Appels à projets et autres annonces diffusés par la FRAAP

Si vous souhaitez diffuser une offre de commande publique 1%, une commande artistique, un appel à projet, une offre d’emploi, un avis de concours... veuillez faire parvenir vos informations à : goodnews@fraap.org

CONCOURS

EMEE - Concours européen de jeunes scénographes et symposium

Le concours est ouvert aux étudiants et jeunes professionnels
de toutes les disciplines intéressées par la communication,
le design, les arts visuels, la muséologie ou encore l’architecture.

Toutes les informations sont accessibles sur ce site et doivent faire l’objet d’une lecture attentive :
http://www.emee-young-scenographers-contest.eu

Ce concours s’intègre dans le projet de recherche européen EMEE
auquel la FRAAP est associée (voir ci-dessous le paragraphe Contexte) :
http://www.museums-exhibiting-europe.de

Sa mise en œuvre est coordonnée par l’Atelier Brüchner
spécialisé dans le design muséal et partenaire du projet EMEE :
http://www.atelier-brueckner.com/en.html

Les candidatures peuvent être individuelles ou collectives ; les candidats doivent être âgés au maximum de 28 ans à la date d’enregistrement.

Les équipes composées de personnes issues d’une même discipline
ne peuvent dépasser 3 membres ; les équipes pluridisciplinaires sont encouragées et ne pourront dépasser 6 membres. Les équipes doivent être constituées à la date d’enregistrement. Une seule proposition, sans variation, est acceptée.

Prix de 500 euros à 2000 euros et exposition itinérante à travers l’Europe.

Calendrier :

Inscription du 1.09.2014 au 28.11.2014
Dépôt des projets : du 15 au 30 janvier 2015
Présélection des candidats retenus : Février 2015
Résultats du concours : Mars 2015
Remise des prix 7 mai 2015 et 8 mai 2015 au Design Monat Graz
(les frais de déplacement et de séjour sont pris en charge)
Exposition itinérante de septembre 2015 à juin 2016.

Contexte :
Ce concours est intégré dans le projet de recherche européen EMEE.
La FRAAP en est partenaire et développe une réflexion en interne à ce sujet.
EMEE explore les approches muséales novatrices et interdisciplinaires
qui cherchent à réinterpréter leurs objets dans le contexte plus large de l’histoire européenne.
Les nouveaux moyens de présentation, la participation et la mise en scène visent
à permettre aux visiteurs d’accéder à des objets transnationaux et à des perspectives européennes.
Une équipe internationale et transdisciplinaire composée de scientifiques, d’experts des musées, de travailleurs culturels et de designers travaille à cet objectif.
Ce concours a pour objectifs d’impliquer les jeunes designers et de faire émerger des idées novatrices.

Conseils :
Afin de percevoir les attentes du jury
il est conseillé de s’approprier les informations données sur le site du concours et en particulier Contest briefing/Assigment of task ; il est également important de consulter
sur le site du projet EMEE les pages de la rubrique Project.
http://www.museums-exhibiting-europe.de

MARCHE PUBLIC

Commande artistique - conception, réalisation
et pose d’oeuvres d’art dans le cadre
de l’aménagement de la rue de l’Alma / RENNES
CARACTÉRISTIQUES PRINCIPALES
La prestation est dévolue selon la procédure
adaptée restreinte, prévue à l’article 26-ii 2° et 28-i du CMP :

une 1ère phase permettant la sélection, au minimum
de 3 candidats et au maximum de 4 candidats
admis à présenter une offre ;
une 2e phase portant sur l’étude de projet,
pour les seuls candidats sélectionnés, sur la base
d’un cahier des charges qui leur sera adressé.
L’Enveloppe totale réservée pour
cette opération est de 220 000 euros (T.T.C.).
Ce montant comprend les honoraires
de l’artiste lauréat
et du bureau d’études techniques associé,
les cessions de droit d’auteur,
le coût de la réalisation de la commande,
l’indemnité des artistes ayant participé
à la 2nde phase de consultation
et qui ne seront pas retenus, et les frais
de publicité Refus des variantes.
La procédure d’achat du présent avis
est couverte par l’accord sur
les marchés publics de l’OMC : oui.
MODALITÉS ESSENTIELLES
DE FINANCEMENT ET DE PAIEMENT
Le marché faisant l’objet de la consultation
sera financé par la Ville de Rennes au moyen
de ses ressources propres, abondées
par des ressources externes, soit dans
le cadre d’emprunt, soit par le biais
de subventions spécifiques en cas d’éligibilité
ou de participations publiques ou privées.
CONDITIONS DE PARTICIPATION
Critères de sélection des candidatures :
ils sont indiqués dans le règlement
d’appel à candidatures.
Nombre minimal de candidats
admis à présenter une offre : 3.
Nombre maximal de candidats
admis à présenter une offre : 4.
Critères objectifs de limitation
du nombre de candidats :
ils sont indiqués dans
le règlement d’appel à candidatures.
CRITÈRES D’ATTRIBUTION
Offre économiquement la plus avantageuse
appréciée en fonction des critères énoncés
dans le cahier des charges
(règlement de la consultation,
lettre d’invitation ou document descriptif).
TYPE DE PROCÉDURE
Procédure adaptée.
Nom et adresse officiels de l’organisme acheteur :
Ville de Rennes. Correspondant :
Madame la Maire de Rennes,
direction Générale de la Culture
CS 63126 35031 RENNES Cedex
tél. : 02-23-62-10-10.
appel à candidatures
commande artistique - conception, réalisation
et pose d’oeuvres d’art dans le cadre de l’aménagement
de la rue de l’Alma
(section rue Ginguené / boulevard Clémenceau) à Rennes,
qui s’inscrit dans une intervention globale
sur l’axe sud (Fréville/Alma).
Date limite de réception
des candidatures : 30.09.2014, à 16h45.
+++++++++++++++++++++++++++++++
Autres renseignements :
Numéro de référence attribué
au marché par le pouvoir adjudicateur
l’entité adjudicatrice : 14180007.
Récompenses et jury :
Nombre et valeur des primes qui seront attribuées :
conformément à l’article 49 du code des marchés publics,
une prime d’un montant de 2 500 euros (T.T.C.)
sera versée à chaque candidat admis
à présenter une offre qui n’aura pas été retenue.
Toutefois, le comité technique se réserve le droit
de proposer au maître d’ouvrage de réduire
ou de supprimer cette prime allouée à un artiste
sollicité à ce stade dont le projet
serait manifestement insuffisant.
Le montant total ou partiel de la prime non versée
pourra être réintégré dans l’enveloppe globale.
Le montant final dédié à la commande artistique
ne sera donc connu qu’à l’issue
de la 2e phase (environ 210 000 euros (T.T.C.)).
Renseignements complémentaires :
pour obtenir tous les renseignements complémentaires
qui leur seraient nécessaires au cours de la constitution
de leur dossier de candidature, les candidats
devront faire parvenir une demande écrite
au plus tard 10 jours avant la date limite
de réception des candidatures à :
Monsieur Pedro Pereira
DG Culture -
mission arts visuels.
p.pereira@agglo-rennesmetropole.fr
les candidats pourront également transmettre
leur demande par l’intermédiaire
du profil acheteur à : http://www.e-megalisbretagne.org/
la référence de l’opération est : 14180007_mapa.
Conditions et mode de paiement pour obtenir
les documents contractuels et additionnels :
Le règlement d’appel à candidatures
est remis gratuitement à chaque candidat,
qui en fait la demande par écrit, à :
Ville de Rennes,
Direction Générale de l’espace Public,
de l’ingénierie et des Bâtiments
direction des Infrastructures,
Service marchés.
16, boulevard Laënnec
CS 63126 - 35031 RENNES Cedex,
télécopieur : 02 23 62 23 39
dgepib-di-marches@agglo-rennesmetropole.fr
Instance chargée des procédures de recours :
Tribunal administratif de Rennes 3,
contour de la Motte
CS 44416 35044 RENNES Cedex
02-23-21-28-28
greffe.ta-rennes@juradm.fr
télécopieur : 02-99-63-56-84.
Service auprès duquel des renseignements
peuvent être obtenus concernant
l’introduction des recours :
Tribunal administratif de Rennes 3,
contour de la Motte
CS 44416 35044 RENNES Cedex
02-23-21-28-28
greffe.ta-rennes@juradm.fr
télécopieur : 02-99-63-56-84.
La totalité du règlement d’appel de candidatures
est à télécharger
en se connectant sur le site Internet
de la plateforme régionale d’administration
électronique à : https://e-megalisbretagne.org/.
la référence de l’opération est : 14180007_mapa.

