CAAP

Appels diffusés par la FRAAP >> 2026/06/10

CAAP FDe — 2026-06-10T16:05:00Z

PROJET ARTISTIQUE : 2 # FLERS - MARSEILLE -
RÉSIDENCE ARTISTIQUE : 2 # NICE - PAYS UZES -
COMMANDE PUBLIQUE ARTISTIQUE : 1 # VANNES -
BOURSE : 1 # FRANCE -
PRIX : 2 # FRANCE - MARSEILLE -
SERVICE CIVIQUE : 1 # LYON -
MISSION EN FREELANCE : 1 # VITRY-SUR-SEINE -
OFFRE D'EMPLOI : 1 # NANTES -
ATELIER DISPONIBLE : 1 # PAU -

PROJET ARTISTIQUE

Projet artistique itinérant de sensibilisationaux arts visuels et aux énergies décarbonées / FLERS
Dans le Sens de Barge a été fondée en 2014. Elle a pour projet de construire un centre d'art et un lieu de résidence itinérant sur la Seine navigable à propulsion verte (électrique/hydrogène).
L'action de sensibilisation artistique aux énergies décarbonées vise, d'ici à fin juin 2029, une programmation d'expositions, d'ateliers, et de conférences dont l'objectif est d'informer par l'Art
contemporain et la Science du développement des énergies décarbonées en Normandie.
Cet appel à la création d'une oeuvre artistique s'adresse à des artistes :

dont la pratique artistique s'inscrit dans le champ des arts visuels (peinture, vidéo, film, pièce sonore, dessin, gravure, sculpture, etc.),
résidant·es en France et ayant un intérêt pour le territoire normand
exerçant à titre professionnel (disposant d'un numéro de Siret et d'un code APE correspondant à leur activité artistique ainsi qu'une assurance professionnelle).
Ce projet "art & sciences" vise à soutenir la création contemporaine en invitant un.e artiste par an pour produire une œuvre en lien avec les énergies décarbonées, qui sera ensuite diffusée lors de
plusieurs actions de médiation artistique et scientifique itinérantes au sein d'établissements scolaires (collèges, lycées, etc.), d'évènements tels que la Fête de la Science ou le Salon des Métiers et de l'Orientation.
Selon le projet de création artistique, l'artiste sélectionné.e pourra bénéficier de 3 semaines de résidence à partir de septembre 2026 avec une mise à disposition d'espace de travail et un logement en partenariat
avec l'association 2angles à Flers (Orne), et ce, en prenant compte des contraintes liées aux activités habituelles de cette structure
Enveloppe dédiée à la création de l'œuvre à hauteur de 10 300 euros répartie comme suit :
5400 euros TTC : rémunération artistique (droits d'auteur, déclaration URSSAF, etc). 3200 euros TTC : création / production de l'œuvre / achats de matériaux
300 euros : caisse de transport de l'œuvre 500 euros TTC :
Tout frais sera remboursé sur présentation de justificatifs dans la limite d'une enveloppe de 500 euros comprenant : - frais de transport - frais d'hébergement - frais de repas
Un contrat sera signé entre l'artiste et l'association Dans le Sens de Barge et 2angles.
Date butoir de dépôt de votre candidature le 5.07.2026 à 23h59
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Offre en intégralité : https://rn13bis.fr/media/pages/ressources/appels-et-offres/hydrogene-vert/79a3d9b8f0-1780672391/appel-a-creation-h2nc-2026.pdf
https://rn13bis.fr/

PROJET ARTISTIQUE

exposition collective Lieu PAC / MARSEILLE
Le réseau PAC lance un deuxième appel pour une exposition collective au sein du Lieu PAC, prévu du 28 août au 13 septembre 2026
L'appel est à destination des artistes et commissaires implanté·es sur le territoire Marseille-Provence.
Compte tenu du cadre budgétaire, cet appel s'adresse exclusivement à la présentation d'œuvres déjà produites
Enveloppe globale de 3 000 euros TTC (comprenant les honoraires/droits d'auteur des intervenant·es et le gardiennage).
Prise en charge par le PAC : communication, impressions dans le lieu, vernissage, assurances des œuvres (valeur d'accrochage).
Espace brut de 137 m² mis à disposition en plein cœur du Panier, Marseille.
Date limite de votre candidature le 21.06.2026 à 23h59
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Sélection : 1ère semaine de juillet 2026 Montage : dès le 20 août 2026
Envoyez votre dossier (note d'intention + portfolio/CV de l'ensemble des artistes/commissaires) à : contact@p-a-c.fr
https://p-a-c.fr/

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence à la Station / NICE
Résidence à la Station à destination des artistes diplômé·es depuis moins de 3 ans de la Villa Arson, Nice.
Les artistes bénéficient de la mise à disposition d'un atelier de travail à La Station, de l'accès aux espaces communs
et à l'environnement collectif du lieu, d'un accompagnement curatorial et d'un suivi technique et logistique.
Une aide forfaitaire à la production de 500 euros est attribuée à chaque artiste sélectionné·e.
Date limite de votre candidature le 15.06.2026 à minuit
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https://villa-arson.fr/actualites/2026/05/appel-a-candidature-residence-a-la-station/
https://www.lastation.org/

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

La Chapelle en résidence 2027 / PAYS UZES
La Communauté de communes Pays d'Uzès lance son appel à candidatures pour La Chapelle en résidence 2027, un programme destiné aux artistes en arts visuels.
La résidence se déroulera sur 8 semaines entre mars et octobre 2027, en une ou deux périodes maximum. Elle associe création, recherche, immersion territoriale, médiation et restitution publique.
Les artistes sélectionnés bénéficieront notamment de : une bourse de résidence de 6 000 euros
un atelier dans la chapelle de la médiathèque d'Uzès un lieu d'exposition un hébergement pris en charge une prise en charge des repas une mise en relation avec les acteurs du territoire
Date limite de votre candidature le 30.06.2026
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Offre en intégralité : https://www.ccpaysduzes.fr/culture/residences-d-artistes/16-culture/92-la-chapelle-en-residence.html
Offre en intégralité : https://www.ccpaysduzes.fr/images/residenceartiste/FAQ.pdf

COMMANDE PUBLIQUE ARTISTIQUE

Commande publique artistique passage central du musée des beaux-arts, La Cohue / VANNES
Conception, réalisation et présentation d'une installation pour le passage central du musée des beaux-arts, La Cohue
Dans le cadre de sa programmation annuelle d'installations d'art contemporain, le musée des beaux-arts de Vannes, La Cohue lance un
appel à candidature pour la conception, la réalisation et la présentation d'une installation originale destinée au passage central du musée.
Premier espace visible par le public, le passage central se distingue par ses grandes dimensions et son caractère patrimonial. En accès libre et gratuit depuis 2013, il a
pour vocation de valoriser la création contemporaine sous toutes ses formes. Les artistes sont invités à concevoir des oeuvres, en lien étroit avec le lieu.
Le projet proposé devra composer avec le caractère singulier du passage central, en cherchant à investir, transformer ou dialoguer avec cet espace. Il pourra entrer en
résonnance avec son architecture, les différentes fonctions qu'il a connues au fil du temps, ou encore les collections du musée. L'installation produite sera présentée
dans le passage central entre janvier et fin novembre 2027.
Qui peut candidater ?
L'appel s'adresse aux artistes ou collectifs d'artistes dont la pratique relève du champ des arts visuels et plastiques. En lien avec la programmation du Bicentenaire de la
Photographie en 2027, une attention particulière sera accordée aux projets intégrant la photographie, envisagée comme un médium de création plutôt que comme une finalité matérielle.
Modalités de la commande
L'artiste/le collectif devra fournir un dossier complet, tel que mentionné au règlement de la consultation. Il devra notamment compléter le détail quantitatif estimatif (DQE),
valant bordereau des prix unitaires (BPU), avec des prix forfaitaires pour la conception, production et fabrication de l'installation, fournitures de matériaux et
matériels, frais de restauration et d'hébergement, frais de transport, de montage et de démontage de l'oeuvre ; la cession des droits d'exploitation ; et des prix unitaires
pour les temps de sensibilisations demandés.
Le règlement se fera en plusieurs phases, la première à la notification de la sélection du projet. Un deuxième versement sera effectué après l'inauguration de l'exposition,
en 2027. Le solde sera versé après le démontage.
Comment candidater ?
Le dossier de consultation est disponible https://marches.megalis.bretagne.bzh/entreprise Affaire S26COHUE-PASSAGE
La transmission des documents par voie électronique est effectuée sur le profil d'acheteur du pouvoir adjudicateur, : https://marches.megalis.bretagne.bzh/entreprise Affaire S26COHUE-PASSAGE
Contenu du dossier
1. L'acte d'engagement dûment complété ;
2. Le détail estimatif quantitatif complété pour chaque ligne sur le fichier source sans aucune modification autre que les prix, accompagné d'un cadre de
décomposition du prix n°1 « Conception, production et fabrication de l'installation, fournitures de matériaux et matériels, frais de restauration et
d'hébergement, frais de transport, de montage et de démontage de l'oeuvre » ;
3. Un mémoire artistique et technique (10 pages maximum),comprenant :
Une note d'intention illustrée présentant les premières orientations artistiques, Un portfolio et un CV artistique, présentant la démarche de l'artiste/du collectif,
ainsi que les expériences et réalisations en lien avec le projet, Une note technique précisant la mise en oeuvre envisagée, les matériaux utilisés et les besoins logistiques,
Un calendrier prévisionnel couvrant toute la durée de réalisation ;
Les mesures en développement durable prises dans le cadre de la présente prestation (Nuisances de chantier, gestion des déchets, matériaux, gestion des transports …)
Les renseignements administratifs et justificatifs nécessaires en cas d'utilisation d'une nacelle ou de travail en hauteur.
Sélection du projet : mi août 2026
Période de création : mi-août à fin 2026/début 2027
Montage et présentation aux publicx : mi-janvier à novembre 2027 (période à ajuster)
Date limite de dépôt de votre candidatures le 10.07.2026 à 12h
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Offre en intégralité : https://marches.megalis.bretagne.bzh/entreprise Affaire S26COHUE-PASSAGE

BOURSE

Bourse NOPOTO / FRANCE
Bourse de 1500 euros.
Permettre à un e artiste de finaliser un projet déjà engagé en lui apportant un soutien financier complémentaire et décisif par l'attribution d'une bourse.
Candidatez avant le 30.07.2026
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Offre en intégralité : http://nopoto.fr/wp-content/uploads/2026/06/BOURSE-NOPOTO-2026.docx.pdf
www.nopoto.fr

PRIX

Prix de la photographie Polyptyque 2026 / MARSEILLE
Pour sa nouvelle édition, Polyptyque 2026 met en avant deux prix dédiés aux artistes : Prix de la photographie Prix du livre
Chaque lauréat·e des Prix recevra une bourse de production (scan, tirages sur tout type de papier, et contre-collages sans encadrement)
auprès du Studio AZA d'une valeur de 1 000 euros TTC.
En 2027 Les lauréat·es bénéficieront d'une exposition collective à la Galerie Sit Down à Paris ainsi que dans une seconde galerie,
dont le nom sera communiqué prochainement, et d'un accompagnement professionnel assuré par le Centre Photographique Marseille.
Candidatez avant le 14.06.2026 à minuit
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Offre en intégralité : https://www.centrephotomarseille.fr/polyptyque-2026-appel-a-candidature-artistes-cloture-le-14-juin-2026-a-minuit
https://www.centrephotomarseille.fr

PRIX

Prix Fénéon 2026 – catégorie artistique / FRANCE
Ce prix, créé en 1949 à l'initiative du critique d'art Félix Fénéon, distingue chaque année une ou un artiste plasticien(ne) de moins de 35 ans
dont le travail témoigne d'une démarche originale et contemporaine.
Il s'accompagne d'une dotation de 2 000 euros destinée à soutenir la poursuite de la formation et du développement professionnel de la lauréate ou du lauréat.
Candidatez avant le 26.06.2026 à 23h59
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Offre en intégralité : https://chancelleriedesuniversitesdeparis.wiin.io
Offre en intégralité : https://chancelleriedesuniversitesdeparis.wiin.io/fr/applications/prix-artistique-feneon?programId=64ef393c480e39a6e9df2557&page-section=conditions-de-participation

MISSION EN FREELANCE

Recherche une·un graphiste indépendant·e Galerie Municipale Jean Collet / VITRY-SUR-SEINE
Depuis 1982, la Galerie municipale Jean-Collet accompagne et valorise la création contemporaine au cœur de Vitry-sur-Seine.
À travers ses expositions, ses résidences et ses actions de médiation, elle constitue un espace de rencontre entre les artistes,
les œuvres et les publics, tout en affirmant son engagement en faveur d'un art accessible à toutes et tous.
Missions
Le·la graphiste retenu·e sera chargé·e de la conception graphique de :
Deux identités visuelles d'exposition, déclinées sur différents supports imprimés et numériques (affiches, cartons d'invitation, réseaux sociaux, newsletters, site)
Une identité visuelle pour le programme culturel de la saison, adaptée aux supports print et digitaux.
Profil et compétences recherchés
Graphiste indépendant·e disposant d'une expérience confirmée en communication visuelle print et digitale
Capacité à s'approprier un brief artistique tout en étant force de proposition
Maîtrise des contraintes techniques liées à l'impression et aux supports numériques
Expérience appréciée dans le secteur culturel, artistique ou institutionnel.
Modalités de candidature Mission en freelance
Rémunération à définir selon le profil et l'expérience, sur la base d'un budget minimum de 3 000 euros TTC pour l'ensemble de la prestation annuelle
Travail en lien étroit avec le commissaire d'exposition et la chargée de communication
Sélection sur dossier puis entretien.
Date limite de votre candidature le 16.06.2026
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Entretiens avec les candidat·es présélectionné·es : semaine du 29 juin 2026 Début de la mission : à partir du 6 juillet 2026.
Adresser les éléments suivants : Un portfolio (PDF ou lien vers un site) ; Une courte présentation de votre démarche ; Le cas échéant, quelques références ou projets similaires.
À envoyer à daisy.boyer@mairie-vitry94.fr Objet : Candidature graphiste freelance – Programmation 2026
Informations : Daisy Boyer : daisy.boyer@mairie-vitry94.fr 01 43 91 15 33
https://galerie.vitry94.fr/

OFFRE D'EMPLOI

Recherche un.e menuisier·e ébéniste atelier bois MilleFeuilles / NANTES
MilleFeuilles est un espace associatif de mille deux cents mètres carrés au service de la création artistique.
CDD 1 an – 35h hebdomadaires évolution CDI possible 6 semaines de congés payés par an.
Le poste s'articule autour de la mission principale suivante : la mise en œuvre de la production au sein de l'atelier bois.
Salaire 2 053,61 euros brut
Date limite de votre candidature le 1.07.2026 avant 23h59
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Offre en intégralité : https://millefeuillesdecp.com/offre-demploi-millefeuilles-recrute-un-e-menuisier%c2%b7e-ebeniste-atelier-bois-2/
https://millefeuillesdecp.com

SERVICE CIVIQUE

Mission en service civique La BF15 / LYON
Au sein de cette structure de production et de diffusion d'art contemporain le/la volontaire aura pour mission de contribuer à la médiation auprès de tous les publics
et à la conception d'outils ressources pour les visites et ateliers dans le cadre du projet d'action culturelle.
Il/Elle participera également à la vie de la structure à la communication des projets et à la mise en place des événements (montages/démontages des expositions et rencontres).
Renseignements complémentaires sur la mission Florence Meyssonnier florence.meyssonnier@labf15.org
Début de la mission 1er septembre 2026 8 mois, 24h/semaine
Envoi des candidatures lettre de motivation et CV
Candidatez avant le 8.07.2026
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Offre en intégralité : https://www.service-civique.gouv.fr/trouver-ma-mission/contribuer-a-la-democratisation-des-differentes-formes-dart-et-dexpression-artistiques-28-6a1d3a15d2ce5a09fc36b9c5?mtm_campaign=n23&mtm_source=notif&mtm_content=org&mtm_medium=email&mtm_group=hubscore
www.labf15.org

ATELIER DISPONIBLE

Atelier de sérigraphie atelier de céramique ateliers individuels non équipés / PAU
Sur le site du Bel Ordinaire, la Communauté d'Agglomération Pau Béarn Pyrénées dispose d'un atelier de sérigraphie équipé (insoleuse, machine 1 main, bac de dégravage, cadres et racles),
d'un atelier de céramique (four et plans de travail), et d'ateliers individuels non équipés.
Afin de soutenir la création contemporaine, la présence artistique sur son territoire et le développement de pratiques artistiques partagées, la Communauté d'Agglomération Pau Béarn Pyrénées
souhaite mettre gratuitement ces ateliers à disposition d'associations et d'artistes œuvrant dans le champs des arts visuels
Conditions de la mise à disposition
Durée à définir en fonction de votre projet et des disponibilités des ateliers du BO
Mise à disposition exclusive et nominative de l'atelier de création (+ hébergement si vous n'habitez pas à proximité)
Atelier accessible sans contraintes horaires Entretien du local à la charge de l'artiste bénéficiaire Attestation d'assurance en tant qu'usager à présenter avant d'entrer dans les lieux
Candidatez avant le 7 juillet 2026
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Offre en intégralité : https://belordinaire.agglo-pau.fr/media/pages/pole-ressources/outils-et-espaces-mutualises/ba94f7ce85-1779980023/bo_appel_usages_mai2026.pdf
https://belordinaire.agglo-pau.fr

Appels diffusés par la FRAAP >> 2026/06/03

CAAP FDe — 2026-06-03T16:03:00Z

PROJET ARTISTIQUE : 2 # FRANCE - AUSSILLON -
RÉSIDENCE ARTISTIQUE : 1 # MONTRICHER SUISSE -
BOURSE : 1 # FRANCE -
SOUTIEN : 2 # FRANCE - NORMANDIE -
ARTISTE ENSEIGNANT·E : 2 # LE PORT LA REUNION - MONTPELLIER -
SERVICE CIVIQUE : 1 # CLERMONT-FERRAND -
ATELIER DISPONIBLE : 1 # LYON VILLEURBANNE -

PROJET ARTISTIQUE

Appel à projet pour la création d'une œuvre protocolaire à emprunter au sein des artothèques membres du réseau / FRANCE
ADRA Association de Développement et de Recherche sur les Artothèques
Ouvert aux artistes et collectifs d'artistes en arts visuels.
L'œuvre devra : être réactivable par des non-professionnel·les, s'adapter à différents espaces, fonctionner à partir d'un protocole simple et imprimable.
Cet appel à projet propose à un·e artiste ou à un collectif d'artistes de concevoir une œuvre d'art temporaire et réactivable, dite à protocole,
qui rejoindra les collections des artothèques membres de l'ADRA.
L'œuvre protocolaire devra pouvoir être activée, en autonomie, par des personnes non-professionnelles.
Elle devra être réactivée facilement par les emprunteuses et les emprunteurs des artothèques, chez elles·eux, dans le cadre d'un prêt.
Cette réactivation devra se faire dans des conditions comparables, sur la base du protocole produit par l'artiste ou les artistes.
L'œuvre n'a pas vocation à être pérenne dans les espaces qui l'accueilleront.
L'artiste bénéficie d'une rémunération d'un montant de 3000 euros (TTC et charges sociales comprises).
La rémunération de 3000 euros comprend : - L'acquisition de l'œuvre protocolaire par l'ADRA. - Les droits de présentation de l'œuvre.

Les réactivations et les droits de présentation de l'œuvre pour chaque artothèque membre de l'ADRA. L'ADRA prendra à sa charge l'impression du protocole.
Date limite de votre candidature 31.08.2026 à minuit.
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Offre en intégralité : https://adra-artotheques.com/wp-content/uploads/2026/06/Appel-a-projet-ADRA.pdf
https://adra-artotheques.com

PROJET ARTISTIQUE

Appel à projet pour la réalisation d'une fresque murale extérieure d'environ 55 m², boulevard de La Maylarié / AUSSILLON
L'appel est ouvert aux artistes français et étrangers, à partir de 18 ans, disposant d'un statut leur permettant de facturer une collectivité territoriale française.
Plusieurs thématiques sont proposées : plantes et fleurs de la Montagne Noire, espèces animales protégées, figuration abstraite, graphisme ou portrait.

Le concours est doté d'un montant forfaitaire de 3500 euros TTC. La le lauréat e fait son affaire des cotisations sociales et des déclarations fiscales.
Ce montant englobe le cachet d'artiste, le transport aller-retour à Aussillon, l'hébergement, le per diem, la peinture et l'outillage.
Réalisation prévue entre septembre et octobre 2026
Date limite de votre candidature 30.06.2026 à minuit.
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Offre en intégralité : https://www.ville-aussillon.fr/sites/ville-aussillon.fr/www.ville-aussillon.fr/files/images/ASA%202026%20v4_0.pdf

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence d'écriture Fondation Jan Michalski / MONTRICHER SUISSE
Les résidences sont ouvertes à tout type d'écriture. Si écrivain·es et traducteur·rices sont accueilli·es en priorité,
la Fondation Jan Michalski reste ouverte à d'autres disciplines où la littérature serait au centre du projet.
Les séjours peuvent être effectués individuellement ou en binôme. Par exemple : écrivain·e/traducteur·rice,
écrivain·e/écrivain·e, écrivain·e/autre discipline, etc.
La résidence s'effectue en un seul et même séjour, il n'est pas possible de diviser le temps de résidence en plusieurs périodes dans l'année.
Nous disposons d'une cabane pour les personnes à mobilité réduite. À spécifier dans la partie « Votre séjour / Remarques » du formulaire de candidature.
Le voyage aller-retour des résident·es depuis leur lieu d'habitation est pris en charge par la Fondation.
Les résident·es recevront une allocation forfaitaire de 400 CHF environs 435,41 euros par semaine.
Des vélos sont mis à la disposition des résident·es.
La gare de Montricher avec des liaisons régulières pour Morges se trouve à 2 kilomètres de la Fondation.
La bibliothèque de la Fondation est mise à la disposition des résident·es pendant la journée ainsi qu'une grande cabane commune
où ils·elles ont la possibilité de cuisiner et prendre leur repas ensemble.
Le petit déjeuner et le déjeuner sont assurés aux résident·es par la Fondation. Le village est doté d'une épicerie.
Candidatez jusqu'au 31.08.2026.
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Offre en intégralité : https://fondation-janmichalski.com/fr/residences#devenir

BOURSE

Bourse de soutien Fondation Desperados pour l'art urbain / FRANCE
La Fondation Desperados lance une bourse destinée aux artistes et collectifs issus de l'art urbain, pensée pour accompagner un moment clé dans le développement de leur pratique.
10 000 euros un accompagnement professionnel un texte critique consacré à la pratique de chaque lauréat.e
Artistes et collectifs : Être issu·e de l'art urbain Avoir développé une pratique dans l'espace public au cours des cinq dernières années Être établi·e en France ou y exercer une activité
Être majeur·e au moment du dépôt de candidature Aucune condition de diplôme n'est exigée.
Candidatez jusqu'au 10.07.2026 à 23h59.
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Offre en intégralité : https://www.fondationdesperados.com/bourse-fondation-desperados/

SOUTIEN

Soutien à la recherche en théorie et critique d'art / FRANCE
Le Cnap accompagne les chercheurs, historiens, théoriciens et critiques d'art dans la réalisation de projets de recherche et d'écriture consacrés à l'art contemporain.
Ce dispositif soutient des travaux en théorie et critique de l'art, qu'ils prennent la forme d'essais, d'enquêtes, de recherches ou d'écritures critiques,
en lien avec les pratiques artistiques contemporaines et leurs contextes de production et de réception. Il vise à encourager la production de savoirs et de regards critiques exigeants,
contribuant à la compréhension et à la diffusion de la création contemporaine.
Par ce soutien, le Cnap affirme son engagement en faveur de la recherche et de la pensée critique sur l'art, et accompagne les autrices auteurs
qui participent à nourrir le débat intellectuel autour de la création.
Forfaitaires : 4 000 euros 6 000 euros ou 8 000 euros.
Les postes de dépenses peuvent notamment inclure des frais de voyage(s) et de séjour(s) une assistance technique l'achat de documentation des frais techniques
(reprographie, location de petit matériel) et un temps de recherche et d'écriture.
Candidatez jusqu'au 30.06.2026 à 13h.
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Offre en intégralité : https://www.cnap.fr/soutien-creation/recherche-theorie-critique-art/modalites-de-candidature

SOUTIEN

Bigger Splash RN13BIS / NORMANDIE
Cette aide est destinée : aux artistes des arts visuels, indépendamment de leur adhésion à RN13BIS – art contemporain en Normandie ;
exerçant à titre professionnel (numéro de siret) ; soit aux artistes résidant en Normandie sans limite d'âge et de diplômes, soit aux artistes diplômé·es des écoles supérieures d'art normandes
depuis moins de 10 ans indépendamment de leur implantation dans la région.
Les lauréat·es mettront en place un programme de mise en relation et d'inscription dans les réseaux professionnels des arts visuels, imaginé conjointement avec un·e référent·e artistique
avec qui ils·elles seront en binôme durant toute la durée de l'aide.
Bigger Splash soutient, grâce à une aide de 30 000 euros et un accompagnement de trois ans, le développement et l'inscription des démarches artistiques de trois artistes
dans des temporalités plus longues et plus durables.
L'aide Bigger Splash : Est fixée à un montant de 15 000 euros TTC la première année, puis si les attendus sont réunis, 10 000 euros la seconde année et 5 000 euros la troisième ;
Ne nécessite aucun autre cofinancement ; Finance, en plus de l'aide destinée à l'artiste, à hauteur de 1 000 euros TTC par an l'accompagnement professionnel du ou de la référent·e artistique ;
Ne peut être obtenue qu'une fois dans sa carrière.
Le versement de l'aide fait l'objet d'une convention de partenariat entre l'artiste, le ou la référente et RN13BIS.
Les lauréat·es mettront en place un programme de mise en relation et d'inscription dans les réseaux professionnels des arts visuels,
imaginé conjointement avec un·e référent·e artistique avec qui ils·elles seront en binôme durant toute la durée de l'aide.
Trois rendez-vous d'information en visioconférence sont organisés pour répondre à vos questions : mercredi 17 juin à 10h lundi 1er juillet à 10h lundi 7 septembre à 14h
Les aides Splash et Bigger Splash sont mises en place par RN13BIS grâce au soutien de la Drac Normandie et de la Région Normandie
Candidatez jusqu'au 30.09.2026, 23h59.
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Offre en intégralité : https://rn13bis.fr/actions/bigger-splash/bigger-splash-2026