PRIX

Prix de novembre / VITRY SUR SEINE
Règlement
1. Depuis 1969, le Prix international de peinture
de la Ville de Vitry-sur-Seine est un concours annuel
international ouvert aux peintres français et étrangers
de toutes tendances, âgés au maximum de 40 ans
à la date du dépôt des œuvres
(dont la date de naissance
est ultérieure au 18/10/1973).
2. Chaque candidat devra se pré-inscrire
en ligne (formulaire disponible sur ce site)
à partir du 1er septembre 2014
(pré-inscription possible
jusqu’au 12 octobre 2014 inclus)
3. Chaque candidat doit faire parvenir
à ses frais (en personne, par un intermédiaire,
par courrier, par coursier…) une seule œuvre
libre de droits,
dont la problématique s’attache à la peinture.
Dépôt des œuvres :
le vendredi 17 et le samedi 18 octobre 2014
+++++++++++++++++++++++++++++++++
de 13h30 à 19h,
à : Galerie municipale Jean-Collet
NOVEMBRE A VITRY
Prix de peinture de la Ville
59, avenue Guy Môquet
94400 VITRY SUR SEINE
Nous attirons votre attention sur l’importance
de bien choisir cette œuvre,
qui devra être totalement disponible.
4. Format maximum des oeuvres : 2 m x 2 m
(encadrement inclus).
Pour les œuvres en multiples parties,
en volume et les polyptiques, le format total
de présentation ne doit pas
dépasser les 2m X 2m.
(les œuvres peuvent être montées
sur place par les artistes).
L’assurance des œuvres expédiées ou déposées
ne sera pas prise en charge par la
Ville de Vitry-sur-Seine
en ce qui concerne le transport.
Il appartiendra aux participants de se couvrir
eux-mêmes pour les risques possibles encourus,
en particulier pour les œuvres fragiles.
Seules les œuvres sélectionnées seront
assurées par les soins de la Ville de Vitry-sur-Seine
le temps de leur exposition et jusqu’aux
dates de retrait indiquées.
5. L’œuvre présentée devra porter
obligatoirement, de manière lisible au verso :
nom, prénom, date et lieu de naissance,
nationalité de l’artiste, adresse postale, email
et téléphone ainsi que le titre, le format
et la technique et les éventuelles conditions
particulières d’accrochage.
A défaut de ces mentions l’œuvre
ne sera pas acceptée.
6. Le jury effectuera une première sélection
du nombre d’œuvres qu’il estimera nécessaire
pouvant concourir au prix de peinture de la ville.
Ces œuvres seules seront exposées
du samedi 15 novembre
au dimanche 14 décembre 2014
à la Galerie municipale Jean-Collet.
Les artistes dont l’œuvre est sélectionnée
s’engagent à la laisser à disposition
de la Galerie pendant la durée intégrale de l’exposition.
La scénographie est sous la responsabilité
de la conseillère artistique de la Ville de Vitry.
Le montage se fera en fonction des indications
éventuelles communiquées par les artistes.
Un dossier sera demandé aux artistes sélectionnés
pour la 2ème phase du jury.
Il devra comprendre un CV détaillé,
une photographie de l’œuvre sélectionnée,
et tout ce que l’artiste jugera nécessaire
à la compréhension de son travail.
7. Les participants seront informés
par courrier ou par email du résultat de la sélection.
8. Le retrait des œuvres non sélectionnées
devra impérativement s’effectuer à la
Galerie Municipale Jean-Collet
les vendredi 24 et samedi 25 octobre 2014
de 13h30 à 19h.
La Galerie Municipale Jean-Collet
dégage toute responsabilité en cas de vols
ou dégradations des œuvres non sélectionnées
non retirées après ces dates.
Les œuvres apportées ou expédiées
par les participants devront être reprises
par leur soin, à la même adresse
que le dépôt des œuvres.
Aucune réexpédition ne sera effectuée
par les organisateurs.
Les œuvres seront restituées sur présentation
du reçu d’inscription nominatif
ou d’une procuration signée de l’auteur.
9. Le samedi 15 novembre 2014 au cours
du vernissage le jury décernera parmi
les œuvres sélectionnées :
deux prix de 5 500 euros,
offerts par la Ville de Vitry-sur-Seine.
Les œuvres primées deviendront propriété
de la Ville et intégreront la
collection Novembre à Vitry.
Une exposition particulière des œuvres
des lauréats sera organisée à la Galerie
municipale Jean-Collet l’année suivante.
Elle fera l’objet d’une édition et d’une information
auprès des médias et des institutions culturelles.
10. Le retrait des œuvres sélectionnées se fera
entre la dernière quinzaine de décembre et la
première quinzaine de janvier
(les dates seront précisées ultérieurement)
11. Les prix pourront ne pas être décernés
si la qualité des envois est jugée insuffisante.
Les décisions concernant la sélection des œuvres
et l’attribution des Prix seront sans appel.
12. Aucun droit de participation ne sera perçu.
13. Tout artiste, par le seul fait
de l’envoi de son œuvre,
se soumet aux conditions du présent règlement.
Il ne sera accepté aucune dérogation.
Renseignements :
Galerie municipale Jean-Collet
Inscription
01.43.91.15.33 ou 01 46.82.82.75.
http://galerie.vitry94.fr/