ARTISTE ENSEIGNANT·E

Recherche professeur d'Enseignement Artistique PEA classe normal, PEA hors classe en photographie École supérieure d'art / LE PORT LA REUNION
L'École supérieure d'art de la Réunion recrute un.e Professeur d'Enseignement Artistique (PEA classe normal, PEA hors classe) en Photographie
L'ESA est un établissement public d'enseignement supérieur qui conduit près de 100 étudiants à des diplômes de niveau Bac+3 (DNA) et Bac+5 (DNSEP) en Art.
La mission du poste : Sous l'autorité de la Direction, vous enseignez en 1er cycle et 2d cycle à partir de votre pratique personnelle
et en accord avec le projet d'établissement et l'ensemble du programme d'enseignement.
Les missions sont : 1) Enseignement de la photographie 2) Lecture critique de l'image
3) Conception et rédaction des plans de cours en regard des RNCP 4) Organisation et suivi des études des étudiant es
5) Évaluation des étudiant es 6) Conduite et accompagnement de projets pédagogiques, artistiques et culturels 7) Pratique artistique de la photo, connue et reconnue dans le champ de l'art contemporain
8) Participation aux activités de recherche du laboratoire
Pratique de l'anglais à l'écrit et à l'oral Niveau Master dans la discipline ou pratique similaire.
Savoir être : Écoute Respect Disponibilité
Conditions d'exercice (temps de travail, cycles de travail, horaires, contraintes, astreintes, moyens mis à disposition…) :
Travail en salle de cours à l'intérieur/extérieur de l'établissement, Temps de préparation, rédaction des plans de cours et de correction, réunions pédagogiques, bilans…
Temps de veille Déplacements possibles Contraintes horaires et de congés Quotité horaire : 75% Disponibilité, mobilité
Le dossier de candidature (CV, portfolio, note sur les objectifs pédagogiques de la discipline et progression attendue sur les 2 cycles, lettre de motivation)
doit être transmis à l'attention de M. le Président de l'ESA Réunion, direction@esa.re
Candidatez avant le 14.06.2026 (minuit, heure de La Réunion).
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Offre en intégralité : https://www.emploi-territorial.fr/offre/o974260505000955-pea-photographie
http://www.esareunion.com

ARTISTE ENSEIGNANT·E

Recherche un e professeur e d'enseignement artistique céramique et volume MO.CO. Montpellier Contemporain / MONTPELLIER
Dans le cadre d'un départ en retraite, le MO.CO. Montpellier Contemporain recrute un professeur d'enseignement artistique céramique et volume
Sous la responsabilité du directeur du MO.CO. Esba, le professeur d'enseignement artistique a pour missions de
concevoir et mettre en œuvre une pédagogie de recherche et création dans le champ artistique de la céramique et du volume,
et de rechercher des partenaires extérieurs pour le développement de projets artistiques et dans le cadre de la mobilité d'études.
Principales activités :

Élaborer un projet pédagogique en rapport avec les besoins de l'école,
Assurer l'enseignement de la céramique, concevoir et mettre en œuvre les programmes pédagogiques liés à l'atelier de céramique
(cuisson, émaillage, techniques contemporaines), et à la pratique du moulage, du tirage, des résines et du plâtre, en lien avec la technicienne volume
Assurer avec l'équipe dédiée l'enseignement des pratiques du volume
Accompagner les étudiants dans leur recherche pour l'élaboration d'un travail plastique et d'une problématique personnelle par un suivi individuel,
Accompagner un ou plusieurs étudiants dans la rédaction du mémoire de Master.
Préparer les étudiants au diplôme dans la phase de formalisation théorique et plastique,
Rechercher des partenaires nationaux et internationaux pour une collaboration avec le MOCO. Esba tant pour la mobilité d'études que pour la mise en commun de projets créatifs.
Participer aux évaluations des étudiants, aux jurys de concours, diplômes, commissions.
Faire progresser l'étudiant-e en anglais à partir de son projet personnel.
Recherche et veille artistique dans le domaine de la céramique et des techniques d'impression 3D en lien avec la production de céramique.
Titulaire ou contractuel
Date limite de votre candidature 16.06.2026.
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Prise de poste 1er octobre 2026.
Offre en intégralité : https://www.emploi-territorial.fr/offre/o034260417000269-professeur-ceramique-volume
www.moco.art

SERVICE CIVIQUE

Recherche un·e volontaire en service civique Artistes en résidence / CLERMONT-FERRAND
Offre de service civique du 26.10.2026 au 26.06.2027 Favoriser la rencontre et la collaboration entre artistes et habitant·es du territoire
Afin de soutenir l'équipe salariée d'Artistes en résidence dans la mise en oeuvre de ses activités, l'association recherche un·e volontaire en service civique,
à partir du 26 octobre 2026, pour une durée de 8 mois (soit jusqu'au 26 juin 2027).
Missions (24h/semaine) : - Accueillir les artistes en résidence, les accompagner dans leur découverte
du territoire local et les mettre en lien avec toute personne pouvant contribuer à leur recherche ou création

Assurer une médiation culturelle lors des temps de présentation publique - Participer à la stratégie de communication des activités de l'association
Participer activement à la vie associative - Faciliter le lien entre les membres de l'association
Les personnes intéressées peuvent envoyer un CV et une lettre de motivation à contact@artistesenresidence.fr
Candidatez avant le 30.08.2026
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En cas de besoin, des entretiens seront organisés la semaine du 7 septembre 2026. Les réponses seront communiquées au plus tard le 20 septembre 2026.
Pour rappel, l'éligibilité à une mission de service civique requiert d'avoir moins de 26 ans lors de la signature du contrat (30 ans pour les personnes en situation de handicap),
soit le 1er jour effectif du début de la mission en service civique.
Offre en intégralité : https://www.service-civique.gouv.fr/comprendre-le-service-civique
https://www.artistesenresidence.fr/fr

ATELIER DISPONIBLE

Atelier d'artiste atelier Vis-à-vis / LYON VILLEURBANNE
A deux pas du métro station Charpennes, l'atelier Vis-à-vis est divisé en deux espaces distincts (+ mezzanine) de part et d'autre d'une cour intérieure,
en rez-de-chaussée d'un immeuble rénové avec une grande vitrine sur rue.
Un espace en rdc de 10m2 environ (5 mètres linéaires de cimaise) disponible dès que possible.
À aménager en concertation avec les occupant es actuels Leïla Brett, Emmanuelle Coqueray,
Amandine Mohamed-Delaporte, Sylvain Guibbert, Yoan Lafragette et Camille Monnier.
L'association Vis-à-vis dispose d'une cuisine et de sanitaires.
Le loyer de 162 euros / mois comprend les charges EDF, eau, assurance et fibre internet, caution à l'entrée de deux mois.
Adressez un portfolio en PDF et/ou de communiquer votre instagram à l'association Vis-à-vis, ateliers.visavis@gmail.com

Appels diffusés par la FRAAP >> 2026/05/29

CAAP FDe — 2026-05-29T16:00:00Z

PROJET ARTISTIQUE : 2 # TAILLAN-MEDOC - NOISY-LE-SEC PANTIN ROMAINVILLE -
RÉSIDENCE ARTISTIQUE : 4 # SENEGAL - BREST - MONTPELLIER - COMMENAILLES JURA -
BOURSE : 1 # FRANCE -
ATELIER DISPONIBLE : 3 # SAINT-DENIS - LYON - PARIS -

PROJET ARTISTIQUE

Projet Optimiste Partagé / TAILLAN-MEDOC
Qu'est-ce qu'un POP ? Un cheminement artistique qui prend le temps d'aller vers les autres, de révéler les envies et les talents.
Une atmosphère joyeuse, propice à l'audace, la créativité et à l'ouverture d'esprit. Une discussion permanente entre des artistes et des habitants pour créer ensemble dans la ville.
Pour cela, l'artiste associé e au POP s'appuiera sur son savoir-faire et celui des habitants, tout en étant garant de la direction artistique du projet
Tout au long de la saison 26-27, l'artiste ira à la rencontre des habitants et proposera des ateliers participatifs ouverts à tous les publics. Cette démarche « d'aller vers » doit permettre au plus grand nombre de se sentir
concerné et légitime de prendre part à une ou plusieurs étapes du projet.
Le budget de l'action doit intégrer toutes les étapes du projet : les temps de rencontre, les ateliers et la médiation, la création et la production d'œuvres, l'intervention d'artistes associés et le temps de restitution.
L'hébergement et les transports sont inclus dans l'enveloppe allouée ainsi que l'achat de matériel et les besoins techniques nécessaires aux ateliers, à la production des œuvres et à la restitution.
Les charges relatives aux salaires de l'artiste lauréat et d'éventuels intervenants associés sont également comprises dans l'enveloppe allouée (ex : charges URSAFF si précompte artiste-auteur, etc.).
Aucun financement supplémentaire ne pourra être demandé à la ville pour prendre en charge des frais non anticipés.
La ville du Taillan-Médoc financera le projet à hauteur de 10 000 euros TTC : 2 000 euros entre septembre et décembre 2026 8 000 euros entre janvier et avril 2027
Un financement de l'Espace Culturel Leclerc à hauteur de 4 000 euros est en cours de négociation.
Cette somme serait reversée à l'artiste entre septembre et décembre 2026.
Candidatez jusqu'au 31.05.2026.
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Offre en intégralité : https://www.taillan-medoc.fr/app/uploads/2026/04/APPEL-A-PROJET-POP-26-27.pdf

PROJET ARTISTIQUE

Appel à manifestation d'intérêt TempO' / NOISY-LE-SEC PANTIN ROMAINVILLE

Appel à manifestation d'intérêt TempO' pour le soutien à l'urbanisme transitoire, 13ème session, en partenariat avec les villes de Noisy-le-Sec, Pantin et Romainville.
Pour une association, un collectif, une structure de l'ESS, une un artiste, vous portez un projet innovant répondant aux enjeux de justice sociale et de transition écologique.
Les porteurs de projet de l'économie sociale et solidaire, sont invités à candidater en mettant l'accent sur les enjeux de transition écologique, de renaturation, de sensibilisation aux enjeux du « zéro déchet »,
du développement culturel et artistique et, ce, toujours dans un objectif de justice sociale et de création d'emploi sur le territoire des 9 villes d'Est Ensemble.
Les aides versées aux porteur es de projet sont des subventions en investissement ou en fonctionnement. Elles peuvent concerner jusqu'à 80% du montant global du projet dans la limite de 25 000 euros par projet.
Candidatez jusqu'au 1.07.2026.
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Offre en intégralité : https://www.est-ensemble.fr/tempo2026-candidatez

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Gëestu Giss Résidence artiste–artisan / SENEGAL
Résidence artiste–artisan Mbacké Kadior – Ndem – Dakar Biennale de Dakar 2026
Sénégal (Mbacké Kadior, Ndem, Dakar) Durée de 4 à 6 semaines. Période : octobre – novembre 2026
Disciplines : arts visuels, design, artisanat, etc. Rémunération 2 000 euros Budget de production 2 000 euros
Gëestu / Giss signifie chercher pour trouver.
La résidence porte en elle une idée simple et exigeante : recevoir un héritage, le transformer par le travail, et le restituer à la communauté.
Située dans la région de Diourbel, au cœur du bassin arachidier sénégalais, la résidence se déploie dans deux lieux emblématiques du Sénégal :
Mbacké Kadior, berceau spirituel, et Ndem, village artisanal et agro écologique. Ici, la création n'est pas séparée du quotidien.
Le geste artistique dialogue avec le geste agricole, artisanal et spirituel. Le travail devient une forme de prière, la lenteur une méthode, la matière un langage.
La résidence invite les artistes à observer, apprendre, collaborer, puis produire dans une logique de responsabilité écologique, culturelle et humaine.
La résidence Gëestu / Giss est conçue comme un processus continu, structuré en deux phases indissociables.
2.1 : Temps 1 : Résidence d'observation et de recherche
Lieu : Mbacké Kadior Durée : 1 semaine. Période : octobre 2026 (dates à préciser)
Cette première phase est une phase d'immersion. Aucune production n'est attendue.
Les artistes sont accueillis au sein du Daara, où ils partagent la vie communautaire, les temps de prière, le travail de la terre et les modes de transmission orale et gestuelle.
Objectifs : - Observer la relation au travail comme acte de dévotion - Étudier les pratiques écologiques locales (eau, sols, agriculture sahélienne)

Collecter récits, chants, matières et savoirs - Initier une recherche personnelle ancrée dans le territoire
Cette phase est celle de la lenteur, de l'écoute et du décentrement.
2.2 : Temps 2 : Résidence de production
Lieu : Village artisanal de Ndem Durée : 2 à 3 semaines Période : octobre 2026 (dates à préciser)
La seconde phase est consacrée à la création.
À Ndem, l'artisanat structure la vie quotidienne et s'inscrit dans une organisation collective impliquant plusieurs villages. Les activités se déploient à travers différents ateliers (textile,
teinture, cuir, bois, métal, vannerie) articulés entre production, transmission et autonomie locale.
Les artistes y développent leur projet en lien direct avec les artisans et les ateliers du village, dans un environnement où les gestes, les matériaux et les rythmes de travail façonnent le
processus de création.
Objectifs : - Co-créer à partir des savoir-faire locaux : textile, teinture naturelle, cuir, bois, métal, vannerie
Explorer des formes hybrides entre art contemporain et artisanat - Intégrer une réflexion écologique dans le processus de production
Travailler avec des matériaux locaux et bio sourcés - Inscrire la création dans une dynamique collective et spirituelle ;
Une attention particulière pourra être portée au nuancier de couleur Maam Samba de Ndem, reconnu pour sa valeur patrimoniale à l'Unesco.
2.3. Temps 3 : Exposition et restitution publique
Lieu : Espace Maam Samba, Dakar Durée : 2 semaines. Période : novembre 2026
Cette troisième phase est une phase de mise en partage. Elle prend la forme d'une exposition conçue comme un espace de restitution des recherches et des productions réalisées durant la
résidence, le tout dans le cadre du OFF de la Biennale de Dakar 2026 (19 novembre - 19 décembre 2026).
Une première semaine est dédiée au montage de l'exposition, en lien avec les équipes curatoriales et techniques locales.
L'exposition ouvre ensuite au public durant la semaine d'ouverture de la Biennale de Dakar, du 19 au 25 novembre 2026.
Objectifs : - Donner à voir les formes produites ainsi que les processus de recherche - Créer un espace de dialogue, de transmission et de circulation des savoirs
Activer l'exposition à travers des formats vivants : discussions, performances, moments de convivialité
L'exposition est pensée comme le prolongement naturel du processus de résidence, et non comme une simple restitution formelle.
AXES DE RECHERCHE ET DE RÉFLEXION
Axe 1. Panafricanisme vécu : liens, souveraineté et fraternité
Les artistes sont invités à explorer :
la souveraineté culturelle et matérielle, à travers des pratiques autonomes, locales et non extractives
les idées de circulation, d'échange et de réciprocité plutôt que d'accumulation ou d'appropriation
comment les traditions peuvent rester dynamiques, adaptables et ouvertes à la création contemporaine
comment les gestes anciens peuvent dialoguer avec des formes actuelles, sans perdre leur sens
comment le sacré, le travail et la matière peuvent coexister sans hiérarchie
Ce retour aux sources est envisagé comme une ressource active, capable de générer de nouvelles formes, de nouveaux récits et de nouveaux usages.
Axe 2. Artisanat : exploration, dialogue et transformation des savoir-faire
La résidence est pensée comme une résidence artiste–artisan et l'artisanat constitue un socle de recherche à part entière. Les axes de réflexion autour de l'artisanat incluent :
l'exploration des savoir-faire présents à Ndem (textile, teinture, cuir, bois, métal, vannerie)
l'observation des gestes, du temps long et de la relation intime à la matière
la compréhension de l'artisanat comme pratique économique, sociale et spirituelle
la co-création comme espace de négociation, d'écoute et de transformation mutuelle
Les artistes sont invités à réfléchir à la manière dont leur pratique peut se laisser transformer par ces savoir-faire.
Axe 3. Création, écologie et autonomie des ressources
Dans un contexte sahélien marqué par la rareté et la fragilité des écosystèmes, la résidence considère l'écologie non comme un thème, mais comme une condition de création.
Les artistes peuvent interroger :
la relation entre création artistique et sobriété matérielle - l'usage de matériaux locaux, recyclés ou biosourcés
le lien entre œuvre, sol, eau et cycles du vivant - la possibilité d'une création qui renforce l'autonomie plutôt que la dépendance
Ici, la contrainte devient un moteur, et la limitation une source d'invention.
Axe 4. Transmission, communautés et restitution
Enfin, la résidence place la transmission au cœur du processus artistique.
Les artistes sont invités à réfléchir :
à la manière dont leur travail peut faire sens pour la communauté locale - aux formes de restitution possibles : durables ou éphémères
à la responsabilité éthique de créer dans des contextes spirituels et communautaires situés
La restitution finale n'est pas conçue comme une fin, mais comme une étape d'un processus partagé, appelé à continuer au-delà de la résidence.
Hébergement et vie quotidienne
Hébergement sur site à Mbacké Kadior et à Ndem - Chambres individuelles ou partagées
Vie en communauté - Repas pris en charge (cuisine collective et locale issue majoritairement de l'agriculture des sites)
Espaces et ressources de travail
Ateliers artisanaux de Ndem - Espaces extérieurs et espaces de recherche à Mbacké Kadior
Accès aux outils traditionnels et aux équipements existants
Accompagnement
Chaque artiste bénéficie : - d'un·e référent·e local·e - d'un accompagnement logistique - d'un suivi artistique et technique
de la médiation avec les artisans et la communauté
Il sera possible de lancer une partie de la production en amont de l'arrivé en faisant des commandes aux ateliers.
Chaque artiste sélectionné bénéficie de :
Rémunération artistique : 2 000 euros (bourse de recherche et de création, sans cession de droits)
Budget de production : 2 000 euros, destiné à : l'achat de matériaux la fabrication la rémunération artisanale le transport des œuvres
Prise en charge - Transport international et local. - Hébergement et repas. - Assurance. - Frais de visa si nécessaire
La résidence est ouverte à des artistes majeurs, de toutes disciplines : arts visuels, sculpture, textile, design, son, écriture, artisanat d'art.
Les profils recherchés :
pratiques ancrées dans la matière. - intérêt pour l'écologie, la transmission et le sacré
capacité à travailler en immersion dans climat désertique et dans un contexte de vie communautaire. - ouverture à la collaboration et à la co-création
Dossier requis
CV - Note d'intention (3 000 à 5 000 signes espaces compris), accompagnée, si nécessaire, de visuels du projet et/ou de plans techniques
permettant d'en préciser les modalités de réalisation
Portfolio (10 pages maximum, format PDF) - Lettre de motivation (le cas échéant) (2 000 signes maximum espaces compris)
Les documents devront être regroupés en un seul fichier PDF, et envoyés à geestu.giss@gmail.com
Processus de sélection - Présélection d'environ 20 dossiers - Évaluation par un jury - Entretiens Sélection finale (juin 2026)
Critères principaux
Qualité et singularité de la démarche artistique, Résonance avec le territoire, Capacité à dialoguer avec des savoir-faire artisanaux,, Faisabilité du projet,
Dimension collaborative, Posture éthique et respectueuse
Une attention particulière sera portée aux éléments suivants :
Une recherche ancrée dans le nuancier de couleurs des ateliers Maam Samba de Ndem, reconnu pour sa valeur patrimoniale et culturelle.
Une inscription du projet dans les savoir-faire emblématiques des ateliers de Ndem (tissage, teinture naturelle, métal, cuir, menuiserie), avec une attention particulière aux processus de transmission et de transformation
Une sensibilité aux enjeux de souveraineté culturelle, matérielle et narrative, dans le respect des contextes locaux et des dynamiques existantes
Une recherche autour de formes de résistance pacifique, entendues comme pratiques de résilience, de création et de réinvention des modèles
Une approche inter culturelle du projet, pensée comme un espace de dialogue et de circulation des savoirs entre différents contextes, dans une logique d'échange horizontal
Dans le cadre de certaines demandes de financement, une attention particulière pourra être portée à des artistes en lien avec la Seine-Saint-Denis, tout en veillant à maintenir un équilibre
entre les territoires et les dynamiques locales
Date limite de dépôt de votre candidature 31.05.2026, 23h59.
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Offre en intégralité : https://on-the-move.org/news/geestugiss-art-and-craft-residency-exhibition-2026-senegal

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence Chantiers-Résidence 2026-2027 Passerelle Centre d'art Documents d'Artistes Bretagne / BREST
Le programme de résidence accueille chaque année deux artistes récemment diplômé·es vivant
et travaillant sur le territoire de la Région Bretagne et/ou titulaire d'un diplôme artistique obtenu en Bretagne.
Périodes de résidence : de mi-décembre 2026 à mi-mars 2027 et de mi-mars à mi-juin 2027
Critères d'éligibilité : – Vivre et travailler sur le territoire de la Région Bretagne
ET/OU – Être titulaire d'un DNSEP de l'École Européenne Supérieure d'Art de Bretagne (EESAB) ou d'un Master 2 délivré par une Université en Bretagne.
Les deux périodes de résidences :
Résidence de mi-décembre 2026 à mi-mars 2027 suivie d'une exposition en duo avec l'autre résident·e à partir de juin 2027.
Résidence de mi-mars à mi-juin 2027 suivie d'une exposition en duo avec l'autre résident·e à partir de juin 2027.
Les expositions de fin de résidence coïncident avec celles des autres expositions de Passerelle Centre d'art contemporain pour une meilleure visibilité des projets des artistes émergent·es.
Chaque artiste sélectionné·e bénéficie :
Dʼun hébergement dans lʼappartement du Centre dʼart pendant la durée de sa résidence.
Dʼune allocation de résidence de 3 000 euros T.T.C.
De la mise à disposition dʼun atelier.
Dʼun budget de production pour la réalisation de son projet dʼexposition (budget administré par lʼéquipe du Centre dʼart contemporain).
D'une documentation en ligne, mise en œuvre par Documents d'artistes Bretagne, qui rend compte de la résidence www.leschantiers-residence.com.
Dʼune exposition personnelle au Centre dʼart.
Le dossier de candidature en format PDF (5 Mo max.) comporte les pièces suivantes :
Un dossier artistique (portfolio) avec :
– des visuels dʼœuvres et/ou dʼexpositions. Pour les travaux vidéos, merci de fournir les liens vers les plate-formes d'hébergement (Viméo, Youtube, etc.)
– un texte de présentation du travail (1 page A4 maximum) – votre curriculum vitae à jour
– Une note dʼintention de votre projet pour les Chantiers. Il n'est pas demandé aux artistes de structurer complètement un projet
mais bien dʼen imaginer les contours et dʼen formuler lʼintention. (1 page A4 maximum, éventuellement accompagnée de visuels/croquis)
– Le formulaire de candidature dûment complété.
Concernant la période de résidence nous prendrons en compte, autant que possible, votre préférence mais la décision finale appartient à lʼéquipe des Chantiers.
Le dossier doit être envoyé par courrier électronique à contact@leschantiers-residence.com
Les résultats de la sélection seront communiqués à tous les candidat es en juillet 2026.
Date limite de réception de votre candidature 14.06.2026 à minuit.
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Offre en intégralité : https://www.leschantiers-residence.com/wp-content/uploads/2026/04/Les-chantiers-residence-appel-candidature-2026-2027.pdf
https://www.leschantiers-residence.com

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence artistique musique et arts visuels 2026-2027 Université de Montpellier / MONTPELLIER
Pour l'année 2026/2027, l'Université de Montpellier souhaite accueillir une artiste musicienne, un artiste musicien ou une équipe artistique
avec une possible ouverture aux arts visuels, une artiste plasticienne un artiste plasticien.
La thématique « La fête et ses imaginaires » servira de support à l'interaction avec la communauté universitaire et devra être au centre du propos artistique.
À travers cette thématique, la proposition artistique permettra de se questionner sur ce qui nous lie dans le contexte joyeux de la fête et de ses imaginaires.
Une enveloppe globale de 16 000 euros sur TTC*, pour l'artiste ou l'équipe artistique, est prévue pour financer la résidence.
Une enveloppe de 10 000 euros TTC dédiée aux temps de création et à l'ensemble des interventions de médiation et actions de valorisation répartis sur toute la durée de la résidence.
Production Une enveloppe de 2 000 euros maximum dédiée à la production d'une ou plusieurs œuvres élaborées dans le cadre de la résidence.
Frais de vie / per diem Une enveloppe dédiée pour les transports, hébergements et repas, à définir selon le projet et dans la limite de 4 000 euros TTC.
*Les montants s'entendent toutes charges et taxes comprises et sous réserve de l'octroi des crédits de la DRAC Occitanie.
Le règlement de l'ensemble des prestations et frais sera effectué uniquement sur présentation de factures.
Candidatez jusqu'au 15.06.2026.
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Offre en intégralité : https://art.edu.umontpellier.fr/2026/05/05/appel-a-candidatures-musique/

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence Collectif FreedFromDesire / COMMENAILLES JURA
Freed from desire propose deux résidences d'une semaine du 30 août au 6 septembre 2026 et du 11 au 19 octobre 2026.
Pour les artistes inscrit·es à l'Urssaf Limousin diplômé·es depuis plus de 3 ans. Toutes les pratiques artistiques.
Freed from desire est un collectif créé en 2020, par Léa Laforest, Anne-Claire Jullien et Mégane Brauer,
toutes trois artistes pluridisciplinaires sortantes de l'ISBA de Besançon en 2018.
Budget résidence 1000 euros par artiste pour les 15 jours de résidence.
La résidence que porte Freed from desire est pensée comme un espace de recherches partagées où les artistes peuvent s'inscrire dans un temps réel
de rencontres avec ces lieux et ses habitant es, tout en se créant un réseau émanant de la sélection et des invitations portés par le collectif.
Trois artistes accueilli es simultanément durant deux périodes distinctes. Le premier temps, du 30 août au 6 septembre, est consacré à l'arrivée,
à la rencontre et à la prise de contact. Il s'agit d'un temps d'observations actives, d'échanges avec les personnes ressources et de premiers gestes de recherche.
Les artistes repartent ensuite afin de poursuivre leur travail depuis leurs lieux de vie avec la possibilité de transformer ce qui a été vécu sur place en pistes de réflexion, en écriture, en formes latentes.
Le second temps du 11 au 19 octobre est celui du retour et de l'engagement de la pratique.
Les projets s'y déploient de manière plus affirmée à travers des rendez-vous professionnels, des temps de travail ouverts et une restitution publique pensée
comme un moment de partage et de discussion plutôt que comme un aboutissement. Les formes présentées pourront être diverses et rester ouvertes,
à l'image des résidences que Freed from desire a traversées, et qui paraissent pertinentes à Freed from desire ; lecture, conversation collective,
diffusion de recherches, présentation de fragments, exposition, vernissage, etc.
La restitution est construite avec les artistes et les participant·es plus élargi es, en fonction de leurs démarches et du contexte rencontré.
Candidatez avant le 30.06.2026.
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Offre en intégralité : https://www.dropbox.com/scl/fi/sw9ts4t0u51h63ipsm3vv/FFD6_Appel.pdf?rlkey=pdjwg4akrhvufsxt6qhta4aeu&e=1&dl=0
https://freedfromdesire.cargo.site/

BOURSE

Bourse pour une un photographe de la Fondation Jean-Luc Lagardère / FRANCE
L'attribution de cette bourse doit permettre au à la lauréat e de réaliser le projet documentaire présenté en vue de l'obtention de la bourse.
Une dotation de 10 000 euros
Candidatez jusqu'au 14.06.2026 à 23h59.
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Offre en intégralité : https://www.lagardere.com/wp-content/uploads/2026/03/26_photographe_complet.pdf