PRIX

Prix Marc de Montalembert INHA 2015 / PARIS
DATE LIMITE D’INSCRIPTION : 30.11.2014.
++++++++++++++++++++++++++
La Fondation Marc de Montalembert
et l’Institut national d’histoire de l’art
se sont associés pour l’attribution
du Prix Marc de Montalembert
d’un montant de 8 000 euros.
Ce prix soutient l’achèvement d’un travail de recherche
qui contribue à une meilleure connaissance
des arts et de la culture du monde méditerranéen.
La Fondation Marc de Montalembert offre
en outre au lauréat la possibilité
de séjourner à son siège à Rhodes, en Grèce.
CONDITIONS D’ÉLIGIBILITÉ
Les candidat(e)s doivent :

être né(e)s dans un pays riverain
de la Méditerranée, ou en avoir la nationalité ;
avoir moins de 35 ans au 30 novembre 2014 ;
être titulaires d’un doctorat ou en avoir le niveau.
ÉVALUATION DES CANDIDATURES
Les candidats seront évalués sur leur curriculum vitae
et sur leur projet, son originalité et son intérêt,
sa faisabilité et sa pertinence pour ce
qui concerne le monde méditerranéen.
La présentation du projet, rédigée en français
de préférence ou en anglais, doit comprendre
un calendrier de travail, un lien explicite avec
les domaines de recherche de l’INHA,
une prévision des frais nécessaires à sa réalisation
et une indication des résultats attendus
et des perspectives de leur diffusion.
La présentation sera accompagnée d’une lettre
de motivation manuscrite rédigée en français
et de deux lettres de présentation signées par
des personnes compétentes en mesure d’attester
le sérieux du candidat et la qualité de son projet.
Ne seront pris en compte que les projets individuels.
MISE EN OEUVRE ET FINALISATION DU PROJET
La mise en oeuvre du projet, d’une durée d’un an,
commencera par un séjour d’un mois à Paris,
en tant que chercheur accueilli à l’INHA ; elle s’achèvera
par un deuxième séjour à Paris durant lequel les
résultats feront l’objet d’une présentation publique.
Les deux séjours sont pris en charge forfaitairement,
par la Fondation Marc de Montalembert et par l’INHA.
Le lauréat bénéficiera de l’appui d’un conseiller scientifique
de l’INHA avec lequel un contact régulier sera maintenu.
Les résultats de la recherche seront publiés et diffusés
sous une forme appropriée, avec le concours de l’INHA.
CALENDRIER
Réception des candidatures :
à partir du 1.10.2014 jusqu’au 30.11.2014.
+++++++++++++++++++++++++++
soit directement en ligne sur le site de l’INHA,
soit par voie postale.
Date-limite de dépôt des candidatures :
30.11.2014 en ligne ou par voie postale,
+++++++++++++++++++++++++
le cachet de la poste faisant foi.
Annonce du Prix : seconde quinzaine de janvier 2015.
IMPORTANT :
RAPPEL CONSTITUTION DU DOSSIER
(PDF à déposer lors de la saisie
de votre candidature en ligne)
Le dossier doit comprendre : un curriculum-vitae,
la photocopie d’une pièce d’identité,
le projet rédigé en français ou en anglais,
l’identification du lien avec un domaine de l’INHA,
le calendrier de travail et le budget prévisionnel,
le résultat attendu, une lettre de
motivation manuscrite en français,
et au moins deux lettres de recommandation.
Tout dossier incomplet sera écarté.
DOMAINES DE RECHERCHE DE L’INHA
Histoire de l’art antique, Histoire de l’archéologie
Histoire de l’art médiéval
Pratiques de l’histoire de l’art
Histoire du goût
Histoire de l’architecture
Histoire de l’art contemporain xxe-xxie siècles
Arts décoratifs, design et culture matérielle
Art et architecture dans la mondialisation
Adresse
Institut national d’histoire de l’art
Département des Études et de la Recherche
Prix Marc de Montalembert 2015
2, rue Vivienne 75002 PARIS
Contact
Secretariat of the Department
of Study and Research :
01 47 03 85 81
der-dir@inha.fr
Information
INHA-Prix Marc de Montalembert
http://www.inha.fr
Fondation Marc de Montalembert
http://www.fondationmdm.com

APPEL A PROJET ARTISTIQUE

21eme Rencontres Photographiques de Lorient / LORIENT
Appel à candidature 2015
Lors de la précédente édition de la biennale,
la Galerie Le Lieu avait initié un premier appel à dossiers
pour une partie de sa programmation.
Fort du succès observé, Le Lieu lance un nouvel appel
pour la 21e édition des Rencontres Photographiques de Lorient.
Huit lieux accueilleront donc une quinzaine de photographes
aux pratiques singulières et variées d’octobre à décembre 2015.
La thématique de cette nouvelle édition est : Famille & communauté
Il s’agira donc d’évoquer la structure familiale
sous toute ses formes et compositions,
mais également de donner à voir la vie de communautés
rarement révélées (monde politique, autarcique, professionnel, …)
L’appel est ouvert aux photographes professionnels,
aux auteurs photographes et aux plasticiens utilisant l’image.
Il est aussi possible de présenter des travaux et installations vidéo.
droit d’auteur : 500 euros.
Les dossiers sont à adresser à :
Galerie Le Lieu - Candidature 2015
Hôtel Gabriel - Enclos du Port
56100 LORIENT
Et doivent être composés :
de la fiche technique complétée à télécharger :
http://www.galerielelieu.com/accueil/appel-a-candidature-2015/
de quelques tirages de lecture
d’un cd présentant l’ensemble de la série ou vidéo
d’un texte d’intention sur la démarche artistique
d’une courte biographie
d’une enveloppe affranchie
pour le retour des dossiers non retenus
Date limite (cachet de la poste faisant foi) : 1.10.2014.
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
Sélection officielle : 15 janvier 2015
Téléchargement du dossier de candidature :
http://www.galerielelieu.com/accueil/appel-a-candidature-2015/
Renseignements : contact@galerielelieu.com /
sujet « appel à candidature 2015 ».