ATELIER DISPONIBLE

Espace partagé L'Æternité sauvage au 6b / SAINT-DENIS
L'Æternité sauvage cherche de nouvelles nouveaux camarades d'atelier dans un espace partagé par une dizaine de bureaux, plutôt pensé pour les arts graphiques.
Pratiques actuelles : dessin, peinture, graphisme animé, photographie, gravure taille douce et d'épargne, sérigraphie.
Notre espace fait 90 m² avec : bureaux individuels ; grande table lumineuse commune ; grande table commune de travail ; table d'architecte commune ;
meuble à plans ; placards de rangement ; fibre optique ; baie vitrée orientée nord-est (lumière constante) et jolie vue sur le canal ; chauffage électrique ;
petit espace de détente avec réfrigérateur, four et plaques électriques.
Ateliers techniques qui sont accessibles : laboratoire de développement photographique argentique ; banc-titre d'animation, atelier d'édition, de sérigraphie, de risographie,
et d'impression taille-douce ; salle de projection ; menuiserie ; atelier de travail du métal ...
Cantine proposant un déjeuner bon et peu cher le midi, et jardin collectif.
La participation aux frais est d'environ 96 euros mensuels, charges comprises (électricité et Internet). Le bâtiment est gardé les soirs et en fin de semaine.
L'atelier L'Æternité sauvage est au 6b au 6-10 quai de Seine 93200 Saint-Denis, à un quart d'heure de la gare du Nord, marche comprise,
sur la péninsule que forme la confluence du canal de Saint-Denis avec la Seine.
Quelques vues : https://e.pcloud.link/publink/show?code=kZAKG9ZHuaWTfcOr8SM62syInaSfpDNpj7V
Places disponibles dès à présent.
Contactez, atelier@hyacinthus.fr
https://www.le6b.fr

ATELIER DISPONIBLE

Atelier d'artiste / LYON
Atelier d'artiste, vitrine sur rue de 70 cm2 Petit mobilier sur place, toilettes
Au centre de Lyon bas des pentes de la Croix-Rousse
Loyer 600 euros Disponible dès juin 2026.
Contactez melinafaka@hotmail.com

ATELIER DISPONIBLE

Location bureau meublé / PARIS
Location bureau meublé dans un studio de conception lumière www.vicarini.com
Tables, chaises, étagères, rangements, wifi, copieur couleur
4 à 5 postes de travail calme, lumineux 24 m2 4e étage avec ascenseur
75019 Métro, station Couronnes-Belleville
1200 euros ht + 100 euros de provision sur charges pour copie gaz électricité internet ménage consommable.
Contactez info@vicarini.com

Appels diffusés par la FRAAP >> 2026/05/27

CAAP FDe — 2026-05-27T15:57:00Z

RÉSIDENCE ARTISTIQUE : 3 # DORDOGNE - BERGERAC - SAINT-FLOUR -
CONCOURS : 1 # ÎLE-SAINT-DENIS -
PRIX : 1 # CHAMBON-LA-FORET -
1 % ARTISTIQUE : 1 # BESANCON -
COMMANDE PUBLIQUE : 1 # NANTES -
ARTISTE ENSEIGNANT·E : 2 # VITRY-SUR-SEINE - PARIS -
OFFRE D'EMPLOI : 1 # PARIS -
ATELIER DISPONIBLE : 3 # MARSEILLE (2) - RENNES - TOURS -

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidences de recherche et de création en Dordogne pour une un photographe / DORDOGNE
Résidence en 2026/2027, résidence d'artiste de 8 semaines en Dordogne pour un ou une artiste photographe avec le Syndicat Mixte des Eaux 24.
Le programme de résidences de recherche et de création en Dordogne est un dispositif départemental qui a pour ambition de favoriser la création contemporaine
dans un département riche de ses références artistiques léguées par l'Histoire de l'Homme.
La résidence se déroulera sur l'aire d'alimentation du captage de la Valouse qui couvre 2 928 hectares, et concerne 3 communes en
Dordogne (La Coquille, Saint Priest Les Fougères, Saint Pierre de Frugie) et une commune (Bussière-Galant) en Haute-Vienne. La prise d'eau
brute de la Valouse présente d'importantes problématiques de qualité de l'eau liée à des pollutions phytosanitaires, de cyanobactéries et
d'arsenic. Elle a ainsi été classée captage prioritaire au niveau national lors de la conférence environnementale de 2015.
L'artiste photographe est invité à porter un regard sensible sur des activités et des actions liées au captage de la Valouse telles que :
Les activités quotidiennes, agricoles, industrielles qui influencent la qualité de l'eau
Les actions mises en œuvre pour la reconquête de la qualité de l'eau
La relation vitale que l'être humain entretient avec cette ressource
Une approche artistique avec une attention particulière à l'humain sera privilégiée.
Un logement meublé sera mis à disposition de l'artiste durant la résidence. Seront pris en charge les frais suivants : eau, électricité, charges locatives
Le budget alloué pour la résidence comprend les frais :
de recherche, production et technique, droits d'auteur, frais de déplacement et repas d'un montant de 9 500 euros, versé à l'artiste,
liés aux actions culturelles, aux temps de médiation et d'ateliers de pratique artistique
(matériel, rémunération, déplacement et repas) d'un montant maximum de 3 900 euros, versé à l'artiste et/ou aux personnes habilitées,
de diffusion, coordination, communication et valorisation.
Candidatez avant le 15.06.2026.
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Offre en intégralité : https://residencesartistes.fr/deposer-candidature-smde.html
Offre en intégralité : https://residencesartistes.fr/images/candidatures/2026/APPEL_CANDIDATURE_RESIDENCE_SMDE_V1.pdf

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidences de recherche et de création en Nouvelle-Aquitaine pour une un photographe / BERGERAC
2 semaines de résidence en 2026/2027 au Centre d'Art de la Photographie - Espace Romain-Rolland à Bergerac
pour une un photographe de Nouvelle-Aquitaine
Résider administrativement en Nouvelle-Aquitaine (avis de situation 2026 au répertoire Sirene faisant foi au moment du dépôt de la candidature)
Le programme de résidences du Centre d'art de la photographie de Bergerac a pour but de soutenir et
d'accompagner les artistes dans leur création, tout en facilitant les rencontres avec le public du centre d'art.
Situé en centre-ville ancien de la ville, le Centre permet également un accès rapide au territoire rural environnant.
L'artiste résident est invité à se nourrir de l'héritage culturel de Bergerac dans le but de mener des recherches
et des expérimentations en lien avec les caractéristiques de son territoire et de ses habitants.
Si cette résidence est ouverte au souhait et à l'intérêt de l'artiste pour ce territoire, l'inter culturalité sera une
valeur forte qu'il conviendra de poser comme point de départ à une méthode de travail.
L'atelier-logement est constitué d'un atelier de 60 m² avec mobilier de travail et outillage de base, d'une
chambre-pièce à vivre de 40 m² avec un lit double et un canapé convertible, et d'une salle de bain.
La cuisine-salle à manger est commune avec les membres de l'équipe et les associations sur site.
Le budget alloué pour la résidence comprend les frais :
de recherche, production et technique, droits d'auteur, frais de déplacement et repas d'un montant de 12 550 euros, versé à l'artiste,
liés aux actions culturelles, aux temps de médiation et d'ateliers de pratique artistique (matériel, rémunération, déplacement et repas)
d'un montant maximum de 3 900 euros, versé à l'artiste et/ou aux personnes habilitées, de diffusion, coordination, communication et valorisation.
Candidatez avant le 15.06.2026.
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Offre en intégralité : https://residencesartistes.fr/deposer-candidature-bergerac.html
Offre en intégralité : https://residencesartistes.fr/images/candidatures/Bergerac/APPEL_CANDIDATURE_RESIDENCE_BERGERAC_2026-2027.pdf

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Thématique Chemins de vie, terres en développement / SAINT-FLOUR
Cet appel à candidature intervient dans le cadre de la CTEAC Convention Territoriale pour l'Enseignement Artistique et Culture
Cette résidence souhaite sensibiliser les habitants aux pratiques culturelles, artistiques et patrimoniales. L'enjeu de la mobilisation des habitants dans ce projet étant central, il est
nécessaire que les artistes et scientifiques retenus soient en capacité d'aller à la rencontre, de communiquer et d'interagir avec les habitants.
Dans le cadre de l'Année internationale du pastoralisme et des pâturages, Saint-Flour Communauté a déjà mené un programme autour de cette thématique, notamment via les
services du pôle culture et patrimoine, dont la Biennale d'art contemporain « Biennale en itinérance », avec une rétrospective des sérigraphies des œuvres des différentes éditions,
accompagnée de rencontres scolaires et grand public. Une itinérance de l'exposition de restitution de la dernière résidence avec le collectif Atelier Bicéphale est prévue au dernier trimestre 2026.
La résidence s'adresse à un collectif pluri artistique et scientifique constitué, ou se constituant.
Le projet doit être autour de la thématique "Chemins de vie, terres en développement". Les propositions devront s'articuler autour des 3 piliers de l'EAC et toucher l'ensemble des publics : la
rencontre avec les œuvres et les artistes, la pratique artistique et culturelle, et l'acquisition de connaissances.
La résidence de 8 semaines, de novembre à avril, sera découpée en différentes séquences, à définir par le collectif retenu.
La résidence est dotée d'une bourse de 17 000 euros. Il appartient au collectif de répartir cette somme entre honoraires, frais de déplacements et frais de bouche. La collectivité met à disposition
du collectif un logement. Une enveloppe supplémentaire de 6 000 euros sera attribuée pour l'ensemble des frais de production, de diffusion et d'édition.
Le collectif devra être autonome dans ses déplacements et disposer d'un véhicule, ainsi que d'un permis en cours de validité.
Candidatez jusqu'au 22.06.2026.
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Offre en intégralité : https://saint-flour-communaute.fr/wp-content/uploads/2026/05/Appel-a-candidature-chemin-de-vie-Aubrac-et-pierrefortais-26-27.pdf

CONCOURS

Concours LIL'ÔSCULPTURE 2026 / ÎLE-SAINT-DENIS
Concours LIL'ÔSCULPTURE 2026 invite les artistes à proposer une sculpture créée spécialement pour le site de Lil'Ô, à L'Île-Saint-Denis.
Le projet devra s'inscrire dans le territoire de la Seine-Saint-Denis et être réalisé principalement à partir de matériaux de réemploi, dont certains pourront être trouvés sur place.
Le concours se déroule en deux phases : une première sélection de deux artistes sur dossier, puis une sélection finale après remise d'un projet détaillé.
Le ou la lauréate recevra 7 500 euros, comprenant l'acquisition de l'œuvre et la cession des droits. L'artiste finaliste non retenu recevra 500 euros.
Candidatez jusqu'au 10.06.2026.
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Offre en intégralité : https://fonds-de-dotation.interconstruction.fr/appel-a-candidature/

PRIX

Prix à destination des collectifs d'artistes auteur·ices qui œuvrent pour le bien commun / CHAMBON-LA-FORET
Le Prix de l'engagement collectif célèbre les collectifs d'artistes auteur·ices qui utilisent l'art pour créer du lien défendre des idées et faire émerger des dynamiques solidaires
La SAIF lance, en partenariat et dans le cadre du festival féministe Les Muses, un prix de l'engagement qui s'adresse aux collectifs
qui placent la création au service de l'intérêt général, qu'il s'agisse de justice sociale, de défense des droits ou d'écologie.
L'intérêt général désigne ici ce qui dépasse les intérêts privés pour contribuer au bien commun :
défense des droits, justice sociale, lutte contre les discriminations, écologie, ou protection des communs.
La SAIF souhaite ainsi célébrer les dynamiques collectives capables de faire bouger les lignes et de renforcer les solidarités par le faire ensemble.
Le collectif lauréat bénéficie d'une immersion de 3 jours et 2 nuits chez Parenthèse Tiny Houses, dans le Loiret.
Ce temps protégé, incluant l'hébergement, les repas et les transports pour 10 membres, est conçu pour permettre de définir une stratégie,
renforcer votre cohésion ou prévenir l'épuisement militant.
Une enveloppe transports (France métropolitaine et outre-mer) de 1500 euros maximum sur présentation de justificatifs.
Aucune restitution n'est attendue seulement un retour d'expérience.
L'appel à candidature s'adresse aux collectifs (formels ou informels) d'artistes-autrices et d'artistes-auteurs dont les membres sont basé es et exercent principalement en France.
Les collectifs débutants sont les bienvenus dès lors qu'une action collective est identifiable. Au moins la moitié des membres devront
pouvoir faire la preuve de leur inscription au régime artistes - auteur·rices. Plus de la moitié doivent exercer dans le champ des arts visuels :
artistes plasticien·nes architectes et les designers graphistes et auteur·ices de l'image imprimée auteur·ices de l'image dessinée et de l'écrit
qui l'accompagne photographe etc.
Une action collective identifiable est requise pour candidater.
Candidatez avant le 7.06.2026.
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Offre en intégralité : https://www.festival-lesmuses.fr/prix-ce-qui-nous-lie-appel-a-candidatures/
https://www.festival-lesmuses.fr

CONCEPTION, RÉALISATION ET INSTALLATION D'UNE ŒUVRE D'ART AU TITRE DU 1 % ARTISTIQUE

1% artistique pour la construction de la Grande Bibliothèque de Besançon / BESANCON
Marché de conception réalisation et installation d'une œuvre au titre du 1% artistique dans le cadre de la construction de la Grande Bibliothèque de Besançon
Valeur estimée : 181700 euros HT Budget oeuvre : 169 920 euros HT. Nombre maximum de candidat es : 4
Indemnité : Chaque candidat e non retenu e ayant remis un projet conforme au règlement de consultation recevra une prime d'un montant de 3 750 € HT.
Date limite de votre candidature 10.07.2026 à 12h.
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Offre en intégralité : https://www.francemarches.com/appel-offre/3boamp2648003-2026-marche-conception-realisation

COMMANDE PUBLIQUE

Commande publique artistique / NANTES
Appel à candidature pour la création des vitraux de la verrière occidentale de la cathédrale Saint-Pierre et Saint-Paul de Nantes.
L'équipe doit être composée d'un e artiste plasticien ne mandataire et d'un e maître verrier.
Montant de l'opération : 560 000 euros HT Nombre de candidat es sélectionné es à l'issue des candidatures pour la remise d'un projet : 4
indemnité pour chacun e des trois non retenu es : 8 000 euros TTC
Date limite de candidature 10.07.2026 à 14h30.
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Offre en intégralité : https://www.culture.gouv.fr/catalogue-des-demarches-et-subventions/appels-a-projet-partenaires/commande-publique-artistique-creation-des-vitraux-de-la-verriere-cathedrale-saint-pierre-et-saint-paul-de-nantes

ARTISTE ENSEIGNANT·E

Recherche professeur e de peinture / VITRY-SUR-SEINE
Date limite de votre candidature 4.06.2026.
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Offre en intégralité : https://choisirleservicepublic.gouv.fr/offre-emploi/professeur-de-peinture-hf---vitry-sur-seine-reference-O094260504001022/

ARTISTE ENSEIGNANT·E

Recherche intervenant e de pratique amateur rice dessin-objets-espace urbain / PARIS
L'École nationale supérieure des beaux-arts recrute, dans le cadre de son programme d'insertion professionnelle, un intervenant en arts plastiques chargé d'animer
des cours de pratiques artistiques innovants destinés à un d'un public adulte et éventuellement adolescent (13 à 16 ans), du niveau débutant au niveau perfectionné.
Date limite de votre candidature 5.06.2026.
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Offre en intégralité : https://choisirleservicepublic.gouv.fr/offre-emploi/intervenant-de-pratique-amateur-dessin-objets-espace-urbain-hf-reference-2026-2271822/

OFFRE D'EMPLOI

Recherche le·la coordinateur·rice du programme de résidences de la Villa Belleville / PARIS
Curry Vavart est un collectif d'artistes pluridisciplinaires constitué en Association pour la Gestion d'Espaces Temporaires Artistiques (AGETA) depuis 2011.
L'association gère et anime des espaces de travail artistique partagés et développe des programmes d'actions culturelles et de lien social sur les territoires où elle s'implante.
Le collectif gère actuellement quatre lieux dans Paris : la Villa Belleville (20e), le Théâtre à Durée Indéterminée (20e), le Tzara (20e) et le Shakirail (18e).
La Villa Belleville – Résidences de Paris Belleville est un établissement culturel de la Ville de Paris, géré par l'association AGETA / collectif Curry Vavart dans le cadre d'un marché public depuis 2015. Le lieu, dédié
aux arts visuels, vise à soutenir la création émergente et à s'intégrer dans la vie de quartier dans le cadre de son programme d'actions culturelles et lien social.
CDD de 9 mois évolutif, selon renouvellement du marché public
Temps plein de 35 heures hebdomadaires Rémunération brute mensuelle de 2 000 euros
50% du titre de transports Participation employeur Tickets Restaurant
Participation employeur à la complémentaire Prévoyance et Santé Participation employeur au forfait de téléphone
Prise de poste prévue le 7 septembre 2026
Curry Vavart - la Villa Belleville est membre de la Fraap Fédération des réseaux et associations d'artistes plasticiennes et plasticiens
Date limite de votre candidature 31.05.2026.
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Offre en intégralité : https://www.villabelleville.org/wp-content/uploads/2026/05/Fiche-de-poste-Coordinateur%C2%B7rice-du-programme-de-residence-septembre-2026-2.pdf
https://www.villabelleville.org/

ATELIER DISPONIBLE

Atelier Marseille / MARSEILLE
Un espace d'atelier/galerie est disponible à Marseille à la Joliette.
62 m2, dont 9 m2 de réserve, kitchenette, toilettes.
Loyer mensuel 850 euros
En rez-de-chaussée, au calme dans une cour typique Marseillaise -il n'y a pas pignon sur rue-, fermée par un portail
avec accès direct voiture et utilitaire pour charger et décharger.
L'espace est fermé par un rideau métallique électrique. Plusieurs autres ateliers d'artistes peuplent la même impasse.
Situé avenue Robert Schuman, Marseille 2e.
À 60 m du Métro/Tram Joliette. À 3 min de marche du Frac, 10 min du Mucem, 10 min du Panier.
Disponible dès le 1er juillet 2026
Renseignements, rendez-vous, visite, contactez, artblb@protonmail.com

ATELIER DISPONIBLE

1 poste disponible dans un atelier partagé / MARSEILLE
L'atelier de 40 m² réunit 2 photographes/bidouilleuses, 1 designeuse textile et 1 artiste collagiste, dans un esprit de partages et d'échanges.
Situé à Rivage, Marseille lieu géré par Yes we camp, composé de 3 bâtiments en occupation temporaire avec pleins d'associations et d'artistes.
Situé rue Sainte propose aussi un espace cantine avec une grande terrasse vue sur le vieux port.
Chacun·e a un espace avec une table de travail individuelle et de quoi caler une étagère, un espace commun avec une grande table collective (sur tréteaux)
pour travaux manuels occasionnels qui peut se muer en espace studio photo, un petit coin chill avec deux fauteuils pour boire le café ou lire.
Espace café/thé, et un canapé pour les siestes à cet étage. Un grand massicot partagé, une imprimante/scanner. Trois cafoutch à se partager.
Le loyer est de 145 euros par mois tout compris (espaces communs et espace atelier, gardiennage, wifi, électricité, assurance, frais de banque, petits matériels).
Contactez l'ensemble de ces mails agafonova.m1991@gmail.com, barrelolabarre@gmail.com, clairebgaby@gmail.com, mariongambin@gmail.com ou sms Lola 06 12 20 82 34.

ATELIER DISPONIBLE

Attribution d'ateliers d'artistes pour les plasticien ne s / RENNES
Dispositif : Ville de Rennes Direction : Direction de la Culture Service : Soutien Aux Projets Culturels (SSPC)
La Ville de Rennes soutient la création contemporaine et les artistes plasticien.ne.s dans la diversité des esthétiques, des parcours et des formes d'expression.
Elle propose chaque année aux artistes résidant sur le territoire, essentiellement émergent.e.s, inscrit.e.s dans les réseaux d'art contemporain
ou dans d'autres réseaux comme l'art urbain, de solliciter ces dispositifs de soutien.
La mise à disposition d'ateliers permet aux artistes de bénéficier d'espaces de travail (et de vie dans le cas des ateliers logements) à des tarifs préférentiels.
La Ville de Rennes dispose d'une quarantaine d'ateliers d'artistes, parmi lesquels 6 ateliers-logements.
Ces biens sont mis à disposition d'artistes professionnel.le.s qui justifient d'une recherche et d'une pratique plastique
régulières, et d'une réflexion contemporaine. La Ville organise tous les ans une opération Portes ouvertes des ateliers d'artiste.
Loyers : − Ateliers (surfaces de 15m2 à 54m2) : environ 4 euros le m² / mois + charges locatives.
− Atelier-logement (75 m2) : environ 500 euros / mois + charges locatives. Les contrats de location sont d'une durée maximale de 3 ans et sont éligibles aux Aides Personnalisées au Logement (APL).
Critères du dispositif : Peuvent candidater à ce dispositif des personnes physiques (pas de personnes morales) :
− Des artistes professionnel.le.s aux pratiques diverses (peinture, dessin, photographie, sérigraphie, sculpture, installation, design, art urbain...) ;
− les artistes vivant et travaillant à Rennes et justifiant d'une pratique permanente et d'actualité.
Les artistes peuvent bénéficier de ce dispositif une seule fois dans leur parcours professionnel.
Responsabilité Sociale et Environnementale des Associations :
Dans le cadre de la politique de développement durable via la démarche Responsabilité Sociale et Environnementale des Associations (RSEA), la Ville de Rennes demande aux acteurs de s'engager avec
détermination dans une amélioration continue de leurs pratiques et à un socle de gestes éco-éga-responsables.
Adapté aux réalités de chacun, cette démarche porte une ambition collective avec un objectif clair de préserver les ressources et la qualité environnementale du territoire,
et de favoriser partout l'égalité des femmes et des hommes, ainsi que de lutter contre toutes formes de discriminations liées au genre des personnes, à une situation d'handicap ou à une origine ou couleur de peau.
La commission d'analyse des dossiers prendra en compte l'effectivité de l'engagement éco éga responsable des candidat es et recherchera dans sa sélection l'égalité des femmes et des hommes et l'égalité d'accès pour toutes et tous.
Dépôt de votre dossier jusqu'au 30.06.2026.
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Arbitrage et commission : 4ème trimestre de l'année
Modalités de candidature : La commission (composée de responsables d'association œuvrant dans les secteur des arts visuels, d' agent es de la Ville de Rennes et d'ancien.ne.s artistes bénéficiaires)
sera particulièrement sensible aux artistes en début de parcours.
Si vous souhaitez déposer votre candidature, nous vous invitons à déposer une demande du 2 mai au 30 juin inclus :
Le portail de Demande de subvention et d'organisation d'événements
En sélectionnant le téléservice "Culture – demande d'ateliers d'artistes – Ville de Rennes"
Après réception des notifications des décisions, le service immobilier de la Ville de Rennes prend contact avec les artistes concerné.e.s
Les dossiers incomplets ne seront pas instruits.
Documents à joindre – obligatoires (format PDF) − Curriculum vitae ; − portfolio ; − courrier de demande d'un atelier d'artiste ; − documents administratifs à jour : certificat d'immatriculation et un RIB.
Direction de la Culture Rennes Ville et Métropole Service Soutien Aux Projets Culturels (SSPC) 02 99 86 60 50 servicesoutienprojetsculturels@rennesmetropole.fr

ATELIER DISPONIBLE

Bureau disponible chez Premier Numéro / TOURS
Premier Numéro, 1 rue Blanqui, Tours
Espace commun de 25 m2 comprenant 4 grands bureaux, 170 euros/mois charges comprises.
Un bureau libre dès le 15 mai 2026.
Local en rez-de-chaussée dans le vieux Tours. Pratiques non poussiéreuses et non bruyantes.
Résident es actuel les : deux graphistes et une architecte.
Contactez premiernumero.asso@gmail.com

Appels diffusés par la FRAAP >> 2026/05/07

CAAP FDe — 2026-05-07T15:55:00Z

PROJET ARTISTIQUE : 1 # LUXEMBOURG -
RÉSIDENCE ARTISTIQUE : 6 # LA BRIGUE - AMIENS - MARSEILLE - COSTA RICA - SAINT-FLOUR COMMUNAUTE - BRUXELLES -
PRIX : 1 # EUROPE -
SOUTIEN : 1 # INTERNATIONAL -
ARTISTE ENSEIGNANT·E : 3 # CAEN (2) - LORIENT -
OFFRE D'EMPLOI : 2 # LYON (2) -
ATELIER DISPONIBLE - SOUTIEN : 1 # MARSEILLE -
ATELIER DISPONIBLE : 1 # ARCUEIL -

PROJET ARTISTIQUE

Capsules installations éphémères au cœur de la ville Luxembourg Art Week et artcontemporain.lu asbl / LUXEMBOURG
Les artistes sélectionné es bénéficieront d'une rémunération et/ou une contribution à la production de 950 euros (TVA inclues),
ainsi que la prise en charge des frais de déplacement et d'hébergement.
Les organisateurs couvrent également les frais logistiques (transport des oeuvres, aménagement de l'espace etc.).
Date limite de votre candidature 24.05.2026.
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Offre en intégralité : https://luxembourgartweek.lu/fr/news/open-call-for-artists-capsules-3
Offre en intégralité : https://www.dropbox.com/scl/fo/bpf93ukvqhzacz20iu58g/ADFXjpWYVn2PnZCzgABEvvg?rlkey=s3ghpvj9y2kn21lvcjxnbmsq8&e=1&dl=0

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidences Transhumantes Lo Recampum Vallée de la Roya / LA BRIGUE
Artisans, artistes, designers et architectes de toutes nationalités résidant sur les territoires français, italien et ailleurs.
Explorer les différentes manières de valoriser les laines dites “à poils”, caractéristiques des régions Provence Alpes Côtes d'Azur,
Corse et Sardaigne, par la proposition d'une collection de produits ou d'espaces inspirés de ces territoires tout en développant une
manière de faire du lien entre le paysage et les différents matières/métiers de la manufacture pour imaginer d'autres façons d'habiter la vallée.
4500 euros pour la réalisation du projet. Possibilité de travailler sur 6 mois avec un mois minimum sur-place. Les journées/semaines de
recherches peuvent être échelonnées sur les 6 mois.
La Manufacture de la Roya est un tiers-lieu artisanal et écologique au cœur de la vallée de la Roya.
À La Brigue, la Manufacture rassemble artisanat, formation et coopération autour du bois, de la pierre et de la laine.
Un espace vivant où l'on fabrique autrement, en lien avec les ressources locales et les besoins d'aujourd'hui.
Dans cet espace l'intelligence collective est mise à profit afin de créer du commun. Les machines et les outils sont mutualisés.
La Manufacture de la Roya est portée par l'association Lo Recampum, implantée sur le territoire depuis 20 ans.
Date limite de votre candidature 10.05.2026.
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Offre en intégralité : https://manufdelaroya.fr/residences-transhumantes/
Offre en intégralité : https://manufdelaroya.fr/wp-content/uploads/2026/04/CAHIER-DES-CHARGES-Les-Residences-Transhumantes-INTERREG-Marlaine-FR-260401.pdf

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence Transition 2027 Résidence à des fins d'éducation artistique et culturelle / AMIENS
Cette résidence s'adresse à d'artistes et collectifs d'artistes de tous horizons Cette résidence Transition se distingue de la résidence création : c'est une résidence de pratique artistique.
Pour l'artiste ou le collectif d'artistes, il s'agira de s'engager dans une démarche expérimentale d'action culturelle, au sens large, donnant à voir
et à comprendre la recherche artistique qui l'anime, ainsi que le processus de création qu'il met en œuvre.
L'allocation de résidence pour un projet que l'artiste intervienne en solo ou duo est fixée à 9 000 euros TTC.
Ce montant correspond : - Au coût total employeur (salaires et charges, cotisations et taxes s'y attachant) et aux droits d'auteur pour les artistes concernés ;

Aux frais de déplacement et repas éventuels.
Cette allocation de 9000 euros est versée à hauteur de : - 6000 euros TTC par Amiens métropole sur présentation d'un devis, puis d'une facture au terme du projet ;
3000 euros TTC par le collège sur présentation d'un devis, puis d'une facture au terme du projet.
Date limite de votre candidature 17.05.2026 minuit.
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Offre en intégralité : https://www.amiens.fr/Institutions/Appel-a-candidatures/aac/Une-residence-Transition-menee-a-des-fins-d-education-artistique-et-culturelle?brid=YWdncwHyjP55nKR3Fw3QFDNyZoUa

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence Triangle-Astérides / MARSEILLE
Programme 1, Triangle-Astérides résident·e
Résidence de recherche de deux mois destinée aux artistes des scènes françaises (hors Marseille) et internationales
en début/milieu de carrière, sans critère d'âge ni de nationalité.
Le programme propose : un atelier de 60 m2 à Triangle-Astérides (individuel, sauf si la candidature est portée par un duo) ;
une chambre individuelle (ou deux chambres, pour les duos) dans un appartement de 90 m2 de quatre chambres en tout, partagé avec les autres résident·es et/ou invité·es
de Triangle-Astérides (salle de bains, cuisine et salon partagés) dans le centre-ville de Marseille ;
des honoraires de résidence de 1000 euros brut mensuels versés à l'artiste sur présentation d'une note d'honoraires
(dans le cas d'une candidature en duo, les honoraires seront versés à l'entité administrative et ne pourront pas être doublés) ;
un open studio rémunéré ; un accompagnement individuel (selon les besoins exprimés : mise en réseau, soutien à la recherche, conseils curatoriaux ou administratifs…)
par l'équipe de Triangle-Astérides, dans la limite de ses moyens.
Candidatez jusqu'au 20.05.2026 à 18h (heure de Marseille).
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Offre en intégralité : https://triangle-asterides.org/fr/appel-a-candidatures-2027
https://triangle-asterides.org

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence Morpho / COSTA RICA
Ce programme s'adresse aux artistes professionnels exerçant en France depuis au moins 8 ans et souhaitant développer un projet de recherche et de création artistique (arts visuels, arts
sonores et numériques) qui peut être éclairé par les études scientifiques en lien avec les écosystèmes étudiés au Costa Rica : biodiversité, transition écologique, habitabilité, enjeux
agricoles, exploitation des ressources maritimes, aménagement du littorale, préservation, entre autres.
La résidence est organisée en partenariat avec Dos Mares (centre international de recherche en art à Marseille), IIArte (Institut de Recherches en Arts de l'Université du Costa Rica), ainsi
qu'avec le soutien de l'Institut français.
Le programme comprend : - Un accompagnement de l'artiste dans les aspects logistiques et administratifs par l'Alliance française et l'IIArte ;

Un accompagnement artistique et curatorial par Dos Mares ; - La mise à disposition d'un espace de travail à San José.
Il est notamment prévu : - Un accompagnement de l'artiste dans les aspects logistiques et administratifs par l'Alliance française et l'IIArte ;
Un accompagnement artistique et curatorial par Dos Mares ; - La mise à disposition d'un espace de travail à San José.
Il est notamment prévu : - La mise à disposition d'un logement dans le siège du Sud de l'Université du Costa Rica de deux mois minimum (non-possibilité d'hébergement d'un.e conjoint.e) ;
La mise à disposition d'un logement à San José (non-possibilité d'hébergement d'un.e conjoint.e) ;
La réservation et le règlement du vol A/R depuis le domicile en France de l'artiste et les transports locaux par l'Alliance française.
L'artiste percevra : - Bourse de résidence : 4500 euros, TVA non applicable, facturation à l'Alliance Française du Costa Rica ;
Honoraires pour les rencontres publiques avec IIArte et AF : 400 euros, TVA non applicable, facturation à l'Alliance Française du Costa Rica ;
Redevance des droits d'auteur : 200 euros, TVA non applicable, facturation à l'Alliance Française du Costa Rica.
Un logement siège sud de l'UCR : - Chambre à partager avec un·e membre de l'équipe pédagogique de l'Université (capacité pour 2 personnes) ;
Toilettes partagées pour 4 personnes maximum ; - Cuisine partagée et équipée.
Candidatez avant le 24.05.2026, 23h59 heure française.
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Offre en intégralité : https://alianzafrancesacostarica.com/wp-content/uploads/2026/05/AAC-Residence-Morpho-2026-VF.pdf

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence pluri artistique et scientifique / SAINT-FLOUR COMMUNAUTE
Résidence pluri artistique et scientifique organisée dans le cadre de la Convention Territoriale d'Éducation Artistique et Culturelle (CTEAC) de Saint-Flour Communauté
Chemins de vie, terres en développement Novembre 2026 – Avril 2027 pour collectifs pluri artistiques et scientifiques
Intitulée « Chemin de vie, terres en développement », cette résidence vise à explorer les itinérances et toutes les formes de mobilités,
humaines, animales, économiques — qui ont façonné et continuent de transformer notre territoire.
Sa thématique s'inscrit en cohérence avec l'Année internationale du pastoralisme et des pâturages.
Elle a vocation à sensibiliser les habitant es aux pratiques culturelles, artistiques et patrimoniales. L'enjeu de la mobilisation des habitant es dans ce projet est donc central.
Cette résidence se veut à la fois artistique, documentaire et prospective, associant des créations artistiques et scientifiques variées, des rencontres et des temps de partage.
L'objectif est de documenter les mutations du territoire, de mettre en réseau les savoirs locaux et les recherches, et de contribuer à une réflexion prospective sur le développement durable des terres rurales et ultra-rurales.
La résidence est dotée d'une bourse de 17 000 euros. Il appartient au collectif de répartir cette somme entre honoraires, frais de déplacements et frais de bouche.
La collectivité met à disposition du collectif un logement. Une enveloppe supplémentaire de 6 000 euros sera attribuée pour l'ensemble des frais de production, de diffusion et d'édition.
Le collectif devra être autonome dans ses déplacements et disposer d'un véhicule, ainsi que d'un permis en cours de validité.
Date limite de votre candidature 22.06.2026.
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Offre en intégralité : https://saint-flour-communaute.fr/appel-a-candidature-residence-pour-une-equipe-pluriartistique-et-scientifique/
Offre en intégralité : https://saint-flour-communaute.fr/wp-content/uploads/2026/05/Appel-a-candidature-chemin-de-vie-Aubrac-et-pierrefortais-26-27.pdf

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence d'artiste ISELP Institut Supérieur pour l'Etude du Langage Plastique / BRUXELLES
La résidence d'artiste est ouverte à tout∙e artiste, collectif d'artistes ou curateur∙ice associé∙e à des artistes habitant Bruxelles
Le projet de la résidence artistique peut faire appel à tout moyen d'expression plastique. Notons néanmoins
que l'espace proposé est un espace de travail limité qui ne s'adapte pas à toutes les disciplines (peu de mur,
beaucoup de fenêtres, plancher au sol ...) Une visite est possible au préalable sur rendez-vous.
Le ou les artistes sélectionné∙es se verront attribuer une bourse de résidence d'un montant de 2500 euros
toutes taxes comprises pour 3 mois, afin de lui/leur permettre d'exercer son/leur activité de création, de recherche ou d'expérimentation hors de son/leur lieu
habituel de création, conformément à la vocation première de la résidence. Le ou les artistes sélectionné∙es se verront attribuer un espace de travail dans les murs
de l'ISELP, d'environ 17 m2, dont ils disposeront durant les horaires d'ouverture de l'Institut.
Date limite de votre candidature 1.10.2026.
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Offre en intégralité : https://iselp.be/wp-content/uploads/2026/04/appel_resid_art2027pdf

PRIX

Prix européen Art Explora / EUROPE
Fondation Art Explora partenariat Académie des Beaux-Arts
le Prix européen Art Explora accompagne le développement de pratiques innovantes en matière d'accès à la culture, de participation et d'engagement des citoyens, dans l'ensemble de l'Europe.
Les projets, qui s'attachent à lever les freins – économiques, sociaux, géographiques – existants, doivent pouvoir être répliqués et déployés à grande échelle.
L'appel à candidatures est ouvert aux institutions et organisations culturelles à but non lucratif, tous secteurs artistiques confondus,
établies dans l'un des pays de l'Union européenne ainsi qu'en Islande, au Liechtenstein, en Norvège, au Royaume-Uni, en Suisse, en Albanie,
en Bosnie-Herzégovine, dans la République de Macédoine du Nord, au Kosovo, au Monténégro, en Serbie et, depuis 2025, en Ukraine.
Trois dotations, d'un montant variant de 30 000 euros à 50 000 euros, ainsi qu'un Prix spécial du jury et un Prix du public de 30 000 euros chacun seront attribués.
Les candidats sont invités à postuler dans l'une des trois catégories suivantes, basées sur le budget annuel de l'organisation culturelle pour l'exercice financier 2025 :
Organisations culturelles jusqu'à 200 000 euros de budget annuel
Organisations culturelles de 200 000 euros à 1 M euros de budget annuel
Organisations culturelles de plus d'1 M euros de budget annuel
Candidatez avant le 26.06.2026.
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Offre en intégralité : https://www.artexplora.org/prix-europeen-art-explora-academie-des-beaux-arts

SOUTIEN

Soutien à la mobilité des artistes et circulation des biens culturels 2026 / INTERNATIONAL
Afin d'améliorer l'accès et la diffusion de la culture francophone et favoriser la mobilité des artistes comme levier central du développement des industries culturelles
et créatives (ICC) dans l'espace francophone, l'OIF Organisation Internationale de la Francophonie.
Les entités candidates : Arts visuels photographie, peinture et sculpture
Spectacle vivant musique, théâtre, danse, humour et conte Cinéma et audiovisuel Livre et édition
Un projet de mobilité = une destination.
Dans le cadre du présent appel à projet, une attention particulière sera portée aux projets favorisant l'égalité des genres dans les industries culturelles et créatives.
Le montant indicatif global mis à dispositif au titre du présent appel à projets s'élève à 100 000 euros.
L'unité administrative se réserve le droit de ne pas attribuer tous les fonds disponibles.
I. Mobilité des artistes : Toute subvention demandée ne devra pas excéder 5 000 euros par projet.
II. Circulation des biens culturels : Toute subvention demandée n'excèdera pas 2 500 euros par projet.
Les deux prises en charge peuvent être cumulées. Les biens pris en charge dans le cadre de la présente subvention doivent faire partie intégrante du projet de mobilité.
Les pays de départ et de destination de l'artiste et de son œuvre doivent correspondre.
Dépôt de votre candidature avant le 31.08.2026.
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Offre en intégralité : https://www.francophonie.org/sites/default/files/2026-02/AAP_Mobilite_artistes_2026.pdf
https://www.francophonie.org

ARTISTE ENSEIGNANT·E

Recherche technicien·ne artiste responsable de l'atelier Son / CAEN
école supérieure d'arts & médias de Caen/Cherbourg – site de Caen
Date limite de votre candidature 11.05.2026.
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Offre en intégralité : https://www.emploi-territorial.fr/offre/o014260216000174-e-technicien-ne-responsable-atelier-son
https://www.esam-c2.fr/

ARTISTE ENSEIGNANT·E

Recherche technicien·ne artiste co-responsable de l'atelier Photographie / CAEN
école supérieure d'arts & médias de Caen/Cherbourg – site de Caen
Date limite de votre candidature 11.05.2026.
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Offre en intégralité : https://www.emploi-territorial.fr/offre/o014260320000691-e-technicien-ne-co-responsable-atelier-photographie
https://www.esam-c2.fr/

ARTISTE ENSEIGNANT·E

Recherche professeur e d'enseignement artistique, volume, espace et sculpture / LORIENT
École européenne supérieure d'art de Bretagne
Date limite de votre candidature 7.06.2026.
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Offre en intégralité : https://www.emploi-territorial.fr/offre/o035260505001231-pea-spEcialitE-volume-espace
http://www.eesab.fr

OFFRE D'EMPLOI

Recherche un e coordinateur rice technique Friche Artistique Lamartine / LYON
Collaborative et interdisciplinaire, la Friche Artistique Lamartine est un lieu d'expérimentation et de création
artistique ouvert à toutes les pratiques, piloté par ses membres permanents. L'association Lamartine administre
deux sites mis à disposition par la Ville de Lyon : L'Usine Ronfard et la Villa Pionchon – Lyon 3ème La Lône – Lyon 7ème.
Le collectif mutualise aujourd'hui plus d'une cinquantaine d'ateliers dédiés aux pratiques de cinq grands
domaines d'activité : arts visuels, musique, artisanat d'art, spectacle vivant, audiovisuel. Environ 130 artistes permanents accueillent
chaque année entre 600 et 800 usagers ponctuels. Cette mise en commun des ressources depuis la pratique crée des espaces de sociabilisation
et d'échanges où de nombreux projets émergent : expositions collectives, portes ouvertes, actions culturelles, stages, sorties de résidences, ateliers partagés etc.
CV et LM à envoyer uniquement à recrutement@friche-lamartine.org
Date de prise de fonction idéale 15 juin 2026
Candidatez jusqu'au 22.05.2026.
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Offre en intégralité : http://friche-lamartine.org/actualites/offre-d-emploi-coordinateur-trice-technique
http://friche-lamartine.org

OFFRE D'EMPLOI

Recherche un e coordinateur rice administratif ve Friche Artistique Lamartine / LYON
Collaborative et interdisciplinaire, la Friche Artistique Lamartine est un lieu d'expérimentation et de création
artistique ouvert à toutes les pratiques, piloté par ses membres permanents. L'association Lamartine administre
deux sites mis à disposition par la Ville de Lyon : L'Usine Ronfard et la Villa Pionchon – Lyon 3ème La Lône – Lyon 7ème.
Le collectif mutualise aujourd'hui plus d'une cinquantaine d'ateliers dédiés aux pratiques de cinq grands
domaines d'activité : arts visuels, musique, artisanat d'art, spectacle vivant, audiovisuel. Environ 130 artistes permanents accueillent
chaque année entre 600 et 800 usagers ponctuels. Cette mise en commun des ressources depuis la pratique crée des espaces de sociabilisation
et d'échanges où de nombreux projets émergent : expositions collectives, portes ouvertes, actions culturelles, stages, sorties de résidences, ateliers partagés etc.
Date de prise de fonction idéale 29 juin 2026
Candidatez jusqu'au 22.05.2026.
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Offre en intégralité : http://friche-lamartine.org/actualites/offre-d-emploi-coordinateur-trice-administrateur-trice
http://friche-lamartine.org

ATELIER DISPONIBLE - SOUTIEN

Triangle-Astérides artistes associé·es / MARSEILLE
Programme 2 : Triangle-Astérides artistes associé·es
Mise à disposition d'un atelier d'artiste à Triangle-Astérides pendant un an et la coproduction d'une oeuvre ou d'un projet par le centre d'art,
destiné aux artistes de la scène locale (Marseille et son aire métropolitaine) en début/milieu de carrière, sans critère d'âge ni de nationalité.
Le programme propose : un atelier de 60 à 90 m2 à Triangle-Astérides (individuel, sauf si la candidature est portée par un duo ou un collectif) ;
la co production d'une oeuvre ou d'un projet à hauteur de 1000 euros (répartis selon la typologie d'oeuvres en honoraires et/ou production),
à engager en conversation avec l'équipe du centre d'art selon les projets de l'artiste dans l'année de collaboration ;
un à trois open studio(s) rémunéré(s) sur l'année (aux mêmes dates que pour chacune des trois sessions de résidence) ;
un accompagnement individuel (selon les besoins exprimés : mise en réseau, soutien à la recherche et/ou la production, conseils curatoriaux ou administratifs, proposition de projets…)
par l'équipe de Triangle-Astérides, dans la limite de ses moyens (équipe de trois personnes ne pouvant malheureusement pas dédier autant de temps aux artistes associé·es qu'elles ils souhaitent).
Candidatez jusqu'au 20.05.2026 à 18h (heure de Marseille).
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Offre en intégralité : https://triangle-asterides.org/fr/appel-a-candidatures-2027
https://triangle-asterides.org

ATELIER DISPONIBLE

Atelier disponible / MONTREUIL
Atelier disponible uniquement du 1 au 31 août 2026. 500 euros mois Espace de travail pour des projets professionnels.
Il se trouve dans une ancienne usine à l'architecture unique, aujourd'hui transformée en ateliers d'artistes.
L'espace disponible est d'environ 30m2 dans un grand studio partagé de 112m2 (avec deux autres artistes).
Il a une une belle luminosité et compte avec une cuisine équipée et de toilettes, ainsi qu'un monte-charge et un parking pour vélo ou moto.
Tout près de la station de métro Croix de Chavaux Ligne 9, l'accès est très simple et sécurisé.
Contactez montreuil.art.studio@gmail.com

Appels diffusés par la FRAAP >> 2026/05/04

CAAP FDe — 2026-05-05T15:51:00Z

PROJET ARTISTIQUE : 1 # SEINE-SAINT-DENIS -
RÉSIDENCE ARTISTIQUE : 3 # NOISY-LE-SEC - PANGE - HAUTS-DE-FRANCE -
BOURSE : 3 # MONACO (3) -
SOUTIEN : 2 # STRASBOURG - FRANCE -
ARTISTE ENSEIGNANT·E : 6 # PARIS (3) - STRASBOURG - ANNECY - PARIS -
OFFRE D'EMPLOI : 6 # PARIS (3) - ANNECY - DIJON - PARIS -
ATELIER DISPONIBLE : 1 # ARCUEIL -

PROJET ARTISTIQUE

Appel à projets dédié au soutien à la diffusion à destination des lieux collectifs d'artistes en Seine-Saint-Denis / SEINE-SAINT-DENIS
Cet appel à projet vise à : Soutenir la création contemporaine émergente et sa diffusion en Seine-Saint-Denis en accompagnant les parcours des travailleuses et travailleurs de l'art ;
Soutenir l'écosystème des lieux collectifs d'artistes, lieux crées et gérés pour et par des artistes ;
Encourager la rencontre entre les arts visuels, les artistes et les habitant.es.
Ce dispositif s'inscrit dans la poursuite de la démarche entamée grâce au contrat de filière arts visuels mis en place dans le cadre du SODAVI-F (schéma d'orientation des arts visuels en Île-de-France) qui
vise l'émergence d'une dynamique de filière et de coopération entre les différents acteurs et actrices du champ des arts visuels sur le territoire de la Seine-Saint-Denis.
Il est destiné à soutenir la diffusion de la création contemporaine au sein des lieux collectifs d'artistes du territoire de la Seine-Saint-Denis, lieux créés et gérés pour et par des artistes qui construisent une
programmation culturelle collective, alternative et consciente, en prise avec les enjeux sociétaux.
Leur présence sur le territoire fait bouger les curseurs des institutions et partenaires en termes d'accompagnement et de financements. Cela induit une réflexion sur les modalités d'intervention et
d'engagement en faveur des artistes des lieux collectifs pour ainsi être au plus près de leurs problématiques concrètes.
Les projets retenus dans le cadre de l'appel à projets pourront bénéficier d'une aide plafonnée à 15 000 euros maximum en fonction de l'ambition du projet, et ne sera allouée que sur une seule année
pour un même projet. Ce montant pourra couvrir jusqu'à 75 % des dépenses, le reste étant à compléter par les porteuses ou porteurs du projet.
Cumul - L'aide est cumulable avec d'autres subventions publiques ou privées selon le cadre législatif en vigueur, et toute autre aide départementale en fonctionnement.
Une même structure ne peut être soutenue financièrement qu'au titre d'un seul projet.
Candidatez jusqu'au 20.05.2026 à minuit.
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Les demandes sont à déposer sur la plateforme du département : https://subventions.seinesaintdenis.fr/sub/tiers/aides/details?sigle=AAPLCA
Offre en intégralité : https://subventions.seinesaintdenis.fr/sub/tiers/aides/details?sigle=AAPLCA
https://subventions.seinesaintdenis.fr

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence La Galerie, centre d'art contemporain / NOISY-LE-SEC
Cette résidence, d'une durée de six mois, se déroule du 28 septembre 2026 au 5 avril 2027.
Le projet proposé doit prendre en compte le territoire et son contexte, notamment ses dimensions culturelles, sociales et scientifiques.
Elle s'adresse à un·e artiste de la scène française dont la pratique artistique constitue l'activité principale, sans limite d'âge, et ayant terminé ses études.
La résidence bénéficie d'un soutien artistique, logistique et financier, avec une bourse de résidence de 7 500 euros, un budget de production de 7 000 euros,
ainsi que la mise à disposition gratuite d'un atelier-logement meublé de 90 m² situé à Noisy-le-Sec.
Artiste français·e ou travaillant en France depuis plus de 5 ans, dont le travail artistique est l'activité principale, sans limite d'âge et ayant terminé ses études.
Candidatez avant le 25.05.2026 inclus.
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Offre en intégralité : https://lagalerie-cac-noisylesec.fr/residence-artiste-francais%C2%B7e/
Offre en intégralité : https://lagalerie-cac-noisylesec.fr/wp-content/uploads/2026/03/Appel-a-candidatures-2026-2027.pdf
https://lagalerie-cac-noisylesec.fr

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence de création en territoire 2026 Château de Pange / PANGE
Situé à une quinzaine de kilomètres de Metz, le château de Pange, classé au titre des Monuments historiques, est un château du XVIIIe siècle situé dans un domaine de plus de
30 hectares traversé par la Nied française.
Cette résidence vise à soutenir une démarche artistique contemporaine tout en favorisant la rencontre entre création artistique et participation des habitant·es.
Les projets hybrides ou croisant arts, recherche et sciences ainsi que les projets sur les enjeux liés à la thématique de l'eau sont particulièrement encouragés.
Le projet culturel du site s'inscrit à la croisée de trois axes structurants : Transmission – Transhumance – Paysages
Une enveloppe artistique globale de 10 000 euros sera allouée à la résidence.
Cette enveloppe comprend : - les honoraires artistiques - les temps de création, de médiation et de restitution - les temps de préparation et de coordination - les transports
Candidatez avant le 29.05.2026.
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Offre en intégralité : https://drive.google.com/file/d/1MWfS30U2Yy-4Fevpz920AGy3EzGfoD7M/view

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence Archipel / HAUTS-DE-FRANCE
Destinée à accompagner le travail d'artistes en début de carrière, cette résidence met à disposition les ateliers des écoles tournées vers les pratiques diverses, de la sculpture,
à la gravure en passant par la photographie. Accueillis sur un pôle territorial constitué de deux écoles d'arts et d'un réseau d'acteurs culturels,
les artistes bénéficient d'un ensemble de ressources favorables, à même de faire fructifier les démarches de recherche.
La résidence permet ainsi les rencontres, le partage des savoir-faire, la découverte d'une région
et offre l'opportunité de temps d'expositions et d'échanges avec un e critique d'art.
Chaque artiste sélectionné e sera accueilli e sur un pôle territorial où elle il effectuera sa résidence : Pôle littoral, constitué des écoles d'art de Boulogne-sur-Mer et du Calaisis
Pôle intérieur, constitué des écoles d'art de Denain et Lille
Les artistes sélectionné es bénéficient chacun : D'un hébergement D'une bourse de résidence de 6000 euros TTC
(incluant les frais de déplacements, y compris les frais relatifs aux aller-retours pendant les périodes de césure)
D'un budget de production de 2000 euros TTC De la rédaction d'un texte critique D'une présentation publique
D'un soutien administratif sur la création d'activité, de moments de visibilité et de mise en réseau.
Candidatez jusqu'au 1.06.2026.
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Offre en intégralité : https://www.fracgrandlarge-hdf.fr/residences-archipel/
https://www.fracgrandlarge-hdf.fr/

BOURSE

Trois bourses de recherche en art et scénographie Pavillon Bosio, École supérieure d'arts plastiques de la Ville de Monaco / MONACO
Ce programme de recherche est consacré à la pratique et à l'histoire de la scénographie, dans le champ de l'exposition, du théâtre, de la danse ou
de la mode et destiné à des historien·nes, théoricien·ne·s et créateur·ice·s (artistes, metteur·euse·s en scène, scénographes…).
La nature éphémère de la scénographie, qui n'est presque jamais conservée, et la possibilité de la faire revivre par un travail d'enquête, est l'un des fils rouges du projet.
Ce programme espère contribuer à la structuration théorique de la discipline ainsi qu'à la production d'œuvres ou de pièces en lien avec la scénographie.
Les recherches en cours ou finalisées, développées dans le cadre du programme, viendront innerver les enseignements et les activités du Pavillon Bosio,
école supérieure d'arts plastiques de la Ville de Monaco, spécialisée en art et scénographie.
Modalités pratiques : Le programme s'étend sur des cycles de recherche de 18 mois. Trois bourses de 8 000 euros sont attribuées à partir de septembre 2026
Deux allers retours à Monaco sont pris en charge (voyage et logement, montant plafonné).
Des partenaires universitaires et institutionnels internationaux peuvent être associés aux projets de recherche en cotutelle.
Constitution du dossier de candidature : une note d'intention de 2 000 à 3000 signes un CV un portfolio (pour les artistes)
Candidatez avant le 17.05.2026 (compris).
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Offre en intégralité : https://pavillonbosio.com/evenements/divers/appel-a-candidatures-programme-de-recherche-en-art-et-scenographie
https://pavillonbosio.com

SOUTIEN

Soutien aux projets culturels trans frontaliers en Grand Est / STRASBOURG
L'appel à manifestation d'intérêt a pour objectifs de :
Soutenir le développement de coopérations culturelles trans frontalières dans le Grand Est et favoriser les dynamiques de mise en réseau entre acteurs culturels français et partenaires situés à l'étranger,
notamment dans les territoires frontaliers ;
Encourager les actions de structuration, d'ingénierie et de préparation de projets susceptibles de se développer à moyen terme, notamment dans le cadre de financements européens ;
Renforcer l'inscription de la dimension trans frontalière dans l'ensemble des politiques culturelles portées par la DRAC Grand Est.
Il cible prioritairement les actions de développement à long terme des liens entre institutions similaires de part et d'autre de la frontière,
et d'aide initiale préalable à des demandes de financements européens et de pays tiers.
Le montant moyen des subventions visées est de 5 000 euros par projet. Les aides accordées visent à soutenir des phases d'amorçage et de structuration et ne couvrent pas l'intégralité du budget des projets.
Date limite de dépôt de votre dossier 25.05.2026, 23h59 (heure de Paris).
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Offre en intégralité : https://www.culture.gouv.fr/catalogue-des-demarches-et-subventions/appels-a-projets-candidatures/soutien-aux-projets-culturels-transfrontaliers-en-grand-est

SOUTIEN

Rebond Soutien au développement professionnel / FRANCE
Le Centre national des arts plastiques propose un dispositif de soutien aux artistes-autrices et aux artistes-auteurs des arts visuels, rencontrant des difficultés économiques conjoncturelles,
qui souhaitent développer leur carrière et bénéficier d'un accompagnement professionnel sur un temps long.
Ce dispositif s'adresse exclusivement aux artistes-autrices et artistes-auteurs professionnel les en activité, qui résident fiscalement en France et exercent depuis au moins cinq années révolues.
Dépôt de votre demande jusqu'au 23.06.2026 à 13h.
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Offre en intégralité : https://www.cnap.fr/soutien-creation/rebond/modalites-candidature
https://www.cnap.fr