APPEL À RÉSIDENCE ARTISTIQUE

APPEL À 5 RÉSIDENCES D’ARTISTES ETAC. /
GÉRONE, FIGUERES, ALBÍ, MONTPELLER ET ALARÓ
Espace transfrontalier d’Art Contemporain
ETAC est un projet soutenu par l’Eurorégion Pyrénées Méditerranée,
dans le cadre de l’appel à projets CULTURE 2013.
ETAC a pour objectif de créer une structure de coopération
entre les centres d’arts visuels contemporains.
ETAC constitue une plateforme pour générer de nouveaux publics
pour l’art contemporain et établir un programme de résidence pour les artistes.
Les résidences permettront de développer les possibilités des artistes
et de travailler dans au moins deux des espaces transfrontaliers,
ouvert aux artistes de l’Eurorégion et aux artistes internationaux.
ETAC est composé des 5 centres d’art de l’Eurorégion suivants :
Catalogne :
−Mairie de Girona : Bòlit, Centre d’Art Contemporani. Girona
www.bolit.cat
−Consorci Musée de l’Empordà de Figueres : Musée de l’Empordà
www.museuemporda.org
Midi-Pyrénées :
−Centre d’art Le LAIT, Laboratoire artistique international du Tarn, Albi
www.centredartlelait.com
Languedoc-Roussillon :
−Ville de Montpellier : La Panacée, Centre de culture contemporaine.
www.lapanacee.org
Iles Baléares :
−Addaya, Centre d’art contemporani (Alaró, Majorque)
www.addaya-art.com
APPEL À RÉSIDENCE ETAC
L’ETAC organise une sélection d’artistes pour participer
au programme de résidence pour artistes.
Appel
Une bourse de résidence pour la recherche est offerte à 5 artistes
qui réaliseront une résidence de trois mois, répartie entre deux
des centres d’art participants, l’objectif étant que les artistes
passent un mois et demi dans chaque lieu de façon
à ce que chaque espace reçoive deux artistes en commun.
Les artistes intéressés doivent soumettre leur curriculum vitae
et un projet de recherche. Ils devront également proposer
des pistes d’activités à destination des publics et envisager
de transmettre une documentation sur le processus créatif développé.
L’artiste doit également indiquer les trois centres
et espaces de résidences dans l’ordre de préférence.
Destinataires
Artistes visuels, majeurs, du monde entier.
Dotation
Les artistes résidents recevront une bourse de 2.800 euros pour le séjour,
la recherche et la production.
Par ailleurs, chaque artiste recevra une bourse
pour les déplacements d’un maximum de 700 euros (taxes incluses).
Développement
− Chaque artiste réalisera un séjour de douze semaines
entre le 25 Octobre 2014 et le 31 Mars 2015,
à distribuer au 50% entre deux des centres de ce projet
Addaya : 1 Décembre 2014 – 14 Janvier 2015
ou 15 Janvier – 28 Février 2015
Bòlit : 29 Décembre 2014 – 11 Février 2015
ou 13 Février – 29 Mars 2015
Le Lait : 25 Octobre – 10 Décembre 2014
ou 15 Février – 31 Mars 2015
La Panacée : 1 Janvier – 14 Février 2015
ou 15 Février – 31 Mars 2015
Museu de l’Empordà, Figueres : 1 Janvier – 14 Février 2015
ou 15 Février – 31 Mars 2015
−Au cours de la résidence, les artistes se rencontreront
(du 15 au 20 Février 2015)
pour débattre et mettre en commun leur expérience et les propositions
artistiques qu’ils envisagent d’élaborer (cet encontre est inclus dans la bourse
pour le séjour, la recherche, la production et les déplacements).
−Lors de leur séjour les artistes devront collaborer avec les centres d’art
pour faire des propositions novatrices à destination de différents publics
à partir de leurs recherches artistiques.
−À la fin du séjour les artistes feront une présentation finale de leur
recherche à un public diversifié, étudiants, professionnels...
−A la fin des résidences la documentation des processus et des résultats
seront rassemblés dans une publication,
ainsi que les activités de médiation réalisées.
Conditions
Thème proposé
Afin d’assurer la cohérence et l’intérêt du projet, pour que celui-ci
soit en même temps un projet de création intellectuelle partagé,
nous proposons un thème commun de réflexion,
d’analyse et de création : "Répétition et différence”
Le projet aura comme facteurs clés le partage des connaissances,
la mise en commun d’expériences et la valorisation
des processus de travail et de création.
Les concepts "répétition et différence" ont pour intention de fournir
un point de départ à une réflexion libre, qui puisse s’adapter aux intérêts
et à la démarche de chacun des artistes
qui opteront pour le programme de résidence.
Les projets de résidences de recherche sont également envisagés
d’un point de vue social et conceptuel, de médiation ...
accordant une attention particulière aux éléments de “diversité”
et/ou de “coïncidence” que les lieux transfrontaliers de l’ETAC offrent,
en tant que lieux inscrits dans des contextes territoriaux, à prendre en compte.
Le projet d’ETAC vise également à défendre la reconnaissance
de la pratique et du travail intellectuel de l’artiste en tant qu’outil
pour la recherche sociale et culturelle, comme le sont les
méthodes expérimentales et scientifiques dans d’autres
domaines de connaissance.
Les qualités patrimoniales et touristiques des cinq villes,
qui participent à ce projet, proposent aussi des échanges
sociaux et culturels entre passé, présent et futur.
Elles contribuent ainsi à former des contextes de travail
et de réflexion commune, qui peuvent inspirer
les pratiques artistiques contemporaines.
−Période de résidence : douze semaines entre
le 25 Octobre 2014 et le 31 Mars 2015, à distribuer
au 50% entre deux des centres de ce projet
−Nombre de propositions sélectionnées : 5 propositions,
dont au moins deux d’artistes euro régionaux.
−Présentation des résultats : Les résultats seront présentés
d’un commun accord entre artistes et directeurs des centres
(cette présentation est considérée comme incluse
dans la bourse de séjour, recherche et déplacements).
−Les activités annexes : le projet comportera une activité informative
ou éducative qui sera réalisée pendant la résidence.
Le coût du matériel et logistique des activités de médiation
est à convenir avec des centres d’art.
Les artistes participeront également à la vie artistique de la ville de résidence.
−Considérations : Les organisateurs se réservent le droit
de communication publique des projets et des travaux résultants de la résidence.
−Il est exigé un séjour réel et effectif sur les lieux
de résidences assignés de 80% de la période convenue.
− Les caractéristiques des centres et des lieux
de résidence peuvent être consultés dans l’annexe 1.
Remise de documentation
La documentation doit être fournie en format numérique à :
bolitconvoca@bolit.cat en un seul document
(PDF, Word, etc., inferieur à 5 MB) et doit comprendre :
−Le formulaire de participation de l’appel
−Un Curriculum artistique
−Un dossier comportant la présentation de deux projets artistiques récents
−L’idée ou le concept de base du projet artistique à développer
au cours de la résidence (maximum 1500 caractères espaces compris)
−Des indications d’activités à réaliser avec les publics pendant la résidence.
Les activités seront menées pour proposer une réflexion
sur la réalité contemporaine et toucher des publics différents
(maximum de 1000 caractères espaces compris)
−La méthode proposée pour la documentation du processus de recherche
−Indiquez trois centres et lieux de résidence dans l’ordre de préférence
−Les espaces et matériaux complémentaires utiles le cas échéant (sous réserve
de disponibilité)
−Si vous avez des graphiques ou des éléments visuels qui dépassent 5 MB, il est
recommandé de joindre des liens pour pouvoir télécharger et / ou visualiser le
matériel.
−La participation à l’appel implique l’acceptation des conditions d’utilisation de
l’atelier de résidence et des équipements mis à disposition.
En outre, vous devez envoyer la feuille de participation et l’acceptation
des conditions dûment remplies et signées, ainsi qu’une liste
des documents envoyés par e-mail, par courrier postal certifié
ou remis en main propre au registre de la Mairie de Girona
dans une seule enveloppe fermée avec la référence suivante :
ETAC. Residències d’artistes visuals
Ajuntament de Girona
Plaça del Vi, 1
17004 GIRONA
Le cachet de la poste ou bordereau de livraison faisant foi.
Les questions relatives au présent avis sont à adresser
par email aux structures participantes en indiquant le motif
« Demande d’informations bourses ETAC."
Date limite de présentation et résolution
Le délai de réception des projets sera ouvert
jusqu’au 26.09.2014 (26 inclus).
++++++++++++++++++++++++
Le résultat sera publié le 4 Octobre 2014
sur le blog de ETAC http://etac-eu.org.
Les personnes sélectionnées seront avisées
de la décision par email et par téléphone.
Critères d’évaluation
Seront évaluées favorablement :