ARTISTE ENSEIGNANT·E

Recherche responsable d'atelier sérigraphie temps complet F/H École nationale supérieure des Arts Décoratifs / PARIS
Date limite de votre candidature 10.05.2026.
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Offre en intégralité : https://www.ensad.fr/sites/default/files/2026-04/DT_RA_FDP_Serigraphie_1_temps_complet_0.pdf
https://www.ensad.fr/fr/recrutement

ARTISTE ENSEIGNANT·E

Recherche responsable d'atelier sérigraphie temps incomplet 80% F/H École nationale supérieure des Arts Décoratifs / PARIS
Date limite de votre candidature 10.05.2026.
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Offre en intégralité : https://www.ensad.fr/sites/default/files/2026-04/DT_RA_FDP_Serigraphie_2%20_temps_partiel_0.pdf
https://www.ensad.fr/fr/recrutement

ARTISTE ENSEIGNANT·E

Recherche enseignant e praticien ne dessin temps complet École nationale supérieure des Arts Décoratifs / PARIS
Date limite de votre candidature 20.05.2026.
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Offre en intégralité : https://www.ensad.fr/sites/default/files/2026-04/ENSAD_Prof_dessin_2026_0.pdf
https://www.ensad.fr/fr/recrutement

ARTISTE ENSEIGNANT·E

Recherche un·e professeur·e en design graphique et cultures numériques à temps complet 16 heures / semaine / STRASBOURG
La Haute école des arts du Rhin est l'école d'un fleuve, l'école d'un territoire, l'école d'une époque en ébullition.
Elle accueille 750 étudiant·es dans des formations d'enseignement supérieur artistique, préparant à des diplômes Licence Master Doctorat en arts visuels, en musique, en communication et en
design, et cela dans 20 spécialités. La HEAR se déploie aujourd'hui sur plusieurs sites dans les villes de Strasbourg et Mulhouse, héritant de l'histoire de l'école des Arts décoratifs et du Conservatoire
de Musique, à Strasbourg, et de celle de l'école des Beaux-Arts, à Mulhouse.
Elle organise des événements chaque semaine – exposition ou concert, colloque ou festival, conférence ou performance – dans ses locaux (dont la Chaufferie, espace d'exposition situé à
proximité du bâtiment principal) ou ailleurs en Alsace, en France ou à l'étranger : la HEAR se veut une école poreuse, ouverte et augmentée de ses multiples partenaires.
Elle recherche actuellement, pour son site d'arts visuels de Strasbourg un·e : Professeur·e en Design graphique et cultures numériques à temps complet (16 heures / semaine)
Missions
Sous l'autorité du directeur des études, en lien avec l'équipe pédagogique de Communication graphique, et au sein des cursus de niveau licence (DNA), et du master Graphic [ · · · ] Languages
(DNSEP), le ou la professeur·e de design graphique devra :

Assurer l'enseignement des pratiques du design graphique et des médias numériques (interfaces, ergonomie, web, multimédia, édition électronique, édition générative) ainsi que de la culture du
design graphique au XXIe siècle et plus généralement de la culture numérique (réseaux sociaux, réseau internet, sites web, édition électronique, culture open source, IAs génératives, etc...) incluant
les implications sociales, sociétales, politiques, historiques, et plus généralement théoriques ;
Assurer l'enseignement des langages de programmation (HTML + CSS + JS, Python/PHP/Java apprécié), des principes algorithmiques, des protocoles web, et de la mise en page écran ;
Suivre des mémoires et accompagner des projets de diplômes de la mention communication graphique et en particulier du master Graphic [ · · · ] Languages ;
Participer aux programmes de recherche de la HEAR et à leur définition ;
Contribuer à la construction pédagogique (participation à la définition des enjeux pédagogiques, à la construction de la maquette, des grilles de crédits, etc.) ;
S'impliquer dans les invitations d'intervenant·es extérieur·es (organisation de conférences, journées d'étude, expositions, publications), au niveau européen ;
Faciliter les partenariats avec d'autres lieux d'enseignement, de création, de production et de diffusion, notamment à l'étranger ;
Participer aux bilans, aux jurys de diplômes et de concours d'entrée, aux commissions d'équivalence et aux diverses réunions pédagogiques.
Profil recherché
Praticien·ne reconnu·e dans le champ du design graphique numérique, engagé·e, avec un fort intérêt pour la pédagogie, et titulaire d'un diplôme Bac+5 en école supérieure d'art et design ou
équivalent, la·le candidat·e aura la volonté de s'engager dans un projet collectif, et témoignera d'une expérience professionnelle internationale, idéalement en école supérieure d'art.
La·le candidat·e disposera des compétences et qualités suivantes :
Savoir
Connaissances théoriques et pratiques approfondies dans le champ du design graphique numérique ;
Très bonne connaissance des enjeux actuels, culturels, sociaux et théoriques dans le champ de la communication, de la culture visuelle et des médias numériques ;
Très bonne maîtrise de la langue anglaise, parlée et écrite (indispensable), enseignement en anglais.
Savoir-faire
Capacité à transmettre son savoir ; - Capacité à développer un enseignement progressif et adapté suivant les niveaux permettant aux étudiant·es de développer leur autonomie ;
Capacité à développer des partenariats et à contribuer aux orientations pédagogiques ;
Capacité de veille sur les développements des supports, médias et outils numériques, en particulier dans le design graphique, et capacité à les interroger.
Savoir-être
Esprit d'équipe indispensable afin de mener un projet collectif et collégial ; Rigueur et méthode : très bon sens organisationnel et de coordination ; Autonomie : sens de l'initiative.
Lieu et service d'affectation : site d'arts visuels de Strasbourg ;
Temps de travail : temps complet (16 heures/semaine auxquelles s'ajoutent les obligations de participation aux jurys, commissions, réunions pédagogiques…).
Date limite de candidature 21.05.2026.
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Date prévue du recrutement : courant juin 2026 Date de début de mission : 15 septembre 2026
Type de recrutement : fonctionnaire ou non titulaire de droit public ;
Grades : Professeur d'enseignement artistique de Classe normale, à Hors classe.
Les candidatures en anglais (curriculum vitae, lettre de motivation, documentation sur les travaux personnels, ainsi que les orientations d'enseignement) sont à adresser à :
ressources.humaines@hear.fr
Informations, Angelo CAVALERI, gestionnaire carrière, adjoint au responsable des Ressources humaines angelo.cavaleri@hear.fr 03 69 06 37 67
www.hear.fr

ARTISTE ENSEIGNANT·E

Recherche un·e professeur·e d'enseignement artistique Artiste & Designer Designer & Artiste temps plein 16 heures hebdomadaires École supérieure d'art Annecy Alpes / ANNECY
Date de prise de fonction : 01 septembre 2026 Durée du contrat : 1 an renouvelable
Date limite de votre candidature 22.05.2026 minuit.
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Offre en intégralité : https://www.esaaa.fr/wp-content/uploads/2026/04/Poste-PEA-Art-Design.pdf
https://www.esaaa.fr

ARTISTE ENSEIGNANT·E

Recherche enseignant e praticien ne peinture temps incomplet 50% École nationale supérieure des Arts Décoratifs / PARIS
Date limite de votre candidature 27.05.2026
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Offre en intégralité : https://www.ensad.fr/sites/default/files/2026-04/ENSAD_Prof_Peinture_2026.pdf
https://www.ensad.fr/fr/recrutement

OFFRE D'EMPLOI

Recherche responsable de la régie des Collections Pinault F/H / PARIS
CDI Prise de poste 1er septembre 2026.
Profil et compétences recherchés

Formation supérieure (Master 2) en régie des œuvres ou diplôme équivalent
Expérience confirmée dans la régie et/ou la logistique d'œuvres d'art
Maîtrise du cadre juridique et réglementaire et des procédures administratives propres aux mouvements, prêts et dépôts d'œuvres d'art
Connaissance des conditions et techniques de conservation préventive
Connaissance des matériaux de conservation et des règles concernant le transport et la manipulation des œuvres
Maîtrise de l'informatique (outils bureautiques ; bases de données pour la gestion de collections muséales)
Maîtrise de l'anglais
Date limite de votre candidature 15.05.2026.
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Offre en intégralité : https://www.pinaultcollection.com/www.pinaultcollection.com/p/media/doc/f.p-responsable-de-la-regie-des-collections.pdf?VersionId=1777305623.510370
https://www.pinaultcollection.com/

OFFRE D'EMPLOI

Recherche adjoint e à la cheffe du service de la régie des œuvres Centre National d'Art et de Culture Georges Pompidou / PARIS
Poste vacant à partir du 28/04/2026
Date limite de votre candidature 15.05.2026.
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Offre en intégralité : https://choisirleservicepublic.gouv.fr/offre-emploi/adjoint-a-la-cheffe-du-service-de-la-regie-des-oeuvres-hf-reference-2026-2265277/

OFFRE D'EMPLOI

Recherche une inspectrice ou un inspecteur de la création artistique Collège Arts visuels Direction générale de la création artistique DGCA / PARIS
Emploi ouvert aux titulaires et aux contractuel les
Au sein de l'inspection de la création artistique placée auprès du directeur général, l'inspecteur assure, dans le domaine des arts visuels, des missions d'inspection,
d'évaluation et de contrôle des structures artistiques et culturelles placées sous l'autorité directe, labellisées ou accompagnées par le ministère de la Culture.
La le titulaire de ce poste :

sera chargé e de conduire des missions d'inspection dans le domaine des arts visuels et pourra participer à des études inter-artistiques avec les autres collèges du service ;
participera aux différentes commissions, jurys et groupes de travail du domaine des arts visuels (CNAP, aides déconcentrées, Académie de France à Rome...) ;
suivra les structures subventionnées par le ministère de la Culture ainsi que, le cas échéant, les commandes publiques, dans les régions qui lui seront attribuées,
en liaison avec les directions régionales des affaires culturelles ;
Poste susceptible d'être vacant à partir du 01/09/2026
Date limite de votre candidature 17.05.2026.
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Offre en intégralité : https://choisirleservicepublic.gouv.fr/offre-emploi/inspecteur-de-la-creation-artistique-college-arts-visuels---dgca---hf-reference-2026-2255305/

OFFRE D'EMPLOI

Recherche professeur·e d'enseignement artistique théoricien·e temps plein 16 heures hebdomadaires École supérieure d'art Annecy Alpes / ANNECY
Date de prise de fonction 1 septembre 2026 Durée du contrat : 1 an renouvelable
Date limite de votre candidature 22.05.2026 minuit.
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Offre en intégralité : https://www.esaaa.fr/wp-content/uploads/2026/04/Poste-PEA-Theoricien.pdf
https://www.esaaa.fr

OFFRE D'EMPLOI

Recherche enseignant e histoire de l'art Ecole Nationale Supérieure d'Art / DIJON
Au sein de l'équipe pédagogique, l'enseignant e a pour mission de transmettre des connaissances théoriques, historiques et critiques aux étudiant es,
tout en développant leur capacité d'analyse visuelle et leur culture générale. Elle Il assure la conception et l'animation des enseignements
de la 1ère à la 5è-me année, ainsi que l'évaluation des acquis.
Date limite de votre candidature 27.05.2026.
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Offre en intégralité : https://choisirleservicepublic.gouv.fr/offre-emploi/enseignant--histoire-de-l-art-reference-2026-2264789/
https://www.ensad-dijon.fr/

OFFRE D'EMPLOI

Recherche adjoint e technique chargé de la régie des œuvres du Musée d'Art Moderne - Paris Musées / PARIS
Emploi ouvert aux titulaires et aux contractuel les Poste vacant à partir du 1/09/2026
Date limite de votre candidature 31.07.2026.
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Offre en intégralité : https://choisirleservicepublic.gouv.fr/offre-emploi/adjointe-technique-charge-de-la-regie-des-oeuvres-du-musee-d-art-moderne---paris-musees-reference-O075260429001345/

ATELIER DISPONIBLE

Atelier de 53,5 m2 au sein des Ateliers 55 / ARCUEIL
Comprenant : une grande pièce carré avec une très belle hauteur sous plafond (ancienne usine de flaconnage) avec une salle d'eau (toilette, douche, évier).
Situé au rez-de-chaussée, donnant sur une impasse privative.
Cet atelier fait partie d'une cité d'artistes comprenant 13 ateliers et ateliers-logements animée par l'association Ateliers 55. Ambiance conviviale et chaleureuse.
L'espace est neuf et très bien isolé. Situé à 5 min à pied du RER station Laplace et 13 min à pied de la station Barbara ligne 4.
Local vélo à l'entrée de la copropriété.
Condition pour postuler : être artiste ou métier dans le champs des arts appliqués avec une pratique professionnelle numéro siret demandé
Loyer mensuel 1350 euros Charges mensuelles 70 euros
Contactez sciateliers55@gmail.com

Communiqué intersyndical du 22 avril 2026

CAAP FDe — 2026-05-02T16:42:24Z

Artistes-auteur·ices : Le ministère de la Culture organise le détournement du vote de l'Assemblée nationale

à monsieur Sébastien Lecornu, Premier ministre,
à madame Catherine Pégard, ministre de la Culture,
à monsieur Jean-Pierre Farandou, ministre du Travail
à madame Stéphanie Rist, ministre de la Santé
à madame Camille Galliard-Minier, ministre déléguée chargée de l'Autonomie et des Personnes handicapées

L'intersyndicale des artistes-auteur·ices dénonce avec la plus grande gravité le projet de décret d'application de l'article 5 du PLFSS présenté par le ministère de la Culture. Six mois après un vote parlementaire historique, le gouvernement ne se contente pas de ralentir la réforme : il en organise méthodiquement le contournement.

Une trahison délibérée de la volonté démocratique

Le décret présenté le 16 avril 2026 au ministère de la Culture ne met pas en œuvre la loi : il en dénature le sens, en inverse la logique et en trahit l'objectif politique.

L'Assemblée nationale avait posé un principe clair et sans ambiguïté : redonner aux artistes-auteur·ices la maîtrise de leur protection sociale et tourner définitivement la page du scandale Agessa. Un vote obtenu avec 255 voix pour et 1 voix contre.

Le ministère fait aujourd'hui exactement l'inverse :

maintien de la Sécurité Sociale des Artistes-Auteurs (SSAA), qui est une continuation statutaire de l'Agessa
report des élections professionnelles à un prochain décret sans lancer les travaux préparatoires ou les développements informatiques nécessaires
réintégration des organismes de gestion collective pourtant exclus lors du vote à l'assemblée

Il ne s'agit plus d'une interprétation : c'est une reprise en main administrative assumée, en contradiction frontale avec la volonté du législateur.

Rien ne change : l'Agessa consolidée

Malgré des décennies de scandales, malgré les alertes répétées, malgré les recommandations de la Cour des comptes : rien ne change. La SSAA-Agessa demeure avec la même structure et les mêmes acteurs, et se voit même selon le décret doté d'un nouveau rôle consultatif pour « tout projet ou mesure législative ou réglementaire qui porte spécifiquement sur les règles de sécurité sociale des artistes-auteurs ». Le système issu de l'Agessa, dont les dysfonctionnements ont privé au moins 190 000 artistes-auteur·ices de leurs droits à la retraite, est aujourd'hui consolidé et renforcé. Ce choix n'est pas neutre. Il traduit une décision politique claire : ne pas réformer, ne pas réparer, ne pas rendre de comptes.

Gouvernance et élections sont indissociables : de quelles « branches professionnelles » parle-t-on ?

Tenter de dissocier la gouvernance des élections dans deux décrets distincts relève au mieux d'une incohérence, au pire d'une stratégie visant à repousser indéfiniment la mise en place d'un véritable processus démocratique. Ces deux dimensions, gouvernance et élection, sont en réalité indissociables. La loi elle-même fonde la représentation sur des « branches professionnelles » qui, en l'absence de conventions collectives, n'ont aucune existence légale pour les artistes-auteur·ices.

Or, de cette « répartition des sièges par branche » – dont les contours restent flous et non débattus – dépendront directement :

le découpage électoral,
la composition du Conseil d'administration et des commissions

En l'état, le gouvernement prétend donc fixer une gouvernance sans en définir les bases démocratiques. Une telle démarche est intenable : la question, hautement sensible, des dites « branches » doit être clarifiée et discutée en amont. À défaut, c'est l'ensemble de l'architecture démocratique de la réforme qui repose sur des fondations incertaines.

Nous refusons ce passage en force

L'Intersyndicale des artistes-auteur·ices exige :

le respect du vote de l'Assemblée nationale et de l'esprit du législateur
la mise en place immédiate d'un calendrier pour les élections professionnelles avant fin 2026
l'agrément d'une nouvelle structure sur appel à candidatures
la réparation effective du scandale Agessa
la seule présence des « représentants élus des artistes-auteur·ices affilié·es, des représentant·es des diffuseurs ainsi que des représentant·es de l'État »

Nous appelons l'ensemble des artistes-auteur·ices à se tenir prêts pour une nouvelle mobilisation.

Nous ne laisserons pas faire

Ce décret n'est pas un texte d'application : c'est une tentative de neutralisation politique d'une réforme démocratique. Nous utiliserons tous les moyens nécessaires – juridiques, syndicaux et politiques – pour faire échec à ce détournement. Les artistes-auteur·ices ne sont pas une variable d'ajustement. Ils et elles sont les premiers concernés et entendent enfin pouvoir piloter leur régime social. Dans un contexte déjà marqué par la crise du Festival international de la bande dessinée d'Angoulême, il est irresponsable que les ministères de tutelle exercent une telle pression à l'égard des créateurs et créatrices de ce pays.

Nous appelons solennellement à l'ouverture d'un véritable dialogue social, au respect de la loi et de la démocratie sociale.

Signataires :

Association des auteurs de bande dessinée (adaBD)
L'Alliance France design
Association des traducteurs/adaptateurs de l'audiovisuel
Backstory l'Association
CGT Spectacle
Comité pluridisciplinaire des artistes-auteurs et autrices – CAAP
La Charte des auteurs et illustrateurs jeunesse
Les États généraux de la bande dessinée
La Ligue des auteurs professionnels
Société des Auteurs de Jeux
Syndicat CGT des Artistes-Auteurs et Autrices de l'Ecrit et de la Musique – SAEM-CGT
Syndicat français des compositrices et compositeurs de musique contemporaine – SMC
Syndicat National des Artistes-Auteurs Force Ouvrière
Syndicat des écrivains de langue française
Syndicat des Scénaristes – SdS
Syndicat National des Artistes Plasticien·nes CGT – SNAP-CGT
Syndicat national des photographes
Syndicat national des sculpteurs et plasticiens
Syndicat des Travailleur·euses Artistes-Auteur·ices – CNT-SO
Syndicat CGT des artistes auteurs et autrices de l'écrit et de la musique
Union Nationale des Peintres-Illustrateurs
Union des syndicats et organisations professionnelles des arts visuels et de l'écrit – USOPAVE

Appels diffusés par la FRAAP >> 2026/04/30

CAAP FDe — 2026-04-30T16:31:00Z

RÉSIDENCE ARTISTIQUE : 2 # MONTREUIL - SINGAPOUR -
COMMANDE PUBLIQUE : 1 # NANTES -
PRIX : 2 # VITRY - ARLES -
ARTISTE ENSEIGNANT·E : 11 # TOULOUSE (5) - NOISY-LE-SEC - PAU (2) - GENEVE (2) - MONTPELLIER -
ATELIER DISPONIBLE : 1 # PARIS -

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence de recherche-création en Arts Visuels, Centre Tignous d'Art Contemporain / MONTREUIL
Depuis son ouverture en 2013, le Centre Tignous d'art contemporain accueille des artistes en résidence de création et d'expérimentation d'une durée de six mois.
Il accompagne leur projet dans une démarche de soutien aux expressions novatrices et expérimentales qui s'appuient sur le territoire montreuillois et ses habitant·e·s.
La résidence de recherche et d'expérimentation proposée soutient un projet en lien avec le territoire, situé à un moment charnière de la carrière artistique.
À l'issue de la période de résidence, une exposition-restitution sera proposée sur une période de 3 semaines, accompagnée de la publication d'un objet éditorial autour de la résidence de recherche.
Un atelier de 60m2, conçu comme un espace de travail, situé dans le centre d'art, sera mis à disposition et offrira à l'artiste l'occasion de rencontres, d'échanges avec les publics.
En dehors de son travail de création, l'artiste en résidence est invité·e à proposer différentes modalités d'intervention (open studio, ateliers, tables rondes…)
conviant les publics à une rencontre avec la création contemporaine.
Conditions de la résidence
Bourse de création, comprenant des temps d'échanges avec le public : 4 500 euros TTC. Frais de production : 4 500 euros TTC
Frais de production et d'impression pour la réalisation d'une édition consacrée à la résidence, dans la limite maximum de 2 500 euros TTC.
Mise à disposition d'un atelier de 58 m2 situé au 1er étage du centre d'art, accessible sur les horaires d'ouverture habituels
L'hébergement, les frais de déplacements et les repas ne sont pas pris en charge.
Le Centre Tignous d'Art Contemporain soutient la création contemporaine et les émergences artistiques dans le domaine des arts visuels. Ses missions sont les suivantes :
accompagner la production d'œuvres contemporaines et leur monstration en direction d'un large public à travers un cycle de quatre expositions collectives par saison
encourager la rencontre des œuvres, des artistes et des publics grâce à l'expérimentation de nouvelles formes d'adresse, notamment en direction du jeune public.
Profondément tourné vers la transmission et la diffusion de la création contemporaine, le Centre Tignous d'art contemporain veille à la représentation d'un large panel de médiums et techniques
dans les projets d'exposition et de résidence artistique accueillis en ses murs.
Modalités de candidature
Admissibilité : Résidence ouverte à un.e artiste résidant en France, dont le travail artistique est l'activité
principale, sans limite d'âge et ayant terminé ses études.
Critères d'exclusion : Artistes ayant déjà bénéficié d'un soutien de la ville de Montreuil pour la réalisation d'une résidence artistique dans le domaine des arts visuels.
Artistes ne possédant pas de SIRET.
Critères de pré-sélection : Pertinence du projet au regard du territoire, qualité de l'expérience, originalité de la proposition.
Le statut des candidat es doit permettre l'émission de factures.
Candidatures
Les candidatures sont à adresser uniquement par mail au format PDF, si possible dans un fichier unique, à : cactignous@montreuil.fr
Attention : le poids total des pièces jointes ne doit pas dépasser 10 Mo. Possibilité de WeTransfer.
Liste des pièces à transmettre :
un Curriculum Vitae incluant les coordonnées complètes de l'artiste
un dossier illustré représentatif du travail général de l'artiste – 20 pages maximum
une note d'intention du projet proposé pour la résidence 2 pages maximum
les éléments relatifs au statut professionnel
Date limite du dépôt de votre candidature 11.05.2026 23h59.
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Informations, Aurélie Thuez, cactignous@montreuil.fr 01 71 89 27 99
https://centretignousdartcontemporain.fr/

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence INSTINC Space / SINGAPOUR
National Arts Council (Singapour) Ambassade de France à Singapour partenariat Fondation Fiminco (France) INSTINC Space (Singapour).
Cette résidence se veut une plateforme permettant à un artiste français ou résidant en France de mener une recherche au sein d'un territoire reconnu pour son multiculturalisme
et sa position centrale en Asie du sud-est, tout en offrant une découverte d'une scène artistique en pleine expansion, pouvant favoriser de futures collaborations.
Ce programme prend en charge l'hébergement, une allocation journalière et un billet d'avion aller-retour en classe économique,
sur la base d'un remboursement. Remboursement sur justificatifs pour les dépenses admissibles à la fin de la résidence.
Bourse d'accueil et de recherche Transport, logement et atelier pris en charge Accompagnement et mise en réseau
6 semaines du 3 août au 15 septembre 2026.
Candidatez avant 31.05.2026 10h Central European Summer Time.
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Offre en intégralité : https://www.instinc.com/artistresidencies/visions

COMMANDE PUBLIQUE

Commande publique Création contemporaine, conception, réalisation, installation de vitraux Cathédrale Saint-Pierre et Saint-Paul / NANTES
Commande publique artistique, marché à procédure adaptée, pour la création, conception, réalisation, installation des vitraux de la verrière de la façade occidentale
– baie haute et deux baies du triforium -, de la cathédrale Saint-Pierre et Saint-Paul de Nantes.
A la suite de l'incendie du 18 juillet 2020, la DRAC des Pays de la Loire – ministère de la Culture
organise un appel à candidatures destiné à un duo constitué d'une ou d'un artiste plasticien ne mandataire et d'une ou d'un maître verrier.
Maîtrise d'ouvrage : direction régionale des affaires culturelles, DRAC des Pays de la Loire – ministère de la Culture ;
Affectataire : diocèse de Nantes ; Surface totale de la verrière composée de 3 baies : 48,40 m2 ;
Montant de l'opération : 560 000 euros HT ;
Nombre de candidat es sélectionné es à l'issue des candidatures pour la remise d'un projet : 4.
Indemnité pour chacun des trois candidat es non retenus après la phase étude : 8 000 euros TTC.
Financeurs : Etat – DRAC des Pays de la Loire et Ville de Nantes.
Appel à candidatures (phase 1 du marché) Candidatez jusqu'au 10.07.2026 14h30.
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Règlement de consultation et téléchargement du cahier des charges et des annexes : https://www.marches-publics.gouv.fr/app.php/entreprise/consultation/2991913?orgAcronyme=f5j

PRIX

Prix Novembre à Vitry 2026 / VITRY
Le concours s'adresse aux artistes de moins de 41 ans à la date du vernissage, qui doivent proposer une œuvre, format maximal 200 x 200 cm, œuvres en volume acceptées sous conditions.
Le prix Novembre à Vitry est dédiée à la peinture contemporaine.
Une vingtaine d'artistes seront sélectionné·es pour exposer du 26 septembre au 13 décembre 2026.
Date limite de votre candidature 10.05.2026.
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Offre en intégralité : https://galerie.vitry94.fr/novembre-a-vitry

PRIX

Prix Art & Environnement Lee Ufan Arles Maison Guerlain / ARLES
En 2023, Lee Ufan Arles et la Maison Guerlain s'associaient pour créer le Prix Art & Environnement récompensant chaque année un travail à portée universelle
dont la profondeur philosophique fait écho à celle de Lee Ufan et le lien à l'environnement entre en résonance avec les valeurs défendues par la Maison Guerlain.
Partageant une même sensibilité au soutien et à la transmission artistique, ainsi qu'un même engagement pour l'art et l'environnement,
Lee Ufan Arles et la Maison Guerlain encouragent des productions artistiques résolument altruistes et responsables, ouvrant de nouveaux dialogues avec la nature.
Conditions de participation
Le Prix Art & Environnement est ouvert à tous tes les artistes, toute pratique artistique confondue, sans limite d'âge ni de diplôme et à l'international.
Dotation
L'Artiste-Lauréat e bénéficie d'un programme d'accompagnement d'une durée de six à huit semaines en début d'année 2027,
avec Lee Ufan Arles ainsi que d'un espace de production unique au cœur du territoire arlésien.
Un logement dans la ville d'Arles est également mis à sa disposition pendant la période de résidence, ainsi qu'une bourse de résidence de 2000 euros par mois.
L'ensemble de ses frais de production est également pris en charge.
L'Artiste-Lauréat e bénéficie de l'accompagnement d'un référent dans l'équipe de Lee Ufan Arles qui lui propose des rencontres et des échanges ciblés avec les acteurs du territoire arlésien,
en fonction de la nature de son projet.
La résidence est suivie d'une exposition présentant le travail de l'Artiste-Lauréat e dans l'un des espaces de Lee Ufan Arles.
Candidatez avant le 31.07.2026.
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Offre en intégralité : https://www.leeufan-arles.org/evenements/art-environment-prize