Les propositions novatrices qui s’interrogent les langages
et les formes de la création contemporaine.
La capacité de susciter des liens entre la création artistique et la société.
L’adéquation conceptuelle par rapport au thème proposé.
La faisabilité technique du projet de recherche
Processus de sélection et résolution
Une fois close la date limite de réception des propositions,
les projets seront examinés et les personnes qui n’auront pas
présenté toute la documentation nécessaire
ou qui ne répondent pas aux conditions de l’appel seront disqualifiées.
Le jury sera composé par les directeurs des structures organisatrices.
Si nécessaire, les directeurs pourront demander des informations
supplémentaires ou convoquer l’un des candidats pour vérifier
son aptitude à entreprendre le travail proposé
(en personne ou par l’intermédiaire de Skype).
Le jury évaluera les projets en fonction des critères énoncés
dans le présent règlement, et présentera la proposition d’attribution
des bourses via la démarche administrative adéquate.
Exécution du travail
−Une fois les artistes sélectionnés, les structures négocieront
avec eux le calendrier d’exécution. Ensuite, un contrat
entre les structures et les artistes sera signé, en précisant les
obligations de chacune des deux parties :
calendrier, paiement, droit d’auteur, etc.
−Le projet sélectionné, ainsi que le résultat du processus,
sera exposé et / ou présenté dans les espaces des structures
organisatrices selon l’accord entre les artistes et les directeurs
des structures sans contrepartie additionnelle.
Acceptation des conditions
La participation à ce concours implique l’acceptation
du présent règlement et de la décision du jury, ainsi
que des changements qui, à la suite de facteurs externes
à l’organisation, pourraient se produire postérieurement.
Avec le soutien de l’Eurorégion Pyrénées Méditerranée
dans le cadre du concours de projets CULTURA 2013.
Organisé par :
ANNEXE 1 STRUCTURES ET LIEUX DE RÉSIDENCE
1. Bòlit, Centre d’Art Contemporani. Girona. Catalogne
www.bolit.cat
info@bolit.cat
Bòlit a été créé en 2008.
C’est un établissement culturel qui a pour objectif d’élaborer
des programmes de recherche, de production et d’expositions
de projets artistiques contemporains avec une forte implication
dans son contexte. Il centre son activité sur les expositions
d’artistes reconnus mais aussi d’artistes émergents et
sur les activités éducatives, de formation et de developpement intellectuel.
Il dispose de deux espaces d’exposition : la Rambla (Bòlit_LaRambla)
et la chapelle romane de St Nicolau (Bòlit_StNicolau).
Espace Bòlit Residència Girona Creativa
La résidence Espai Bòlit Residència Girona Creativa
est située près de la vieille ville de Girona, à 200 mètres
de la cathédrale et à 50 m. d’un des lieux d’exposition de Bòlit :
le Centre d’Art de Girona Bòlit_StNicolau, au commencement
de la Vallée de St Daniel, un endroit pour profiter
de l’architecture romane et de la nature.
Le studio est situé Rue Galligants de Girona, c’est un petit studio
qui dispose d’une chambre, d’un espace de travail, de cuisine
et de toilettes équipée d’ustensiles de cuisine, linge de maison et wifi.
Le studio sera remis propre et en bon état et à la fin du séjour,
le résident devra le rendre dans le même état.
Support complémentaire
Possibilité d’utiliser les installations
et les équipements complémentaires de Bòlit,
Centre d’Art Contemporani. Girona et l’École Municipale d’Art de Girona
(bureaux, espaces dédiés à des présentations, ateliers et matériels),
sous réserve de disponibilité.
2. Musée de l’Empordà de Figueres
www.museuemporda.org
infome@museuemporda.org
Le musée de l’Empordà conserve une des collections
d’art les plus remarquables de Catalogne. Créé en 1946,
le musée offre au public une lecture historique de ses collections d’art.
Il organise des expositions temporaires et des activités,
tout en mettant l’accent sur l’expérimentation et la réflexion
dans la création artistique contemporaine.
Le musée dispose de deux salles d’exposition temporaires,
un auditorium - salle de projection et un centre de documentation-bibliothèque
spécialisé dans l’art contemporain et l’histoire locale.
Lieu de résidence
Il s’agit d’un appartement d’environs 50 m2, situé en coin de rue,
ouvert et lumineux, avec balcon et vue agréable sur l’environnement urbain,
2 chambres, 1 salle de bain et un espace ouvert avec cuisine et salon.
Situé dans le centre historique de Figueres (Carrer Ample / Peralada),
à cinq minutes du musée Dalí, du musée de l’Empordà
et du musée du jouet de Catalogne, situé dans la
Rambla. Ascenseur, air conditionné, chauffage et cuisine
entièrement équipée avec four, micro-ondes, grille-pain.
Fer à repasser et sèche-cheveux. Draps,
serviettes et linge de maison inclus. Internet Wi-Fi gratuit.
Support complémentaire Possibilités d’utiliser les installations