ARTISTE ENSEIGNANT·E

Recherche un·e professeur·e de peinture et dessin / TOULOUSE
à temps complet 16h par semaine
prise de fonctions le 1er octobre 2026.
Candidatez jusqu'au 13.05.2026 à minuit.
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Offre en intégralité : un·e professeur·e de peinture et dessin
https://www.isdat.fr/recrutement/
https://www.isdat.fr

ARTISTE ENSEIGNANT·E

Recherche un·e professeur·e de design graphique et de typographie / TOULOUSE
à temps complet 16h par semaine,
prise de fonctions le 1er octobre 2026.
Candidatez jusqu'au 13.05.2026 à minuit.
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Offre en intégralité : un·e professeur·e de design graphique et de typographie
https://www.isdat.fr/recrutement/
https://www.isdat.fr

ARTISTE ENSEIGNANT·E

Recherche un·e assistant·e d'enseignement de pratiques numériques, formes numériques, édition, image / TOULOUSE
à temps complet 20h par semaine,
prise de fonctions le 1er octobre 2026.
Candidatez jusqu'au 13.05.2026 à minuit.
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Offre en intégralité : un·e assistant·e d'enseignement de pratiques numériques (formes numériques, édition, image)
https://www.isdat.fr/recrutement/
https://www.isdat.fr

ARTISTE ENSEIGNANT·E

Recherche un·e assistant·e d'enseignement en volume / sculpture / modelage / moulage / TOULOUSE
à temps complet 20h par semaine,
prise de fonctions le 1er octobre 2026.
Candidatez jusqu'au 13.05.2026 à minuit.
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Offre en intégralité : un·e assistant·e d'enseignement en volume / sculpture / modelage / moulage
https://www.isdat.fr/recrutement/
https://www.isdat.fr

ARTISTE ENSEIGNANT·E

Recherche un·e professeur·e d'enseignement artistique pour les cours publics – découverte accompagnée d'expositions / TOULOUSE
à temps non complet 4h/16h par semaine,
prise de fonctions le 3 octobre 2026.
Candidatez jusqu'au 13.05.2026 à minuit.
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Offre en intégralité : un·e professeur·e d'enseignement artistique pour les cours publics – découverte accompagnée d'expositions
https://www.isdat.fr/recrutement/
https://www.isdat.fr

ARTISTE ENSEIGNANT·E

Recherche artiste intervenant·e vacataire La Galerie, centre d'art contemporain d'intérêt national / NOISY-LE-SEC
Les missions principales de La Galerie sont :
la recherche et l'accompagnement des artistes professionnel·les à travers des projets de production, d'exposition, de prospection et d'expérimentation ;
une action de sensibilisation à l'attention de tous les publics afin de favoriser l'accès aux arts visuels contemporains ;
l'inscription et le rayonnement à des échelles territoriale, régionale, nationale et internationale.
La programmation de La Galerie reflète la diversité de l'art d'aujourd'hui, au niveau de problématiques esthétiques ou sociétales variées,
à travers les pratiques d'artistes émergent·es ou confirmé·es, de notoriété régionale, nationale ou internationale.
Cette programmation s'articule sur deux axes : dans un premier temps le genius loci, ou les spécificités architecturales, sociales et historiques du centre d'art et de son environnement immédiat ;
ensuite, la polysémie du mot « galerie », propice à développer un ensemble d'actions pour les publics.
Mission(s)
La Ville de Noisy-le-Sec (Seine-Saint-Denis) recrute pour La Galerie, centre d'art contemporain d'intérêt national, un∙e artiste intervenant·e pédagogique.
Il·elle est chargé·e de concevoir et d'animer des visites et ateliers artistiques, il·elle contribue à la réflexion sur l'accompagnement des publics du centre d'art,
et il·elle participe à la conception et la production d'outils de médiation.
À ce titre, vous serez encadré·e par la responsable du service des publics et de la programmation artistique du centre d'art et aurez pour principales missions :
1/ Conception et animation des visites et ateliers éducatifs
Concevoir et animer, à partir du programme artistique de La Galerie, différents formats d'ateliers qui articulent visite de l'exposition et pratique artistique
et en proposer une restitution à l'occasion de l'exposition annuelle « Épatez La Galerie ! » (commissariat collectif de l'équipe du service des publics)
Dégager des notions pédagogiques et des enjeux de transmission dans le champ artistique en s'appuyant sur la documentation mise à disposition par le centre d'art, et rédiger les projets d'ateliers
Concevoir et animer des visites d'expositions
Participer à la conception d'outils de médiation
Proposer en amont la liste du matériel nécessaire à la réalisation des ateliers de pratique artistique, gérer les stocks, superviser l'archivage des travaux dans l'espace de rangement
Encadrer l'assistant·e (stagiaire) des ateliers de pratique artistique dans les missions qui lui sont confiées (mise à disposition du matériel, accompagnement du groupe,
suivi du bon déroulement de l'atelier, prises de vues photographiques)
Publics visés
Groupes scolaires et périscolaires du premier degré (maternelles, élémentaires)
Enfants, adolescent·es et adultes des associations, foyers de jours, centres médicaux
Petite enfance (crèches, relais petite enfance, public individuel parent-bébé)
Ponctuellement, tout autre type de public
2/ Participer à l'activité de recherche du centre d'art
Participer aux réunions de préparation et de bilan des expositions et de la médiation
Participer à la recherche autour des expositions et à la réflexion autour de la médiation
Participer aux côtés de l'équipe aux différentes propositions artistiques faites dans le cadre du programme (rédaction de textes, travail avec les artistes invité·es)
Profil et compétences recherchés
Formation supérieure minimum Bac +4/5 en arts visuels et/ou plastiques (école d'art ou université)
Pratique indispensable dans le champ des arts visuels
Première expérience obligatoire d'animation d'ateliers pédagogiques en art contemporain
Goût pour la transmission et engagement en direction des publics
Goût pour le travail en équipe
Capacité d'organisation et ponctualité
Modalités de candidature
Merci d'adresser votre candidature avec C.V, portfolio artistique et lettre de motivation, poids maximum de l'ensemble : 4 Mo en précisant la référence « Artiste intervenant·e pédagogique La Galerie »
Uniquement à emploi@noisylesec.fr et en copie à Sou-Maëlla Bolmey, sou-maella.bolmey@noisylesec.fr
Entretiens prévus à partir du 9 juin 2026
Date limite de votre candidature 18.05.2026.
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http://lagalerie-cac-noisylesec.fr

ARTISTE ENSEIGNANT·E

Recherche un e professeur e d'enseignement artistique dessin Esad Pyrénées / PAU
Jury de recrutement : semaine 25 Prise de fonction : 1er juillet 2026
Date limite de dépôt de votre candidature 22.05.2026 à 18h.
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
Offre en intégralité : https://esad-pyrenees.fr/media/pages/recrutements/recrutements-en-cours/895e122068-1777387624/1817_offre-pea-dessin.pdf
https://esad-pyrenees.fr/

ARTISTE ENSEIGNANT·E

Recherche un e professeur e d'enseignement artistique design graphique Esad Pyrénées / PAU
Jury de recrutement : semaine 24 Prise de fonction : 1er juillet 2026
Date limite de dépôt de votre candidature 22.05.2026 à 18h.
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
Offre en intégralité : https://esad-pyrenees.fr/media/pages/recrutements/recrutements-en-cours/15394d4484-1777387899/1819_offre-pea-design-graphique.pdf
https://esad-pyrenees.fr/

ARTISTE ENSEIGNANT·E

La HES-SO Genève recherche pour la Haute école d'art et de design HEAD un·e assistant·e HES / GENEVE
à 40% Domaine Design – Master HES-SO en Design – orientation Espace et Communication
Le Master of Arts HES-SO en Design, avec orientation en Design d'Installation, est un programme interdisciplinaire qui repousse les limites du design spatial à travers
des recherches expérimentales et des explorations critiques. Les étudiant·e·s travaillent avec un large éventail de matériaux et de médias
— tels que le film, les objets, la performance, le son et les jeux vidéo —
afin de créer des installations de design ambitieuses et porteuses de sens.
Candidatez avant le 22.05.2026.
+++++++++++++++++++++++++
Référence de l'annonce : 291
Offre en intégralité : https://recrutement.hesge.ch/fr/nos-offres/assistant-e-hes-209
https://www.hesge.ch/head
https://www.hesge.ch

ARTISTE ENSEIGNANT·E

La HES-SO Genève recherche pour la Haute école d'art et de design HEAD un·e assistant·e HES / GENEVE
à 40% Domaine Design – Master HES-SO en Design – orientation Espace et Communication
Le Master of Arts HES-SO en Design, avec orientation en Design d'Installation, est un programme interdisciplinaire qui repousse les limites du design spatial à travers
des recherches expérimentales et des explorations critiques. Les étudiant·e·s travaillent avec un large éventail de matériaux et de médias
— tels que le film, les objets, la performance, le son et les jeux vidéo —
afin de créer des installations de design ambitieuses et porteuses de sens.
Candidatez avant le 22.05.2026.
+++++++++++++++++++++++++
Référence de l'annonce : 292
Offre en intégralité : https://recrutement.hesge.ch/fr/nos-offres/assistant-e-hes-212
https://www.hesge.ch/head
https://www.hesge.ch

ARTISTE ENSEIGNANT·E

Recherche professeur e céramique et volume MO.CO / MONTPELLIER
Le MO.CO. Montpellier Contemporain, Établissement Public de Coopération Culturelle, composé de 72 agents, est un écosystème artistique qui va de la formation jusqu'à la collection,
en passant par la production, l'exposition et la médiation. Il réunit une école d'art et deux centres d'art contemporain : le MO.CO. Esba École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier,
le MO.CO. Panacée laboratoire de la création contemporaine et le MO.CO. espace dédié à des expositions d'envergure internationale.
Intégré au MO.CO. Montpellier Contemporain lui permettant d'aller au-delà̀ des missions traditionnelles dévolues aux écoles d'art, le MO.CO. Esba met en place un modèle pédagogique original,
intégrant année par année ses étudiant/es à la vie de l'institution.
Cette immersion forme le cœur du projet pédagogique de l'école : participatif, basé sur la confrontation des points de vue et développant ses projets à l'échelle d'un territoire, tout en tissant activement son réseau à l'étranger.
Dans le cadre d'un départ en retraite, le MO.CO. Montpellier Contemporain recrute un professeur d'enseignement artistique.
Informations de contact rh@moco.art
Mission(s)
Élaborer un projet pédagogique en rapport avec les besoins de l'école,
Assurer l'enseignement de la céramique, concevoir et mettre en œuvre les programmes pédagogiques liés à l'atelier de céramique (cuisson, émaillage, techniques contemporaines),
et à la pratique du moulage, du tirage, des résines et du plâtre, en lien avec la technicienne volume
Assurer avec l'équipe dédiée l'enseignement des pratiques du volume
Accompagner les étudiants dans leur recherche pour l'élaboration d'un travail plastique et d'une problématique personnelle par un suivi individuel,
Accompagner un ou plusieurs étudiants dans la rédaction du mémoire de Master.
Préparer les étudiants au diplôme dans la phase de formalisation théorique et plastique,
Rechercher des partenaires nationaux et internationaux pour une collaboration avec le MOCO. Esba tant pour la mobilité d'études que pour la mise en commun de projets créatifs.
Participer aux évaluations des étudiants, aux jurys de concours, diplômes, commissions.
Faire progresser l'étudiant-e en anglais à partir de son projet personnel.
Recherche et veille artistique dans le domaine de la céramique et des techniques d'impression 3D en lien avec la production de céramique.
Profil et compétences recherchés
Savoir :
Être titulaire d'un diplôme supérieur d'enseignement artistique (DNSEP ou équivalent)
Théorie et pratique artistique avérées par des expositions, workshops, enseignement,
Connaissance de l'actualité de la création artistique contemporaine,
Savoir-faire :
Former les étudiants aux protocoles techniques et règles de sécurité liée aux pratiques de la céramique.
Assurer le bon fonctionnement de l'atelier céramique (équipements, fours, matériaux, sécurité) Concevoir et planifier la mise en œuvre de projets pédagogiques innovants et interdisciplinaires
Coordonner ses programmes de création et d'apprentissage avec les autres enseignants.
Être innovant dans la pratique de la transversalité des disciplines.
Savoir-être :
Écoute, adaptation, expression. Animation et régulation de groupe.
Modalités de candidature
Dépôt de candidature par mail uniquement à : rh@moco.art à l'attention de Monsieur le Président de l'EPCC MO.CO. Montpellier Contemporain,
Pièces à transmettre : Lettre de Motivation + CV détaillé + Book.
Pour tout renseignement sur le poste, contactez Yann Mazeas, Directeur artistique et pédagogique du MO.CO. Esba, yannmazeas@moco.art 04 99 58 28 24
Pour tout renseignement administratif, contactez Géraldine Wilhelm, Gestionnaire RH, rh@moco.art 04 99 58 28 70.
Date limite de votre candidature 16.06.2026.
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https://www.moco.art/fr

ATELIER DISPONIBLE

Atelier partagé Atelier Triton / PARIS
L'atelier de 50 m² réunit un architecte, des paysagistes et un artiste, dans un esprit de partage et d'échange.
C'est un lieu agréable et calme au 5 eme étage sans ascenseur. Accessible 24/24 et 7/7.
Deux postes une table libre de 3,00 de longueur sur 0,70 m de large + grandes étagères murales + chaises.
Vous n'avez plus qu'à poser votre ordinateur pour travailler. Les 2 postes sont contigus et inséparables (il faut louer les 2 postes ensembles).
Services inclus Internet fibre câble Ethernet + serveur + 1 salle de réunion + Imprimante / scanner / copieur / traceur (paiement à la copie à prix pas cher) + micro-onde + frigidaire.
Situé rue Titon dans le onzième arrondissement de Paris, à 3 minutes de la station de métro Faidherbe-Chaligny, à 5 minutes de la station de métro rue des Boulets.
Contrat flexible avec 2 mois de préavis.
Loyer, 560 euros HT / mois pour les 2 postes. Toutes les charges sont comprises : électricité, chauffage, ménage tous les 15 jours.
Contactez Lionel, 06 10 61 40 05, ateliertriton.paris@gmail.com

Appels diffusés par la FRAAP >> 2026/04/27

CAAP FDe — 2026-04-27T16:29:00Z

PROJET ARTISTIQUE : 1 # CAUDAN -
ACQUISITIONS : 10 # BRETAGNE (10) -
RÉSIDENCE ARTISTIQUE : 4 # BEAUVAIS - BOULOGNE-BILLANCOURT (3) -
PRIX : 2 # PARIS - ROME -
ARTISTE ENSEIGNANT·E : 3 # PARIS (3) -
OFFRE D'EMPLOI : 2 # DELME - BORDEAUX -
ATELIER DISPONIBLE : 3 # MONTREUIL - PARIS - VILLEURBANNE -

PROJET ARTISTIQUE

L'Art S'Emporte / CAUDAN
L'Art S'Emporte est une association bien connue du territoire lanesterien qui s'est construite sur la création d'un évènement culturel, « Les portes du Penher » en 2005. Depuis cet évènement, elle s'est
professionnalisée et s'est considérablement développée et déployée dans le champ social en multipliant les dispositifs et ateliers à destination des citoyens les plus vulnérables. La mixité des publics
est au coeur de nos actions et depuis plusieurs années l'association fait appel à des artistes du territoires connus ou moins connus pour mener conjointement des projets artistiques dans l'idée de rendre
accessible à tous le processus de création au contact même des artistes. Cela a été le cas avec notre projet « Des artistes dans les quartiers » en 2020 dans les quartiers d'habitat social de Lanester… qui a
d'ailleurs été largement soutenu par des fondations privées avec un intérêt marqué à la fois des participants des ateliers mais également des artistes qui n'ont pas toujours l'occasion de travailler en
direct avec le public. Nous trouvons cette approche particulièrement pertinente dans le processus de démocratisation de l'Art et la compréhension de la création pour tout à chacun. Aujourd'hui, à côté de
notre volet solidarité déjà reconnu, nous souhaitons faire évoluer nos actions en développant un autre volet, purement lié à la création mais en impliquant un public plus large ; un projet culturel de création
à destination de tous les citoyens en lien avec les artistes émergents du territoire ou d'ailleurs.
Une chambre, un salon, un jardin, une salle de pause, un outil de production, une salle d'activités, de restauration peuvent être de nouvelles occasions de faire des rencontres et de nourrir un artiste dans
son processus de création. C'est l'idée de mettre en synergie des artistes émergents avec des lieux de résidence différents ; de proposer un temps de recherche et de création court et de donner à découvrir
au public le travail et éventuellement les créations.

Pour l'artiste c'est un moyen de poursuivre son travail de recherche, de favoriser les rencontres avec tous les publics, de créer du lien. C'est donner du sens au travail artistique, permettre de mettre en
question, de se renouveler, d'inventer, d'expérimenter de nouvelles formes de création et d'aller à la rencontre du public. C'est faire oeuvre, questionner, rencontrer pendant son processus de création.
Pour le public c'est être acteur dans le processus de création, de comprendre la création artistique, de rendre l'Art familier et accessible.
Pour la structure de résidence c'est de s'ouvrir vers l'extérieur, apporter une plus-value à leur quotidien et/ou du sens au travail.
Création et/ou recherche dans le cadre d'une résidence de 3 semaines dans des structures de l'agglomération Lorientaise, Morbihan : L'objectif est de rechercher des créateurs qui inventent,
expérimentent dans un lieu hybride, extra-ordinaire.
L'appel à candidature est ouverte aux artistes émergent·es plasticien·nes, art visuels sortant des écoles d'arts.
Description de la résidence et des lieux :
Les oeuvres devront être créées durant la résidence avec le public sur place. Elles pourront être travaillées en atelier en amont si nécessaire. Elles n'ont pas à être aboutie, ne peuvent représenter que
le travail de recherche.
Aucune thématique n'est imposée à l'artiste. Toutefois la résidence doit présentation, une création en lien étroit avec le lieu et le public. En effet des actions de médiations, de discussion, de rencontre avec
les publics (résidents, habitants ou employés) font partie intégrante de la résidence. L'artiste devra garder des traces de son processus de création pour le présenter le samedi 17 octobre 2026.
A l'issue de la résidence sa démarche pourra donner lieu à une installation pérenne dans le lieu de création (à définir avec la résidence pour la prise en charge).
Lieux : à choisir parmi 2 structures de l'agglomération Lorientaise.
L'EHPAD de Ter et Mer a ouvert ses portes en 2011 et va fêter ses 15 ans au printemps 2026. Quelquesuns de nos professionnels et de nos résidents qui étaient présents à l'ouverture sont encore dans les
murs aujourd'hui et ont suivi son évolution, tous ensemble nous fêterons cet anniversaire le 4 juin 2026.
Notre établissement accueille 82 résidents dont 12 en unité de vie protégée. L'établissement propose également de l'hébergement temporaire.
La particularité est l'architecture puisqu'il fait 4 600 m2.
La vie de l'EHPAD se passe sur trois niveaux, les longs couloirs peuvent parfois être un frein pour les visiteurs dont le sens de l'orientation n'est pas la qualité première.
Le coeur de l'EHPAD est le hall d'accueil "la place centrale du village" dans lequel est installé notre bar.
Les résidents aiment y passer la journée, écouter l'actualité chaque matin, profiter des animations musicales, des jeux du soir et voir le passage de l'ensemble des visiteurs.
Les familles sont très investies dans la vie de la résidence depuis la création de notre association
Part'Âges au mois de septembre.
De nombreux évènements sont organisés avec leur participation active.
Plusieurs espaces ouverts ou fermés peuvent vous accueillir selon vos envies et besoins... : un patio pour profiter du grand air à l'abri du vent, le jardin pour une totale liberté, l'espace famille situé au premier
niveau pour un espace ouvert en intérieur et voir la vie des soignants et résidents à chaque instant de la journée, la grande salle d'animation fermée au rez-de-jardin pour une totale intimité et un travail dans le
calme, le patio et les espaces communs de l'unité de vie protégée, la cuisine thérapeutique fermée au rez-de-jardin qui vous donne l'accès en totale autonomie à une cuisine aménagée mais également un accès direct au patio...
La Bulle des aidants, Caudan :
Les trois entités (EHPAD Ti Aïeul CAUDAN, la Mutualité Française Bretagne senior, l'association KASSIOPEE) ont collaboré pour créer la plateforme de répit en 2023.
La Plateforme d'accompagnement et de répit « La Bulle des Aidants » est portée par l'établissement d'hébergement pour personne âgée dépendante (EHPAD) Ti Aïeul de Caudan. Elle est financée par
l'Agence Régionale de Santé et par le Département du Morbihan. Les activités au sein de la Bulle des Aidants sont sans participation financière. Elle accueille les aidants d'une personne ayant une maladie
neuro-évolutive (maladie d'Alzheimer ou maladie apparentée, maladie de Parkinson ou Sclérose en Plaques) sans critères d'âge, ainsi que les aidants familiaux d'une personne de plus de 60 ans en perte d'autonomie.
L'équipe accueille dans ses locaux du lundi au vendredi de 9h à 17h. Cet accueil peut être physique ou téléphonique L'équipe se compose d'un Directeur délégué, d'une coordinatrice, d'une
aide-soignante, ainsi que d'une psychologue. Des intervenants viennent compléter l'équipe selon les besoins des aidants.
Les missions
Ecouter et soutenir : être entendu et soutenu dans le rôle d'aidant. Être orienté dans les démarches vers les partenaires appropriés. Trouver un lieu d'écoute neutre et bienveillant. Bénéficier
d'un soutien psychologique dans nos locaux ou à domicile. Avoir des informations et de la documentation sur la maladie ou la dépendance de son proche.
Lutter contre l'isolement à travers des activités de loisirs et de bien-être : Partager des moments de convivialité à travers nos différents ateliers (activités manuelles, atelier de maintien de mise
en forme, sophrologie, réflexologie, etc.). Partager des moments de rencontre à thèmes entre aidants (rompre l'isolement, partager son expérience etc.). Participer à des sorties de loisirs et culturelles (sorties,
restaurant, musées etc.). Favoriser le maintien de la vie sociale et le relationnel entre aidants et aidés.
Proposer à l'aidant des solutions de répit : La halte répit permet en tant qu'aidant de profiter de quelques heures de répit, en demi-journée. L'objectif étant de confier son proche à la Bulle des
Aidants. Elle est ouverte de 13h30 à 16h30 et est assurée par l'aide-soignante de la Bulle des Aidants. Le répit à domicile permet à l'aidant de prendre du temps pour pouvoir s' acquitter des obligations
personnelles (rendez-vous médicaux, coiffeur, courses etc.). L'aide-soignante est détachée au domicile afin de prendre soin du proche.
Les locaux : Au Centre de Kerfléau à Caudan ; un moyen de déplacement est conseillé ;
Longère ; Au rez-de-chaussée, une grande pièce d'accueil, conviviale, polyvalente, favorisant les échanges, avec des espaces bureaux ouverts, et comprenant également un grand comptoir/ bar ; A l'étage, sous rampant,
une grande mezzanine, où se déroulent les activités, ainsi qu'une pièce dédiée aux soins bien être, avec table de massage ; Un jardin arboré et fleuri
Candidatez avant le 24.05.2026.
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Choix des artistes : à l'occasion du jury du 2 juin 2026 Septembre 2026 : une semaine de recherche pour l'artiste à la convenance des structures accueillantes :
rencontres artiste/structure, mise en lien, engagement, dialogue, échanges, visite de la zone d'expérimentation, conditions d'accueil
Deux semaines de résidence pour les artistes du 5 au 17 octobre 2026 : résidences de création
Samedi 17 octobre 2026 : restitution des résidences au local de L'Art S'Emporte
Jury : le jury sera composé de l'équipe de L'Art S'Emporte, des représentants de la structure d'accueil, d'artistes locaux, de financeurs et de personnalités invitées.
Budget : Bourse de résidence : 1000 euros Matériel : sur justificatifs : 700 euros Actions culturelles pendant la résidence : 150 euros Déplacements, frais de repas, contre justificatifs : 150 euros
Constitution du dossier de candidature : L'appel à candidature est ouverte aux artistes émergent·es, plasticien·nes, art visuels sortant des écoles d'arts.
Seuls les artistes disposant d'un numéro de SIRET sont éligibles.
Candidatez, transmettez à artsemporte@gmx.fr avec pour objet : « la Fabrique Artistique de L'Art S'Emporte, candidature »
CV à jour - Portfolio à jour, une présentation de son travail en particulier au contact d'un public - Une note d'intention de l'artiste adaptée à la résidence choisie.
Renseignements administratifs : nom, prénom, nationalité, date de naissance, lieu, adresse complète, numéro de SIRET, numéro de sécurité social, téléphone, mail ou toutes informations sur votre travail artistique.
Candidatez avant le 24.05.2026.
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ACQUISITIONS

Artothèque acquisitions Les Moyens du Bord / BRETAGNE
Cycle d'acquisition de 10 œuvres pour l'Artothèque des Moyens du Bord
Les candidat·es doivent pouvoir justifier d'un statut professionnel et doivent résider sur le territoire breton.
Cet appel à candidatures est ouvert à tout artiste, collectif d'artistes, éditeurs dans le domaine des arts visuels. `
Les propositions attendues devront répondre aux critères suivants :

L'œuvre proposée doit être en lien avec les arts visuels, et plus particulièrement le multiple
Format de l'œuvre maximum : 90*130cm
Prix : Maximum 500 euros TTC non encadrée (frais d'envoi inclus)
2 - Critères d'appréciation
En concertation avec les abonnés et au regard des différentes actions de médiation et projets menés
avec l'artothèque, Les Moyens du Bord ont défini une politique d'acquisition et déterminé certains critères pour les prochains cycles d'acquisition
qui doivent permettre de diversifier le fonds actuel.
Ces caractéristiques ne constituent pas des pré requis obligatoires pour les œuvres proposées mais peuvent entrer en considération dans les arbitrages finaux.
L'artothèque présentant majoritairement des gravures et sérigraphies, seront privilégiées pour ce cycle d'acquisition,
les propositions issues d'autres techniques du multiples (photographie et autres techniques photosensibles, impression numérique, risographie, etc.) ;
Par ailleurs, en raison de la forte présence d'estampes gravées, les œuvres du fonds sont en grande partie monochromes. Ainsi, pour ce cycle, les œuvres faisant appel à la couleur seront
particulièrement appréciées.
Enfin, l'artothèque comprenant déjà de nombreuses œuvres textuelles et figuratives, elle pourrait s'enrichir de propositions davantage orientées vers l'abstraction.
Candidatez jusqu'au 17.05.2026.
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offre en intégralité : https://lesmoyensdubord.fr/wp-content/uploads/2026/04/AppelCandidatureArtothequeMDB2026.pdf
https://lesmoyensdubord.fr