et équipement du musée de l’Empordà et de la Fondation Clech
et Nicolas (école d’art), sous réserve de disponibilité.
D’autres établissements culturels pourraient être offerts ponctuellement
(Archives municipaux, théâtre municipal et la bibliothèque Fages de Climent).
3. Centre d’Art Le Lait Laboratoire Artistique International du Tarn, Albi
www.centredartlelait.com
centredart@centredartlelait.com
Le Centre d’art Le LAIT (Laboratoire Artistique International du Tarn, Albi),
est né en 1982, c’est un laboratoire de recherche dédié
à la création artistique contemporaine et à sa transmission :
accompagnement de projets artistiques, production d’œuvres inédites,
réalisations d’expositions, de films documentaires, d’éditions,
de conférences, de résidences d’artistes, d’actions culturelles
et de médiations... Il accueille des créateurs émergents
et des artistes de renommée internationale.
Il intervient dans divers lieux sur le territoire.
Son lieu principal d’exposition est situé à Albi, aux Moulins Albigeois.
Lieu de résidence
Le Centre d’art mettra à disposition un lieu d’habitation et de travail,
loué dans la ville à proximité des lieux d’exposition et de bureau.
Support complémentaire
Les artistes auront la possibilité d’utiliser les équipements
du Centre d’art (bureaux, espaces dédiés à des présentations, équipements)
sous réserve de disponibilité. Ils pourront disposer de l’aide
du régisseur du Centre d’art et de l’équipe de médiation.
4. La Panacée, Centre de culture contemporaine.
www.lapanacee.org
info@lapanacee.org
La Panacée, Centre de Culture Contemporaine de la Ville de Montpellier,
a ouvert ses portes en juin 2013. Situé en centre-ville,
ce centre favorise la transdisciplinarité, en présentant des expositions
et des manifestations dans les trois champs des arts visuels,
des nouvelles formes d’écriture et du numérique.
Plateforme créatrice et expérimentale, la Panacée propose
à tous les publics d’expérimenter une relation renouvelée
à l’art à travers des dispositifs de médiation créatifs.
La Panacée s’attache à repérer, accompagner, produire les artistes
en favorisant les nouvelles pratiques artistiques d’un monde
en mutation, notamment par le biais de résidences artistiques.
Lieu de résidence
La Panacée dispose de 4 ateliers de taille variable (de 20 à 50 m2)
et de trois studios de 35 m2 bien équipés. Pour les artistes invités,
les résidences sont l’occasion de développer un travail de recherche
spécifique à La Panacée, sur un territoire donné
et de mobiliser des partenariats autour de la construction d’un projet.
5. Addaya, Centre d’art contemporani (Alaró, Majorque)
www.addaya-art.com
info@addaya-art.com
Addaya, Centre d’art contemporani (Alaró, Majorque)
est un établissement privé qui a ouvert en 2004.
Son activité se centre sur la promotion et la diffusion
de l’art contemporain, et offre des expositions d’artistes
émergents et reconnus. Addaya accorde une importance
particulière à la photographie, à la vidéo création
et aux dernières tendances en général.
Lieu de résidence
Addaya développe depuis 2005, un projet de résidence par lequel sont passés
plus de 40 artistes du monde entier. L’atelier (25m2) est situé au 2è étage
de la galerie, et dispose d’un appartement annexe (30m2)
situé lui au rez-de- chaussée. Grâce à ces séjours, les artistes
ont développé des projets qui font référence d’une façon
ou d’une autre à l’île de Majorque ou bien au village même d’Alaró,
sa population, sa géographie, ses habitants, ses coutumes,
et dans de nombreux cas impliquant directement les villageois.
Ainsi, l’art est rapproché du public d’une façon naturelle
et permet aux gens de prendre part au procès créatif.
L’appartement dispose d’une salle avec lit et clic-clac,
une salle de bain et cuisine entièrement équipée
avec four et micro-ondes. Fer à repasser et sèche-cheveux.
Draps, serviettes et linge de maison inclus. Internet Wi-Fi gratuit.
L’atelier (25m2) est situé au deuxième étage
de la galerie et à une bonne luminosité naturelle.
Support complémentaire
Possibilités de présenter une demande pour utiliser les installations
de la Mairie d’Alaró, sous réserve de disponibilité :
Salle du Centre Culturel Son Tugores
et son équipement et Théâtre Municipal.
> Résidence 2014-15 : Répétition et différence
Formulaire de participation :
http://www.centredartlelait.com/#actions&id_evenement=229
Renseignements du participant
Villes dans lesquelles vous souhaitez résider par ordre de préférence
Dossier
(présentation de deux projets artistiques et/ou de recherche récents)
Nom et prénom
Carte d’identité no
Adresse postale
Téléphone
Portable
E-mail
Date de naissance
J’accepte les conditions d’utilisation de l’atelier – résidence et des
équipements qui seront mis à disposition.
Idée ou concept de base du projet artistique,
de recherche ou d’investigation que vous souhaitez développer
Signature du participant,
Date