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence de recherche et de création à destination des artistes plasticien·nes, résidence Ars Memoriae, Le Quadrilatère / BEAUVAIS
La résidence Ars Memoriae et le grand mural situé au cœur du CIAP centre d'interprétation de l'architecture et du patrimoine
constituent le point d'articulation de la question des arts visuels et du patrimoine au Quadrilatère.
Ars Memoriae est une invitation à un·e artiste pour une résidence de recherche et de création, une commande pour la réalisation d'une œuvre
sur un mural monumental in situ et d'une exposition permettant de présenter l'œuvre et l'univers de l'artiste sélectionné·e et / ou de rendre compte du processus de création du mural.
L'attribution d'une bourse de résidence de 4 000 euros HT (sous réserve de l'assujettissement de l'artiste à la TVA) pour soutenir sa recherche et couvrir les frais de résidence (hors transports pris en charge en plus)
L'accès à un logement deux pièces (chambre + salon avec canapé-lit) dans le centre-ville de Beauvais pour une durée de quatre semaines à deux mois entre mi-août et fin octobre 2026.
La prise en charge de ses frais de transports entre son domicile et Beauvais et un forfait pour les frais alimentaires pour les jours de présence à Beauvais.
L'appui et le soutien de l'équipe du centre d'art, de la mission ville d'art et d'histoire et du service archéologique pour faciliter les rencontres, visites, découvertes et explorations souhaitées.
L'appui et le soutien de l'équipe du centre d'art pour a production de l'œuvre destinée au grand mural et de l'exposition associée. Un budget de production de 10 000 euros TTC sera consacré à la réalisation
de l'exposition et de l'œuvre du grand mural. Une rémunération de 2 000 euros HT (sous réserve de l'assujettissement de l'artiste à la TVA) pour les droits associés à l'exposition et au grand mural
Une campagne de communication dédiée : un portrait filmé retraçant la résidence et l'exposition
(les films réalisés précédemment : https://vimeo.com/lequadrilatere), une affiche, un dossier de presse, des photographies de l'exposition.
Candidatez avant le 3.05.2026 à 23h59.
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offre en intégralité : https://www.lequadrilatere.fr/IMG/pdf/le_quadrilatere_residence_ars_memoriae.pdf

https://www.lequadrilatere.fr/

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence, une résidence sculpture Bibliothèque et Villa Marmottan / BOULOGNE-BILLANCOURT
L'artiste en résidence en sculpture bénéficie :
d'un atelier-logement pour une durée de 6 mois, du 5 janvier 2027 au 30 juin 2027
d'une bourse de vie mensuelle de 1 500 euros bruts
d'une aide à la production pouvant atteindre jusqu'à 3 000 euros toutes charges comprises, accordée sur présentation de justificatifs et après validation préalable
de la possibilité d'échanger avec les membres de l'Académie des beaux-arts ainsi qu'avec les artistes des autres programmes de résidence.
Le programme est ouvert aux artistes de toutes nationalités, résidant en France ou à l'étranger, en début de carrière mais témoignant déjà d'une expérience certaine.
Candidatez jusqu'au 18.05.2026 à minuit.
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offre en intégralité : https://www.academiedesbeauxarts.fr/appels-candidatures-residence-dartistes-la-villa-marmottan

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence, deux résidence dessin Bibliothèque et Villa Marmottan / BOULOGNE-BILLANCOURT
Deux artistes en résidence en dessin bénéficient :
d'un atelier-logement pour une durée de 4 mois, du 4 septembre 2026 au 18 décembre 2026 ou pour une durée de 6 mois, du 5 janvier 2027 au 30 juin 2027
d'une bourse de vie mensuelle de 1 500 euros bruts
d'une aide à la production pouvant atteindre jusqu'à 2 000 euros pour la résidence de 4 mois, toutes charges comprises, accordée sur présentation
de justificatifs et après validation préalable, et jusqu'à 3 000 euros pour la résidence de 6 mois dans les mêmes conditions.
de la possibilité d'échanger avec les membres de l'Académie des beaux-arts ainsi qu'avec les artistes des autres programmes de résidence
Candidatez jusqu'au 18.05.2026 à minuit.
++++++++++++++++++++++++++++++++
offre en intégralité : https://www.academiedesbeauxarts.fr/sites/default/files/inline-files/appel%20%C3%A0%20candidatures-Villa%20Marmottan-dessin-2026.pdf

PRIX

Prix Art Éco conception 2026 / PARIS
Le Prix relie l'art contemporain et l'environnement. Il a pour but d'accompagner douze artistes lauréat.es dans leur volonté de réduire l'impact environnemental de leur pratique artistique.
Ce Prix bénéficie de deux subventions publiques en provenance de l'ADEME (Agence de la transition écologique) et du Ministère de la Culture.
Il est organisé en partenariat avec le Palais de Tokyo qui met à disposition ses compétences et accueille les temps forts du projet, notamment la cérémonie de remise de Prix et les deux journées d'accompagnement.
Il est également soutenu par la Maison Ruinart, membre du Cercle Art & Écologie du Palais de Tokyo et par la Fondation LAccolade.
Le Prix est ouvert à tous les artistes contemporains âgé.es de plus de 18 ans, français ou étrangers, résidant en France, n'ayant pas le statut étudiant.
Les candidatures sont ouvertes à toutes pratiques artistiques des arts plastiques et visuels, ayant une vocation strictement artistique (pas d'objet à valeur d'usage ou à vocation décorative).
Toutes et tous les artistes, travaillant ou non sur le thème de l'écologie, sont invités à postuler.
Les lauréat.es bénéficieront :
1 - D'un accompagnement de 4 jours, au Palais de Tokyo et dans le Grand Paris, visant à développer leurs connaissances et leurs compétences en matière
d'environnement, et à les accompagner dans la réduction de l'impact environnemental de leur pratique artistique :
Ces 4 jours sont répartis en 2 jours obligatoires au Palais de Tokyo et 2 jours de visites facultatives au sein du Grand Paris.
Les visites facultatives seront également ouvertes aux lauréat.es des éditions précédentes ;
L'accompagnement sera conduit par des professionnels et experts reconnus et investis dans le secteur de l'art et de l'environnement ainsi que des artistes qui innovent sur des pratiques écologiques.
2 - D'une gratification de 1 000 euros (mille euros) allouée à chaque lauréat.e sous réserve d'être présent à la formation obligatoire les 2 et 3 juin 2026 au Palais de Tokyo, à Paris.
Dans le cadre de duos ou de collectifs, une seule gratification sera allouée.
Les artistes lauréat.es résidant à plus de 50 kilomètres de Paris pourront solliciter auprès de l'association une contribution aux dépenses liées aux frais de
transport et d'hébergement pour se rendre à la cérémonie et aux journées d'accompagnement.
Cette contribution prendra la forme d'un forfait global plafonné à deux cents cinquante euros toutes taxes comprises (250 euros TTC) pour l'ensemble des frais liés au
Prix (cérémonie et journées d'accompagnement) et sur présentation de justificatifs.
Ces remboursements seront effectués au mois de Juin 2026.
3.05.2026 à 23h59, clôture de l'appel à candidature.
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offre en intégralité : https://drive.google.com/file/d/1X78qqHtHWXYXV9llgFtglYk3WG48B7Hs/view

PRIX

Prix Wicar / ROME
Artiste plasticien·ne, architecte ou designer·euse de Lille et de sa métropole de moins de 40 ans
Dispositif d'aide à la création contemporaine au cœur de Rome.
Ce programme accueille chaque année 3 artistes émergent es originaires de la métropole lilloise, pour une résidence de trois mois afin de créer un projet spécifique sur Rome.
La vocation de cette résidence est d'offrir aux artistes pensionnaires un cadre de travail exceptionnel et un accompagnement professionnel pour aider leur développement.
Ce prix est composé : D'une bourse de recherche et de production de 5 500 euros de la Ville de Lille ; De la mise à disposition gracieuse d'un atelier-logement grâce au partenariat des Pieux
Etablissement de la France à Rome et à Lorette ; D'un accompagnement à Rome pour la recherche et la mise en réseau de nos partenaires romains ;
D'une valorisation à Rome par un Open studio organisé par l'Institut français Centre Saint-Louis et nos partenaires romains ;
D'une exposition à Lille au sein de l'Espace Le Carré, Espace Municipal d'Art Contemporain de la Ville de Lille ;
D'un accompagnement artistique par le commissaire invité – lauréat du Nouveau Grand Tour de l'Institut français Italie.
Candidatez jusqu'à 10.05.2026.
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offre en intégralité : https://www.lille.fr/Nos-equipements/Prix-Wicar-residence-de-creation-a-Rome

ARTISTE ENSEIGNANT·E

Recherche enseignant e Sculpture-installation avec charge d'enseignement technique moulage, Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts / PARIS
L'École nationale supérieure des Beaux-arts de Paris recrute pour son département des pratiques artistiques un professeur artiste de renommée internationale
dans le domaine de la sculpture-installation.
Ce professeur e, chef fe d'atelier, devra avoir établi sa réputation d'artiste prioritairement dans le domaine de la sculpture entendue au sens large pouvant inclure tout dispositif d'installation
et avoir fait preuve de sa virtuosité technique et de sa maîtrise des champs de l'histoire de l'art propre au moulage.
Le professeur e, chef fe d'atelier, devra avoir établi sa réputation d'artiste prioritairement dans le domaine de la sculpture-installation et avoir une parfaite maîtrise de la technicité moulage.
La charge pédagogique est de 448 heures annuelle face aux élèves comprenant les cours et le suivi individualisé, sur un total théorique de 1607 heures annuelles. (Règlementation Fonction Publique)
A l'expiration de l'avis de vacance, une commission de sélection (avec jury) statuera sur les candidatures reçues et auditionnera les candidats ou candidates correspondant au profil recherché.
Poste : sur contrat d'établissement pouvant être pourvu par voie de détachement. Durée du contrat : 3 ans, éventuellement renouvelable.
Date limite de votre candidature 7.05.2026.
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offre en intégralité : https://beauxartsparis.fr/sites/default/files/2026-04/true-22.pdf
https://beauxartsparis.fr/

ARTISTE ENSEIGNANT·E

Recherche deux enseignant es en Sculpture-installation ; 2 postes, Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts / PARIS
L'École nationale supérieure des Beaux-arts de Paris recrute pour son département des pratiques artistiques deux professeurs artistes de renommée internationale dans le domaine de la sculpture-installation.
Ces professeurs, chefs d'atelier, devront avoir établi leur réputation d'artiste prioritairement dans le domaine de la sculpture entendue au sens large pouvant inclure tout dispositif d'installation.
La charge pédagogique est de 448 heures annuelle face aux élèves comprenant les cours et le suivi individualisé, sur un total théorique de 1607 heures annuelles. (Règlementation Fonction Publique)
A l'expiration de l'avis de vacance, une commission de sélection (avec jury) statuera sur les candidatures reçues et auditionnera les candidats ou candidates correspondant au profil recherché.
Poste : sur contrat d'établissement pouvant être pourvu par voie de détachement. Durée du contrat : 3 ans, éventuellement renouvelable. Prise de fonction : octobre 2026
L'ENSBA fonctionne selon le calendrier des établissements d'enseignement supérieur, avec 8 semaines de congés fixes : 1 semaine durant les vacances scolaires de printemps,
5 semaines entre la fin juillet et le mois d'août et 2 semaines en fin d'année
Date limite de votre candidature 7.05.2026.
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offre en intégralité : https://beauxartsparis.fr/sites/default/files/2026-04/2026-2245023%20Enseignants%20en%20Sculpture-installation%20%282%20postes%29.pdf
https://beauxartsparis.fr/

OFFRE D'EMPLOI

Recherche un·e chargé·e de l'accueil des publics et des actions culturelles centre d'art contemporain – la synagogue de Delme / DELME
Le centre d'art contemporain – la synagogue de Delme est situé en milieu rural. Il est labellisé centre d'art contemporain d'intérêt national par le Ministère de la Culture.
Poste CDI, temps plein Entretiens : 19 mai et 21 mai Prise de poste en juin 2026 Période d'essai de 3 mois (renouvelable)
Planning de travail du mercredi au dimanche (temps d'exposition) et du lundi au vendredi (inter-exposition).
Mutuelle obligatoire, prise en charge à 50% par l'employeur.
Rémunération selon convention ECLAT, coefficient 265 (possibilité d'évolution), 1900 euros brut.
Limite de dépôt de votre candidature 10.05.2026.
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offre en intégralité : https://cac-synagoguedelme.org/fr/events/682-le-centre-d-art-recrute
https://cac-synagoguedelme.org

OFFRE D'EMPLOI

Recherche chargé e de la communication, de l'animation de la coopération Fabrique Pola / BORDEAUX
CDI Expérience demandée 1 an Culture, ESS, communication Temps plein
Contexte : Pola est une fabrique artistique et culturelle située à Bordeaux, réunissant environ 150 travailleurs (les Habitants) dans un espace de 6000 m².
Ces professionnels des arts visuels, de l'architecture, du design, et d'autres domaines artistiques, défendent des valeurs de solidarité et de coopération.
Pola est un lieu ouvert et hospitalier, accueillant divers publics et initiatives culturelles. 
Missions : Sous l'autorité du directeur et en collaboration avec l'équipe salariée, le/la Responsable de la communication et de l'animation de la coopération aura pour missions principales : 
Communication externe : 

Promouvoir la Fabrique Pola, ses projets artistiques et culturels, ses métiers, et sa programmation. - Mettre en avant les missions des grands pôles d'activités de l'association. 
Coordonner une stratégie de communication incluant : Une identité graphique singulière. La création d'un nouveau site internet en 2027.
La gestion des newsletters et des réseaux sociaux. Animer une communication plurielle et vivante en interaction avec la communauté d'acteurs. 
Communication interne : 
Faciliter la circulation de l'information entre les artistes, les structures, et l'équipe d'appui. - Accompagner les dynamiques collectives et valoriser les initiatives et les temps de rencontre. 
Produire des outils d'information et des contenus adaptés aux usages internes. Co-animation des dynamiques de coopération : - Coordonner les événements annuels portés par la Fabrique Pola.
Co-animer des commissions internes avec les Habitant es.
Qualités, qualifications et compétences : 
Expérience dans le secteur des arts visuels, de la culture ou de l'économie sociale et solidaire. - Expérience dans le déploiement d'une stratégie de communication.
Maîtrise des logiciels graphiques (Suite Indesign, Canva.). - Maîtrise de la chaîne de conception et de production graphique. - Maîtrise et culture des réseaux sociaux. 
Connaissance en gestion de budgets. - Capacités d'autonomie, sens de l'organisation et de l'anticipation. - Appétence au travail en équipe et sens du relationnel.
Sensibilité aux enjeux d'inclusivité et de gestion des VHSS. 
Conditions : CDI, plein-temps, 35h principe d'annualisation du temps de travail. Rémunération indicative brut : 2321,19 euros. Convention collective Eclat, groupe E, Coef. 325, non négociable. 
Horaires : Du lundi au vendredi avec disponibilité certains soirs et week-ends. 
Date limite de dépôt de votre candidature 17.05.2026.
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Réponse sélection entre le 22 et 27 mai. Entretiens prévus le 3 juin 2026.Date de prise de fonction : 1er septembre 2026. 
offre en intégralité : https://placepublique.pola.fr/index.php/s/EGNNenZm9J6r5pc?dir=/&editing=false&openfile=true
https://pola.fr/

ATELIER DISPONIBLE

Atelier disponible / MONTREUIL
Atelier dans une ancienne usine à l'architecture unique, aujourd'hui transformée en ateliers d'artistes.
L'espace disponible est d'environ 30m2 dans un grand studio partagé de 112m2 (avec deux autres artistes).
Il a une une belle luminosité et compte avec une cuisine équipée et de toilettes, ainsi qu'un monte-charge et un parking pour vélo ou moto.
Tout près de la station de métro Croix de Chavaux Ligne 9, l'accès est très simple et sécurisé.
Il s'agit d'un espace de travail pour des projets professionnels.
500 euros mois, l'atelier est disponible seulement du 1er au 31 août 2026.
Contactez, montreuil.art.studio@gmail.com

ATELIER DISPONIBLE

Atelier partagé Atelier Titon / PARIS
L'atelier de 50 m² réunit un architecte, des paysagistes et un artiste, dans un esprit de partage et d'échange.
C'est un lieu agréable et calme au 5 eme étage sans ascenseur. Accessible 24/24 et 7/7.
Deux postes une table libre de 3,00 de longueur sur 0,70 m de large + grandes étagères murales + chaises.
Vous n'avez plus qu'à poser votre ordinateur pour travailler. Les 2 postes sont contigus et inséparables (il faut louer les 2 postes ensembles).
Services inclus Internet fibre câble Ethernet + serveur + 1 salle de réunion + Imprimante / scanner / copieur / traceur (paiement à la copie à prix pas cher) + micro-onde + frigidaire.
Situé rue Titon dans le onzième arrondissement de Paris, à 3 minutes de la station de métro Faidherbe-Chaligny, à 5 minutes de la station de métro rue des Boulets.
Contrat flexible avec 2 mois de préavis.
Loyer, 560 euros HT / mois pour les 2 postes. Toutes les charges sont comprises : électricité, chauffage, ménage tous les 15 jours.
Contactez Lionel, 06 10 61 40 05, ateliertriton.paris@gmail.com

ATELIER DISPONIBLE

Espace de travail Ateliers Vis-À-Vis / VILLEURBANNE
1 espace en rdc de 10 m2 environ disponible dès que possible
Ateliers Vis-À-Vis partage et gère les ateliers de ses artistes membres ainsi que l'organisation d'évènements visant à promouvoir leurs activités.
Idéalement situés à deux pas de la station de métro Charpennes, les ateliers sont divisés en deux espaces distincts de part et d'autre d'une cour intérieure,
en rez-de-chaussée d'un immeuble rénové avec une grande vitrine sur rue.
Un espace de travail : à aménager en concertation avec les occupant·es actuel·les Leïla Brett, Emmanuelle Coqueray, Amandine Mohamed-Delaporte, Sylvain Guibbert, Yoan Lafragette et Camille Monnier.
Vis-à-vis dispose d'une cuisine et de sanitaires.
Les candidat es devront répondre aux critères suivants : développer une activité artistique dans le champ des arts visuels, du graphisme ou du design
cette activité devra avoir un caractère professionnel, régulier et central dans la vie de l'intéressé·e
montrer son intérêt à participer à la vie associative et à s'investir dans certains projets dans une dynamique d'engagements mutuels ne pas être en cours de cursus

Le loyer de 158 euros/mois comprend les charges, caution à l'entrée de 316 euros.
Les candidat·es adresseront un portfolio CV sous la forme d'un unique fichier PDF de moins de 10 Mo ; à ateliers.visavis@gmail.com

Appels diffusés par la FRAAP >> 2026/04/22

CAAP FDe — 2026-04-22T16:28:00Z

PROJET ARTISTIQUE : 3 # MARSEILLE MONTPELLIER - PARIS - CANADA -
RÉSIDENCE ARTISTIQUE : 8 # ITALIE - GÉMENOS - COREE - ALBANIE - MACON - LILLE - ROYAUME-UNI - ARRAS -
1 % ARTISTIQUE : 1 # ROANNE -
OFFRE D'EMPLOI : 1 # TOULOUSE -
ATELIER DISPONIBLE : 2 # LA BASTIDE CLAIRENCE (2) -

PROJET ARTISTIQUE

Appel à projets de création 2026 Marseille Provence Mécènes du Sud Marseille Provence / MARSEILLE MONTPELLIER
Cet appel à projets est exclusivement dédié à la création d'œuvres nouvelles, pouvant inclure des phases de recherche, d'écriture, et d'expérimentation.
Être artiste-auteur·ice du champ des arts visuels et plastiques (sculpture, dessin, peinture, photographie, installation, vidéo, numérique),
accompagné·e ou non par un diffuseur, sans critères d'âge ni de nationalité.
Expliciter le lien de l'artiste ou du projet avec le territoire Marseille Provence. Ouvert aux collaborations artistiques et aux collectifs.
Les projets en cours de création ne sont pas éligibles.
Une bourse totale de 30 000 euros sera attribuée à 3 projets avec un minimum de 8000 euros, finançant la recherche, la production d'œuvre(s) et les honoraires d'artiste.
Mécènes du Sud souhaite apporter un soutien indispensable à l'amorçage et à la réalisation du projet.
La relation, gage d'un « accompagnement augmenté » bénéfique au développement des projets, implique l'engagement des artistes.
Les lauréat·es présenteront leurs œuvres aux mécènes et à leurs partenaires culturels, dans le cadre d'un événement dédié. Il aura lieu dans un délai de 18 mois à 2 ans maximum suivant la sélection.
Date limite de votre candidature 11.05.2026 à 11h11.
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offre en intégralité : http://www.mecenesdusud.fr/article/appel-a-projets-de-creation-2026-marseille-provence-608.html

PROJET ARTISTIQUE

CWB Centre Wallonie-Bruxelles Biennale NOVA XX Edition 2026/7 / PARIS
Biennale dédiée à l'intrication Arts/Sciences/Nouvelles technologies en mode féminin & non-binaire & à l'ère du 5.0
Cinquième édition, Biennale structurée selon 4 territoires de programmation en ouvrant un nouveau dédié aux jeux vidéo d'art :
Anarkhè-exposition performances films d'artistes jeux vidéo d'art.
NOVA_XX – espace liminal - ambitionne la mise en exergue d'œuvres, d'approches qui s'emparent, critiquent
autant qu'elles attestent et incorporent des données, protocoles scientifiques et technologiques.
Des œuvres fortes de leur capacité à la décoïncidence, de mises en tension et qui permettent de potentialiser des mondes non encore considérés et cartographies sinusoïdales.
La Biennale déséquence et s'inscrit dans une aspiration à la désobéissance épistémique, dans une réflexion critique de l'éthique de séparation et des dualismes,
dans une ode au Plurivers - pluralité de mondes hétérogènes qui réconcilie autant nature et culture, qu'humain et non-humain.
Elle est une ode aux performativités aliens, au vivant dans ce qu'il a d'incommensurable, et à la recherche dans ce qu'elle a de fondamentale.
Les candidatures émanent d'artistes/chercheuses belges et internationales engagé.e.s dans une démarche de création incorporant et/ou
interrogeant les nouveaux médias - les outils numériques, les sciences et favorisant l'hybridation entre les champs.
Œuvre portée par un.e créateur.trice ou des créateurs.trices femme.s ou non-binaire.s
L'installation, le cas échéant, doit avoir été produite et présentée publiquement au moins une fois
Faisabilité technique compte tenu de l'espace d'exposition
Montant de cession de l'œuvre pendant l'exposition : 800 euros TTC
Défraiement quotidien pendant le temps de montage et démontage
Prise en charge : frais de séjour & de transport de l'œuvre et de l'artiste
Dépôt de votre candidature jusqu'au 18.05.2026 à minuit.
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offre en intégralité : https://cwb.fr/media/pages/contenu-augmente/appel-a-candidatures-biennale-nova-xx-2026-7/1373390521-1775742122/appel-a-candidatures-nova-2026.pdf

PROJET ARTISTIQUE

Le Fonds de recherche du Québec (FRQ) et le Conseil des arts et des lettres (CALQ) / CANADA
Soutien de l'étape d'exploration préalable au développement de projets à la croisée des arts et des sciences
L'appel repose sur la formation de duos composés d'un ou une artiste et d'un ou une scientifique. Les membres de ces duos auront l'occasion d'entreprendre un rapprochement
et de poser les bases concrètes d'une recherche d'intérêt partagé.
Dans le cadre de cet appel, la notion de recherche est entendue comme un ensemble de processus exploratoires et créatifs pour faire émerger
et transformer des connaissances issues autant des milieux artistique que scientifique.
Pour chaque membre du duo, il s'agit de se familiariser avec les méthodes et le milieu de l'autre,
en vue de développer un processus de coconstruction qui favorise l'émergence de nouvelles approches et des nouveaux contextes de recherche.
Ce financement permettra aux duos de bénéficier du temps nécessaire pour renforcer le dialogue et la compréhension mutuelle,
d'établir une collaboration active et équitable entre les deux membres et d'esquisser les contours d'un projet par l'exploration d'approches et d'horizons inattendus.
Ainsi, avec cette première phase d'idéation, les membres des duos peuvent développer ensemble une démarche et une méthodologie conjointes,
mettant la table pour une éventuelle collaboration ultérieure qui soit fructueuse en retombées tant scientifiques qu'artistiques.
40 000 dollars : maximum de 20 000 dollars du FRQ pour le chercheur ou la chercheuse ; maximum de 20 000 dollars du CALQ pour l'artiste
L'utilisation de cette somme doit se faire à l'intérieur de 12 mois.
Date limite pour la soumission de votre demande le 4.06.2026 à 16h.
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offre en intégralité : https://frq.gouv.qc.ca/programme/appel-a-propositions-calq-frq-2026-2027/

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence Le Nouveau Grand Tour / ITALIE
Le Nouveau Grand Tour est un programme de résidence destiné aux jeunes talents français de moins de 35 ans et déployé sur l'ensemble du territoire italien, à travers un réseau d'institutions partenaires.
toutes disciplines 1 mois de résidence en Italie
Les candidat es doivent : Avoir moins de 36 ans à la date du début de la résidence ; Avoir la nationalité française ou résider en France depuis au moins trois ans ;
Être en mesure de fournir une attestation d'assurance civile ; Disposer d'une bonne maîtrise de l'anglais et/ou de l'italien.
Le Nouveau Grand Tour est un programme pluridisciplinaire qui s'adresse aux artistes de tous les
champs de la création : arts visuels (peinture, sculpture, photographie, etc.), arts de la scène
(théâtre, danse, cirque, performance, musique, etc.), écriture, cinéma et audiovisuel, design,
architecture et paysage, mode et métiers d'art. Il offre chaque année à 25 jeunes artistes français un
mois de résidence en Italie sans obligation de production, entre septembre et décembre 2026, afin
de favoriser la recherche, l'immersion et la rencontre avec les acteurs culturels locaux.
Bourse de recherche : 1200 euros ; Bourse de vie : 500 euros de participation aux frais de séjour ;
Frais de déplacement : remboursement du voyage aller-retour France-Italie (400 euros max.) ;
Bonus écologique : si l'artiste choisit un moyen de transport durable (covoiturage, train), il
bénéficie sur justificatifs d'un bonus écologique de 50 euros pour l'aller et 50 euros pour le retour ;
Mise à disposition d'un logement pour la durée de la résidence ;
En fonction de la résidence, accès à des salles de répétitions, des studios, des ateliers individuels
ou partagés et un accompagnement artistique, curatorial et/ou technique.
Candidatez jusqu'au 6.05.2026, 23h59 Central European Summer Time
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offre en intégralité : https://if-it2.s3.eu-central-1.amazonaws.com/files/ngt2026_appel_a_candidatures.pdf