PRIX

Prize 2015-2016 / BERLIN
American Academy in Berlin
Deadline : 29.09.2014.
++++++++++++++++++
The American Academy in Berlin invites applications
for its residential fellowships for 2015/2016,
as well as early applications
for the academic years 2016/2017 and 2017/2018.
The deadline is Monday 29.09.2014
(12 pm EST or 6 pm CET).
The Academy welcomes applications from emerging
and established scholars and from writers and professionals
who wish to engage in independent study in Berlin.
Fellowships are typically awarded for an academic semester.
Fellowship benefits include round-trip airfare,
partial board, a 5 000 dollars (3 735 euros) monthly stipend,
and accommodations at the Academy’s lakeside
Hans Arnhold Center in Berlin.
For more detailed information :
http://www.americanacademy.de/home/fellows/applications
The American Academy in Berlin, Fellows Selection,
Am Sandwerder 17–19,
14109 BERLIN, Germany.

AIDE

Allocation exceptionnelle du Centre national des arts plastiques
/ PARIS LA DEFENSE
L’allocation exceptionnelle du Centre national des arts plastiques
est une aide de secours ponctuelle.
Elle est réservée aux artistes résidant en France qui rencontrent
des difficultés financières ponctuelles ne permettant plus au demandeur
d’exercer son activité artistique de manière professionnelle et constante.
L’allocation exceptionnelle n’est pas une aide à la production ni à l’achat
de matériel, pour lequel existe un autre dispositif :
l’allocation d’installation pour des travaux d’aménagement
et l’achat de matériel, attribuée sur procédure déconcentrée
par les Directions régionales des affaires culturelles
(contacter le conseiller pour les arts plastiques de votre DRAC).
L’attribution de l’allocation exceptionnelle est proposée
par une commission nationale consultative qui se réunit quatre fois par an.
Elle est composée de trois membres de droit, de quatre représentants
d’organisations professionnelles et syndicats d’artistes
et d’une personnalité qualifiée dans le suivi professionnel des artistes.
Le montant de l’allocation est fixé à 1 000 euros.
4ème session 2014
Dépôt des dossiers : du 22.09.2014 au 26.09.2014 inclus.
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
Date de la commission : le 4 novembre 2014.
Les dossiers de candidature doivent être adressés
ou déposés au service du soutien à la création
Centre national des arts plastiques
1 place de la Pyramide
Tour Atlantique
92911 PARIS-LA DEFENSE
Contactez
Madame Magali Fradin
01 46 93 99 71
magali.fradin@culture.gouv.fr
Télécharger le formulaire allocation exceptionnelle
de candidature 2014 :
1683_formulaire_allocation_exceptionnelle_2014-2
L’allocation exceptionnelle du Centre national des arts plastiques (CNAP)
est une aide de secours ponctuelle d’un montant de 1000 euros.
Elle est réservée aux artistes qui rencontrent
des difficultés financières ponctuelles
qui ne permettent plus au demandeur d’exercer son activité artistique
de manière professionnelle et constante.
L’allocation exceptionnelle n’est pas une aide à la production
ni à l’achat de matériel, pour lequel existe un autre dispositif :
l’allocation d’installation pour des travaux d’aménagement
et l’achat de matériel, attribuée sur procédure déconcentrée
par les Directions régionales des affaires culturelles
(contacter le conseiller pour les arts plastiques de votre DRAC).
Le montant du soutien est fixé à 1000 euros.
La commission se réunit quatre fois par an.
Qui peut déposer une demande ?
L’allocation exceptionnelle s’adresse aux artistes
inscrits ou en cours d’inscription
à la Maison des artistes ou à l’AGESSA
pouvant justifier de l’antériorité
de leur pratique professionnelle par un dossier artistique
et un curriculum vitae actualisé
justifiant d’un revenu fiscal de référence,
compte tenu du quotient familial, inférieur à
1200 fois la valeur horaire moyenne du SMIC,
définie par l’Institut national de la
statistique et des études économiques – INSEE
pouvant attester de leur résidence en France
bénéficiant d’un compte bancaire en France
Ne sont pas recevables les demandes des artistes
ayant bénéficié d’une allocation exceptionnelle du CNAP
depuis moins de 2 ans ayant déposé une demande d’allocation
exceptionnelle dans l’année en cours
sollicitant une aide financière relevant
de l’aide au projet ou à l’achat de matériel
Qui peut vous conseiller avant de constituer le dossier de demande ?
Madame Magali Fradin chargée de l’instruction des demandes
magali.fradin@culture.gouv.fr 01 46 93 99 71
Comment constituer le dossier de demande ?
Le dossier de demande est constitué des pièces suivantes :
le formulaire impérativement renseigné,daté et signé
une demande motivée, à l’attention du directeur du CNAP,
précisant la nature des
difficultés financières et l’utilisation qui sera faite de l’allocation ⋅
un curriculum vitæ artistique actualisé
un dossier artistique comprenant 10 images minimum
une copie de l’attestation d’affiliation
ou d’assujettissement à la Maison des artistes ou à
l’AGESSA de l’année en cours
ou pour un artiste dont la déclaration d’activité
est en cours,un récépissé de déclaration
de début d’activité à la Maison des artistes
accompagné de l’une des deux pièces
suivantes :
une copie de la liasse P zéro
ou un numéro SIRET délivré par l’INSEE ⋅
le dernier avis d’imposition
un justificatif d’identité en cours de validité
(copie de la carte nationale d’identité ou passeport)
et une copie de la carte de résident
pour les demandeurs étrangers hors
Espace économique européen (EEE) et Suisse
un relevé d’identité bancaire (RIB)
l’accusé de réception complété (document joint au formulaire)
Les dossiers incomplets et les formulaires
mal renseignés entraîneront l’irrecevabilité de la demande.
Quelle est la procédure de sélection ? Qui décide des attributions ?
Les demandes sont instruites par le bureau du soutien à la création
puis examinées par les membres de la commission d’attribution
des allocations exceptionnelles en faveur des artistes
composée de trois membres de droit : le directeur du CNAP
(président de la commission), le directeur général de la création artistique,
l’inspecteur général de la création artistique ;
ainsi que de quatre représentants d’organisations professionnelles
et syndicats d’artistes et d’une personnalité qualifiée
dans le suivi professionnel des artistes.
La liste des membres de la commission est consultable
sur le site internet du CNAP : www.cnap.fr.
Après examen des demandes et délibérations,
la commission nationale consultative formule un avis sur chaque dossier.
Pour les demandes ayant reçu un avis favorable,
elle propose au directeur du CNAP l’attribution d’une aide.
La commission peut également proposer l’ajournement
ou l’irrecevabilité d’une demande.
Le directeur du CNAP décide de l’exécution de ces propositions.
Comment sont communiqués les résultats ?
Les résultats de la commission sont communiqués exclusivement
par courrier signé par le directeur du CNAP.
Le dossier est retourné dans ce même envoi.
Comment est réglée l’allocation ?
L’aide financière du CNAP est attribuée en un seul versement,
après visa du contrôleur financier.
Le bénéficiaire s’engage à déclarer le montant
de l’allocation aux services fiscaux au titre
de l’impôt sur le revenu,
dans le cadre du régime fiscal auquel il est soumis.