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence en entreprise 2026 Pébéo Mécènes du Sud Marseille Provence / GÉMENOS
Résidence coordonnée par Mécènes du Sud Marseille Provence, un collectif d'acteurs économiques qui a développé des résidences en entreprises dès 2007,
les a multipliées dans le cadre des résidences de l'Euroméditerranée Capitale européenne de la culture 2013, et en 2028 dans le cadre de la saison « Quel Amour ! ».
Cette résidence a la particularité d'être située en entreprise.
La symétrie est un axe fondamental du projet : les parties prenantes de la résidence, artistes, et personnel des entreprises, se rencontrent avec le travail comme dénominateur commun.
Pour l'artiste, il s'agira d'un travail de recherche et de production artistique, en immersion. Dans ce milieu extra-ordinaire, elle il opèrera comme un e traducteur ice.
Pébéo cherche des artistes sensibles à la matérialité, curieux des procédés et désireux d'inscrire leur pratique dans une dynamique de recherche.
Cette résidence est pensée comme un temps ouvert, favorisant l'exploration, le test et l'émergence de nouvelles écritures plastiques.
S'engager dans cette résidence, c'est accepter de dialoguer avec la matière, d'expérimenter, de détourner les usages et de faire de la couleur un véritable champ de recherche.
Il est attendu des candidatures d'artistes professionnel les, francophones, ayant déjà créé et diffusé dans des conditions professionnelles,
exerçant dans le champ des arts visuels et plastiques (sculpture, dessin, peinture, photographie, installation, vidéo, numérique).
La rémunération de l'artiste est forfaitaire.
Elle est versée sous la forme d'une bourse de résidence d'un montant de 10 000 euros financée par Mécènes du Sud, qui conclut une convention de mécénat
avec chaque artiste et son hôte, spécifiant les engagements de chaque partie.
L'enveloppe comprend l'ensemble des frais artistiques et des frais de production liés au projet : salaires et cotisations sociales, droits d'auteur, transports et hébergement, entre autres.
Date limite de votre candidature 11.05.2026 à 11h11.
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offre en intégralité : http://www.mecenesdusud.fr/article/appel-a-residence-en-entreprise--609.html

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Villa Hanbul-Busan Résidence dédiée à la photographie / COREE
Destinée aux artistes développant un projet de recherche nécessitant une immersion en République de Corée,
la Villa Hanbul – Busan propose en 2026 une résidence de création de trois mois, ouverte aux diplômés d'une école d'art,
de photographie, de cinéma ou de documentaire depuis au moins deux ans.
Être diplômé d'une école d'art, de photographie, de cinéma ou de documentaire depuis au moins deux ans.
Posséder la nationalité française ou résider en France depuis au moins 5 ans ;
Être en capacité de s'exprimer en anglais ou en coréen.
Une allocation mensuelle de séjour de 1 500 euros sera attribuée.
Une allocation de production de 1 500 euros en vue de la réalisation de l'exposition de restitution sera attribuée.
L'Ambassade de France en République de Corée prendra en charge un billet d'avion aller-retour entre la France et Séoul
à hauteur de 1,2 millions de wons ainsi qu'un billet de train aller-retour Séoul-Busan.
Candidatez jusqu'au 15.05.2026 Central European Summer Time
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offre en intégralité : https://kr.ambafrance-culture.org/wp-content/uploads/2026/04/Villa-Hanbul-Busan_PHOTOGRAPHIE_FR.pdf

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Tirana Art Residency Vila 31 x Art Explora / ALBANIE
SOLO Programme
For individual artists and writers working across visual arts, performance, digital practices, literary works, or other experimental disciplines.
COLLECTIVE Programme
For collectives of artists, writers, researchers, and curators working collaboratively on interdisciplinary, experimental, or research-based projects.
Located in Vila 31, the former house of Albanian dictator Enver Hoxha, the residency offers artists, researchers, curators, and writers the
opportunity to develop their work in dialogue with the region and beyond.
The residency encourages trans disciplinary practices and intergenerational exchange, welcoming projects that engage with contemporary issues such as social transformation, ecology,
technological innovation, and cultural memory.
Residencies last 3 MONTHS, and applicants may apply for one of the following sessions :
Session 1 : January – March 2027 Session 2 : May – July 2027 Session 3 : September – November 2027
SOLO Programme Each resident benefits from :
3 months residency at Vila 31 x Art Explora, Tirana, Albania
A fully equipped studio-apartment at Vila 31 x Art Explora (approximately 50-60 m2)
A monthly living grant of 800 euros A production grant of up to 1500 euros
A round-trip travel grant to/from the residence Access to production facilities and local networks
COLLECTIVE Programme
The living grant up to 1200 euros and the production grant up to 1500 euros is shared between members. One studio-apartment is provided, designed to accommodate collaborative work.
The studio can host two residents (shared bed). If separate sleeping arrangements are required, two accommodation spaces will be provided.
Deadline 15.05.2026, 23h59 Greenwich Mean Time+02h00 Europe Tirana.
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offre en intégralité : https://cdn.prod.website-files.com/6107fc8664b5410e82635537/69e601a843df7bdaf2d647cc_Vila%2031%20x%20Art%20Explora_2027%20Open%20Call%201pdf.pdf

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence Arachné automne 2026 / MACON
Arachné est une figure de la mythologie grecque connue pour son immense savoir-faire dans l'art du tissage. Pour avoir osé revendiquer que son savoir-faire était au moins égal à celui d'Athéna,
elle fut transformée en araignée. Figure des métamorphoses d'Ovide le personnage d'Arachné illustre bien notre volonté de faire de cette résidence d'artiste un espace de temps, de liens et de tissage.
De mettre en oeuvre au coeur d'une école d'art des rencontres entre la création contemporaine et l'enseignement des arts plastiques.
Par cette résidence nous souhaitons contribuer à la diffusion de l'art contemporain sur notre territoire : Bourgogne-Franche-Comté, Saône-et-Loire, Mâcon,
en particulier auprès des populations éloignées des pratiques artistiques
et culturelles, afin de donner l'opportunité au plus grand nombre de rencontrer, de pratiquer, de connaître, de s'ouvrir à de nouvelles perspectives et de s'y épanouir.
Objectifs
Rencontres entre artistes, enseignants, élèves, faire dialoguer les pratiques, faire entrer l'échange pédagogique
dans le processus de création artistique, favoriser le développement d'un projet pédagogique en offrant la possibilité
à l'artiste en résidence de travailler avec toutes nos générations d'élèves pendant trois mois.
Explorer le domaine de la pratiques artistiques amateurs à l'échelle d'un territoire, et le voir comme un espace d'observation.
Interroger les enjeux artistiques contemporains ainsi que les passerelles possibles vers l'enseignement.
Pour ce faire nous mettons à disposition :
Des moyens matériels adaptés, un logement individuel de 40m2 au sein du bâtiment de l'école, un atelier au sein de l'école, le matériel de l'école.
Des moyens humains, en favorisant les rencontres :
en premier lieu avec l'écosystème de l'école : ses artistes/enseignants, ses élèves en pratiques amateurs enfants, adolescents et adultes, ses stagiaires…
avec les écoles, collèges et lycées du territoire, avec les publics des structures sociales et culturelles locales, avec les institutions patrimoniales locales.
Des moyens financiers, la Ville de Mâcon et ses partenaires soutiennent l'artiste par l'intermédiaire d'une subvention pouvant aller jusqu'à 5 100€ pour cette résidence d'Automne 2026.
Ces moyens financiers intègrent une bourse mensuelle, la rémunération des rencontres avec les publics, les droits de présentation et aide à la production.
Critères de sélection
Démarche artistique structurée. Désir d'enseigner ou une certaine vocation pour l'enseignement. Cohérence de la démarche artistique avec le contexte local.
Capacité démontrée à vouloir travailler en synergie avec les équipes de l'école.
La candidature doit être formulée par une association porteuse : Association relevant du domaine de l'art (anciens élèves, groupement d'artistes…).
Cet appel à candidature s'adresse : À toutes les disciplines artistiques. À tous sans limite d'âge. À tous les artistes, artisans, jeunes diplômés d'école d'art ou d'arts appliquées.
Jury et entretiens (visio) : semaine du 25 mai 2026. Communication des résultats : à partir du 3 juin 2026. Début de la résidence : octobre 2026.
Dates : 3 mois d'octobre à décembre 2026.
Composition du dossier : à déposer par mail en un seul fichier PDF sur ecole.art@ville-macon.fr
Partie concernant l'association porteuse : - Fiche de renseignements, Demandez la fiche, à remplir, de renseignements de la Résidence Arachné automne 2026 à romain.vesvre@ville-macon.fr

Le justificatif d'adhésion de l'artiste à l'association porteuse.
Partie concernant l'artiste : Curriculum vitae Lettre de motivations et présentation de la démarche du de la candidat e. Dossier artistique comportant une dizaine de réalisation artistiques.
Le programme de résidence Temps de recherche et expérimentation. Création d'oeuvre(s). Interventions auprès de publics de l'école et du territoire, notamment avec les publics des centres sociaux de Mâcon.
Échanges avec l'équipe pédagogique de l'école (Temps de partage de connaissances, réunions de travail, construction de projets).
Restitution avec mise en valeur du travail d'enseignement. Séjour d'immersion lors des Journées Portes Ouvertes (facultatif) : les 5 et 6 juin 2026 (hébergement pris en charge).
Répartition du temps de la résidence : - Recherche, expérimentation et création : 70% - Actions médiation : 30%
Les interventions auprès des publics Intervention auprès de publics du territoire à hauteur de 30% du temps de résidence.
Type d'intervention possible, à titre indicatif : Ateliers de pratiques amateurs Enfants, Ados, et/ou Adultes. Possibilité de co-animer un atelier avec un professeur de l'école.
Ateliers sur le temps périscolaire. Ateliers en milieu scolaire. Ateliers avec les publics des Centres sociaux de la ville. Ateliers auprès des enfants des Centres de loisirs.
Ateliers et rencontres artistiques dans le cadre d'évènements (Journées Portes Ouvertes de l'école, expositions, restitution de fin de résidence de l'artiste…).
Ces actions culturelles et de sensibilisation seront coordonnées par la direction de l'école, en concertation avec l'artiste en résidence et les acteurs du territoire.
La diffusion et la valorisation du travail de recherche et/ou de création
Exposition de fin de résidence de deux à trois semaines au sein de l'École municipale d'arts plastiques avec prise en charge des frais d'assurance des oeuvres.
Prise en charge par l'école et les services de la Ville de Mâcon de la création, de l'impression et de la diffusion des supports de communication nécessaire
à la communication de ces temps de restitution publique.
Production d'un livre de fin de travaux au sein de l'Édition Résidence Arachné., pris en charge par l'Émap.
Communication des évènements liés à l'activité de l'artiste durant la résidence (ateliers, médiation, exposition, …)
via les modes de communication de l'école et de la Ville de Mâcon (réseaux numériques, MagazineVille, presse locale…).
Le contrat Un contrat d'accueil en résidence d'artiste-auteur sera établi entre l'école (Ville de Mâcon) et l'artiste.
L'École municipale d'arts plastiques de Mâcon est une école de pratiques amateurs, un lieu de formation et d'échanges artistiques au coeur de la ville. L'ÉMAP propose une ouverture culturelle
et artistique contemporaine et sensibilise ses publics à une pluralité de techniques de l'éveil au perfectionnement afin de favoriser le développement d'une pratique personnelle.
Accessible à tous âges, l'ÉMAP propose des stages et des ateliers pour publics adultes, enfants et ados, des séquences d'arts plastiques sur le temps scolaire, des ateliers périscolaires,
des ateliers avec les structures locales d'accueil aux personnes en situation de handicap ou de personnes âgées, des expositions d'artistes en présence pour dialoguer
avec les élèves ainsi que des ateliers découvertes en partenariat avec les centres sociaux de la ville.
En plus des disciplines Dessin, Peinture, Histoire de l'Art, Modelage, Taille directe, Linogravure… chaque année de nouveaux ateliers sont proposés.
L'équipe d'enseignants plasticiens apporte une diversité de compétences et de points de vue au sein de l'école.
La pratique artistique professionnelle de chacun valorise la pédagogie et enrichi l'offre de l'école. Chaque année dans un souci de cohérence l'école investit une nouvelle thématique.
L'école est membre de l'Association Nationale des Écoles d'Art Territoriales de pratiques amateurs et évolue avec de multiples partenaires locaux :
le Musée des Ursulines, la médiathèque municipale, le Théâtre Scène Nationale, les Archives municipales...
L'école en 2025-2026 en quelques chiffres : 18 enseignants plasticien nes 638 élèves inscrits aux ateliers hebdomadaires de pratiques amateurs, dont 12 binômes
patent/enfant (2 ateliers, 158 enfants (14 ateliers), 93 ados (8 ateliers) et 363 adultes (27 ateliers). 51 ateliers de pratiques amateurs.
12 groupes d'élèves par semaine accueillis en périscolaires. 15 classes sur le temps scolaire.
Directeur de l'ÉMAP : romain.vesvre@ville-macon.fr 06 65 27 88 70 accueil et secrétariat : ecole.art@ville-macon.fr
Demandez la fiche, à remplir, de renseignements de la Résidence Arachné – automne 2026 à romain.vesvre@ville-macon.fr
École municipale d'arts plastiques 18 cours Moreau 71000 Mâcon 03 85 38 61 46 mâcon.fr
Date limite de réception de votre candidature le 18.05.2026.
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RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence d'artiste du Projet COMET relevant du programme de recherche Industries culturelles et créatives (PEPR ICCARE) / LILLE
Le projet COMET vise également à explorer les transformations cognitives, affectives et comportementales engendrées par ces univers, tout en traitant les questions réglementaires
et éthiques liées à leurs usages.
Le dialogue entre les arts et les sciences peut avoir plusieurs objectifs. D'une part, celui de favoriser la réflexion, de stimuler l'imaginaire et de développer le goût de la recherche à la
fois chez les artistes et les chercheur.ses. D'autre part, les démarches artistiques, en ce qu'elles touchent le sensible, peuvent constituer une voie singulière d'interaction avec divers
publics, permettant à ces derniers d'appréhender les relations entre art et science sous des angles nouveaux. Enfin, les artistes peuvent être interpellé.es, voire inspiré.es, par les
activités de recherche et désireux de s'emparer de sujets scientifiques dans leur propre démarche de création.
À cette fin, le projet ciblé COMET lance un appel à projets “ Artiste en Résidence “ pour permettre à des artistes de collaborer avec des chercheur.ses en s'installant sur un site de
développement de la recherche afin de co-construire de co-réaliser et de co-valoriser une œuvre qui sera présentée auprès du public. La résidence d'artiste constituant l'un des
dispositifs du programme de recherche Industries culturelles et créatives, elle doit s'inscrire en parfaite adéquation avec les objectifs du projet COMET.
La résidence aura une durée maximale de 6 mois et pourra obtenir un financement allant jusqu'à 15 000 euros.
Votre dossier complet doit être soumis au plus tard le 31.05.2026 à 23h59.
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offre en intégralité : https://pepr-iccare.fr/wp-content/uploads/2026/02/AAP_COMET-REGLEMENT_RESIDENCE_ARTISTE_2026.pdf

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Magnetic5 Résidences / ROYAUME-UNI
Un programme de coopération bilatérale structurant et inscrit dans la durée.
Un choix de résidences d'artistes adossées à huit institutions artistiques décentralisées et deux à Londres et à Paris qui partagent des valeurs communes.
Magnetic est une initiative franco-britannique conjointe qui réunit dix institutions pour créer un programme de résidences d'artistes de 2 à 3 mois chacune :
cinq en France – Capc à Bordeaux, Frac Grand Large à Dunkerque, Frac Bretagne à Rennes, Villa Arson à Nice, Bétonsalon – Centre d'art et de recherche à Paris –
et cinq au Royaume-Uni – Wysing Arts Centre and Gasworks en Angleterre, Flax Art Studios en Irlande du Nord, Aberystwyth Arts Centre au Pays de Galles et Cove Park en Écosse.
You are based in : You can apply to :
England Capc (Bordeaux, Nouvelle-Aquitaine)
England Bétonsalon (Paris, Île-de-France)
Scotland Villa Arson (Nice, Provence-Alpes-Côte d'Azur)
Northern Ireland Frac Grand Large (Dunkirk, Hauts-de-France)
Wales Frac Bretagne (Rennes, Brittany)
Brittany Aberystwyth Arts Centre (Aberystwyth, Wales)
Île-de-France Gasworks (London, England)
Hauts-de-France Flax Art Studios (Belfast, Northern Ireland)
Nouvelle-Aquitaine Wysing Arts Centre (Cambridge, England)
Provence-Alpes-Côte d'Azur Cove Park (Argyll & Bute, Scotland)
Les enjeux sociétaux et environnementaux sont au cœur de ce programme. Les résidences sont situées dans des lieux précis, et les artistes sélectionné es
sont invité es à travailler en lien avec la thématique de chaque résidence, en résonance avec son contexte spécifique – géographique, historique, sociétal, artistique, etc.
Chaque artiste perçoit une allocation de séjour minimale de 2 500 euros mensuels pour une résidence de deux mois,
bénéficie d'un accompagnement curatorial, d'un logement et d'un atelier.
Des résidences sur mesure, conçues en concertation avec les équipes curatoriales des institutions, permettant aux artistes d'interagir avec un large réseau tout au long de leur séjour.
Les appels à candidatures sont ouvert jusqu'au 2.06.2026.
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offre en intégralité : https://fluxusartprojects.com/residencies
offre en intégralité : https://fluxusartprojects.com/apply

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence artistique L'être lieu / ARRAS
« Plongeons dans les nouvelles tendances » en s'ouvrant aux cultures urbaines, à l'art contemporain et aux nouvelles formes de création.
L'artiste est invité à formuler une proposition permettant de créer des liens entre les deux volets de son projet à L'être lieu et à Saint-Vaast.
La forme de ces relations entre les deux acteurs du partenariat est à imaginer par l'artiste dans le cadre de sa création.
Dans le cadre de la résidence artistique se tiendront notamment :

Une résidence de l'artiste au sein de L'être lieu organisée dans son ensemble par l'association qui en détermine toutes les modalités au cours de l'année scolaire 2026-2027
(de septembre 2026 à avril 2027)
Une résidence de l'artiste à Saint-Vaast sur des temps à construire au cours du 1er semestre 2027.
Une exposition à L'être lieu, de mars à avril 2027, fruit de la résidence menée en ses murs.
En écho à celle-ci, une action sera menée par la Direction des médiathèques et du musée et L'être lieu à Arras (par exemple : conférence, performance, installation…).
Une restitution de la résidence au sein de l'abbaye organisée, dans son ensemble par la direction
des médiathèques et du musée qui en détermine toutes modalités, en septembre 2027.
En écho à celle-ci, une action sera menée au sein de L'être lieu (par exemple : conférence, performance, installation…
La bourse de création de 7000 euros englobe les frais de déplacements, de transports, de production d'œuvres et de présentation d'une exposition
associant des créations anciennes et nouvelles, ainsi que le travail de création collaboratif avec les étudiant es.
L'être lieu propose comme rémunération pour l'artiste 5 000 euros en entrée de résidence à la signature d'une convention
entre L'être lieu et l'artiste et le paiement de 2 000 euros en fin de résidence (service fait)
Clôture de l'appel à projets le 20.06.2026.
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offre en intégralité : https://letrelieu.com/wp-content/uploads/2026/04/Appel-a-projet_residence-artistique.pdf

CONCEPTION, RÉALISATION ET INSTALLATION D'UNE ŒUVRE D'ART AU TITRE DU 1 % ARTISTIQUE

1% artistique dans le cadre de la construction d'un Equipement Educatif et Inter générationnel / ROANNE
Conception, réalisation, acheminement et installation d'une œuvre d'art dans le cadre du dispositif du 1% artistique dans
le cadre de la construction d'un Equipement Educatif et Inter générationnel ZAC Gambetta – République Roanne
L' / Les intervention(s) pourra / pourront prendre toutes formes artistiques pérennes, à noter que le comité artistique
aurait une préférence au regard du contexte d'implantation pour une œuvre en volume ou une œuvre en trois dimensions.
La commande est ouverte à toutes les formes et tous les supports qui s'inscrivent dans le champ des arts plastiques et visuels.
Les matériaux et supports proposés devront être pérennes, résistants et facile d'entretien.
L' / Les œuvre(s) devra / devront être respectueuse du projet architectural, en lien avec celui-ci et s'inscrire dans la démarche environnementale engagée sur ce bâtiment, donc vertueuse
du point de vue de la transition énergétique.
Elle / Elles devra / devront respecter les conditions de sécurité propres aux établissements recevant du public et plus particulièrement du public dans une logique intergénérationnelle.
L' / Les œuvre(s) devra / devront permettre une mise en valeur diurne et nocturne.
L' / Les œuvre(s) tire / tireront parti de la lumière naturelle, des ombres, des reflets.
Elle peut être contemplative, colorée, ou interactive avec le soleil. Dans le cadre d'une mise en valeur nocturne, l' / les œuvre(s) pourra / pourront se
transformer grâce à un éclairage artificiel (en limitant la consommation, en réduisant la pollution lumineuse…),
des projections, des effets lumineux ou phosphorescents, créant une nouvelle expérience sensorielle.
L' / Les œuvre(s) pourra / pourront être conçue(s) comme un signal symbolique d'accueil qui pourra prendre
en compte le caractère principal du lieu desservi, comme lieu d'échanges et de convivialité, de lien entre les générations.
Elle / Elles devra / devront contribuer à la familiarisation à l'art contemporain et à l'appropriation par les usagers du site et plus largement par les habitants de la ville.
L'équipement étant en service, les occupants (élèves) peuvent être éventuellement, si le projet le permet, être associés au processus créatif.
Appel à candidature 1% artistique pour la construction d'un établissement éducatif et inter générationnel.
Budget : 110 000 euros TTC. Les deux candidat es non retenu es recevront une indemnité de 5 000 euros TTC chacun.
Le montant prévisionnel consacré au 1% artistique est de 110 000 euros TTC.
Date limite de votre candidature le 30.04.2026 à 17h.
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offre en intégralité : https://www.aggloroanne.fr/ma-collectivite/ville-et-agglo/roannais-agglomeration/marches-publics-avis-administratifs-104.html

OFFRE D'EMPLOI

Recherche coordinateur·rice général·e pour le Centre d'art des Paradoux / TOULOUSE
Le centre d'art des Paradoux, en cours de structuration, est un lieu dédié à la création contemporaine,
à la production et à la diffusion d'œuvres ainsi qu'au développement d'actions de médiation auprès de publics diversifiés.
Inscrit dans son territoire et ouvert aux dynamiques nationales et internationales, le centre d'art développe
une programmation articulant expositions, projets artistiques, résidences, rencontres et actions culturelles sur tous les territoires de la métropole de Toulouse et la Région Occitanie.
En vue d'une ouverture au public du centre d'art fin 2026, le Conseil d'administration recrute un·e coordinateur·rice général·e
chargé·e d'assurer la coordination et la mise en œuvre du projet artistique, culturel et institutionnel de la structure.
Les membres fondateurs du centre d'art qui composent le CA sont
Olivier DUVERNOIS, acteur social, politique de la ville Jérémie HARTER, architecte et urbaniste Lucie LAFLORENTIE , artiste
Antoine MARCHAND, directeur du centre d'art Le Lait Marion MOUNIC, artiste Pierre-Olivier NAU, Président du groupe Manatour, Aéroscopia
Camille PRUNET, enseignante et chercheuse en esthétique et théorie de l'art à l'Université Toulouse Etienne TABURET, artiste
Missions
Sous l'autorité du Conseil d'administration, le·la coordinateur·rice général·e assure la coordination générale du centre d'art et la mise en œuvre de son projet artistique et culturel.
Ses missions principales sont les suivantes : Coordination du projet artistique et culturel Accompagner la mise en œuvre du projet artistique et culturel défini par le Conseil d'administration
Assurer la coordination générale des activités artistiques et culturelles Contribuer au développement et au rayonnement du centre d'art dans les réseaux professionnels
Gestion et administration
Élaborer les budgets prévisionnels et assurer le suivi de l'exécution budgétaire Assurer la gestion administrative, sociale, financière et fiscale de la structure
Veiller au bon fonctionnement administratif, technique et humain du centre d'art
Gouvernance
Préparer et assurer le suivi des instances de gouvernance : bureau, conseil d'administration, assemblée générale, comité de suivi
Développement et partenariats Développer et suivre les relations avec les partenaires institutionnels et professionnels
Rechercher et consolider des financements publics et privés Rédiger et suivre les dossiers de subventions, conventions et contrats
Communication
Participer à l'élaboration de la stratégie de communication Rédiger les communiqués et dossiers de presse
Contribuer à la production et à la diffusion des supports de communication
Profil
Compétences et expériences
Bonne connaissance du champ de la création contemporaine Expérience souhaitée dans la coordination de projets artistiques et culturels
Connaissance des politiques publiques de la culture et de l'écosystème de l'art contemporain Expérience dans la recherche de financements publics et privés, notamment européens, appréciée
Compétences en gestion administrative et financière Maîtrise des outils numériques et de communication Anglais courant
Qualités
Autonomie et sens des responsabilités Rigueur et capacité d'organisation Aisance rédactionnelle et relationnelle
Capacité à travailler en réseau et à développer des partenariats Sens de l'initiative et capacité à accompagner le développement d'un projet artistique
Organisation
Dans une phase initiale de développement du centre d'art, certaines fonctions pourront être assurées de manière ponctuelle ou externalisée, notamment :
médiation culturelle et relations aux publics communication régie technique des expositions et événements
Ces missions vont évoluer vers des postes dédiés en fonction du calendrier de développement de l'activité.
Les modalités d'organisation et d'embauches seront définies en concertation avec le·la coordinateur·rice recruté·e.
Conditions Lieu : Toulouse (31000) Type de contrat : CDD longue durée / CDI Rémunération : selon profil et expérience, 35 à 45 K euros brut annuel
Prise de poste : juin 2026
Les candidat·es sont invité·es à adresser : un CV une lettre de motivation
à l'attention du Conseil d'administration à Centre d'art des Paradoux, chez Harter architectes associés, 4 rue de l'Orient, 31000 Toulouse.
Date limite de votre candidature le 30.04.2026.
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ATELIER DISPONIBLE

Mise à disposition d'une surface à la Maison Sabalette / LA BASTIDE CLAIRENCE
Mise à disposition, Maison Sabalette, place des Arceaux 64240 La Bastide Clairence
La Bastide Clairence détient les labels « Ville et Métiers d'Art » et « Plus beaux villages de France ».

Surface 28 M2, baie simple vitrage, eau, électricité. Utilisation possible du couvert de l'arceau, conditions à voir avec la mairie.
Loyer 190 euros + charges Solution juridique bail commercial 3/6/9 avec la mairie.
Modalités financières, loyer mensuel. Caution, 2 mois de loyer. Libre de suite.
Envoyez votre dossier de candidature à la mairie de La bastide Clairence, contact@labastideclairence.com mairie@labastideclairence.com

ATELIER DISPONIBLE

Mise à disposition d'un espace atelier / LA BASTIDE CLAIRENCE
Jacques Pineau ; verrier, installé à La Bastide Clairence depuis 1990 ; occupe actuellement un local municipal qui était partagé avec deux
autres professionnelles des métiers d'art , l'une d' elles étant partie, Jacques Pineau et Marianne Cresson cherchent, une personne désireuse de les rejoindre.
Le local est situé face à l'église du village. Refait récemment, il est propre et lumineux. Chacun dispose de 17m2.
Marianne Cresson est sculpteure textile, elle travaille et expose dans ce local. Jacques Pineau est verrier, et y a un espace d'exposition.
Son atelier est situé à son domicile (de l'autre coté de la rue).
Chacun a un bail 3/6/9 avec la mairie, le loyer de chacun est 133 euros et eau et électricité.
Il y a une possibilité d'un petit espace atelier (propre et peu bruyant) et lieu d'exposition.
La Bastide est labellisée « Ville et Métiers d'Art », les dossiers de candidature seront étudiés par l'association Arkua et acceptés par cooptation.
Contactez, Jacques Pineau, jpineauverrier@gmail.com https://arkua64.wixsite.com/arkua