APPEL À PROJET ARTISTIQUE

Appel à Projets / 5ème Festival Oodaaq / RENNES
L’Œil d’Oodaaq est une association rennaise qui mène une réfexion
sur l’art vidéo ainsi que sur les autres formes d’apparition des images
dans l’art contemporain : photographie, installation, performance, dessin,
peinture, nouveaux médias.
Elle organisera en mai 2015 son 5ème Festival Oodaaq à Rennes.
Celui-ci comportera : des expositions, des soirées de projections,
des performances, des conférences, des installations dans l’espace public.
Le festival vise principalement à présenter au public la création
vidéographique actuelle, tout en restant ouvert aux autres médias
(photographie, installation, performance, dessin, peinture etc.).
Le festival souhaite ainsi mettre en œuvre une réfexion autour
de la notion d’images poétiques et nomades.
Les candidats peuvent proposer entre une et
trois œuvres pour le Festival Oodaaq.
L’appel à projet
porte sur 2 catégories :

VIDEO Vidéos présentées dans le cadre de programmations vidéo
EXPOSITION Photographie, peinture, dessin, installation, installation
vidéo, art numérique, performances
Sélection :
Les candidatures sont à envoyer avant le 15.10.2014 à minuit,
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
par voie électronique uniquement à :
projet.oodaaq@gmail.com
Chaque candidature devra être envoyée en tant que dossier zippé
(nommé « nom-prénom ») ne dépassant pas 10MB.
Le dossier devra comporter :
le formulaire de candidature complété
à télécharger sur le site Internet : http://loeildoodaaq.fr/festival.php
un portfolio
un CV
un texte sur l’œuvre ou les œuvres proposée(s)
pour les expositions : une image haute défnition (300 dpi) de l’installation
ou de l’œuvre proposée (nommée « nom-prénom-titre.jpg »)
+ une fche technique si nécessaire
pour les vidéos : une image haute défnition (300 dpi)
extraite de la vidéo (nommée « nom-prénom-titre.jpg ») +
un lien de visionnage (YouTube ou vimeo).
Les fchiers vidéo en bonne qualité seront à envoyer après sélection.
Concernant les expositions :
Selon les propositions, l’artiste pourra
être invité en amont du festival afn de développer
sur place la mise en espace fnale de son œuvre.
Les projets seront sélectionnés par l’équipe du Festival Oodaaq
à l’automne. Ils seront appréciés au regard de leur qualité
et de leur pertinence artistique.
Les candidats seront avertis de la suite donnée à leur demande courant
janvier 2015.
Rémunération et défraiements :
Tous les artistes retenus pour le Festival Oodaaq seront rémunérés
en droits d’auteur ou honoraires d’exposition.
Les tarifs seront fixés selon les modalités de présentation,
en accord avec les artistes sélectionnés.
Par ailleurs, afn de privilégier la rencontre entre les artistes et le public,
l’Œil d’Oodaaq prend en charge une partie du défraiement
des artistes souhaitant se rendre à Rennes pour assister
au Festival Oodaaq.
L’Œil d’Oodaaq s’occupe également de l’hébergement des artistes.
Pour plus d’informations,
vous pouvez consulter le site Internet :
www.loeildoodaaq.fr
Ou contactez par e-mail :
contact@loeildoodaaq.fr
projet.oodaaq@gmail.com

APPEL À PROJET ARTISTIQUE

APPEL À PROJETS VIDÉOS
et INSTALLATIONS NUMÉRIQUES
INTERACTIVES / ARLES
thématique : "Le temps réel"
Octobre Numérique 2014
Rencontres de la création, de l’innovation et de l’économie
Arles, 11-25 octobre 2014
Octobre Numérique est un label créé en 2010
par la ville d’Arles avec le soutien du Conseil
Régional Provence-Alpes-Côte d’Azur afin
de fédérer les énergies et les talents autour de la
création, de l’innovation et de l’économie numérique.
Il est le fruit d’une dynamique
partenariale entre une vingtaine d’acteurs culturels,
universitaires et économiques du territoire.
Cette cinquième édition aura pour thématique
"Le temps réel". Cette problématique
concerne aussi bien la photo, la musique, le cinéma,
les jeux vidéo en ligne, les réseaux
sociaux, les transferts des données, le monde industriel…
Durant deux semaines, Octobre Numérique
proposera dans toute la ville d’Arles des
expositions, des conférences, des ateliers,
des expérimentations et des soirées ouverts à tous.
APPELS À PROJETS VIDÉOS
et INSTALLATIONS NUMÉRIQUES INTERACTIVES
sur le THÈME DU TEMPS RÉEL
Dans le cadre d’Octobre Numérique,
du 11 au 25 octobre 2014, la ville d’Arles accueille et
présente des oeuvres d’artistes sur le thème du temps réel :

des vidéos dans des vitrines de magasins en centre ville,
des installations numériques interactives
dans des salles d’exposition de l’Espace Van Gogh.
Le parcours artistique proposé et les artistes exposés
seront présentés sur le site
www.octobre-numerique.fr et sur
un flyer spécifique à cette opération.
Le prix du jury et le prix du public
seront décernés à la fin de l’exposition.
1. VIDÉOS SUR LE THÈME DU TEMPS RÉEL
Du samedi 11 au samedi 25 octobre 2014
Exposition en continu, jour et nuit, de vidéos d’artistes
Dans 10 vitrines de magasin du centre-ville d’Arles
Un artiste exposé par vitrine
Films diffusés sans son (visibles de la rue)
Films libres de droits pour les 15 jours d’exposition
et pour leur diffusion sur le site
www.octobre-numerique.fr à partir de novembre
Critères de sélection :
le film devra aborder la question du temps réel
public ciblé : tout public
genres privilégiés :
esthétique, ludique, humoristique
Conditions :
oeuvre produite par l’artiste
matériel fourni et installé par la ville
(écran plat et player)
1 prix décerné :
1000 euros, prix du public
Candidature à remettre avant le 10.09.2014.
++++++++++++++++++++++++++++++++
par mail à c.nys@ville-arles.fr
Jury de sélection :
les membres d’Octobre Numérique
Sélection annoncée le 19 septembre 2014
Informations pratiques : 04 90 49 37 42
2. INSTALLATIONS NUMÉRIQUES INTERACTIVES
Du samedi 11 au samedi 25 octobre 2014
Projection en continu, de 10h à 19h
Dans les salles d’exposition du rez-de-chaussée
de l’Espace Van Gogh (centre-ville)
Installations numériques interactives
Installations libres de droits durant les 15 jours d’exposition
Critères de sélection :
public ciblé : tout public
genres privilégiés : esthétique, ludique, humoristique
Conditions :
oeuvre produite par l’artiste
matériel fourni et installé par l’artiste
défraiement : 300 euros par oeuvre
1 prix décerné :
1000 euros, prix du jury
Candidatures à remettre avant le 10.09.2014
+++++++++++++++++++++++++++++++++
par mail à c.nys@ville-arles.fr
Jury de sélection :
les membres d’Octobre Numérique
Sélection des oeuvres annoncée le 19 septembre 2014
Informations pratiques : 04 90 49 37 42
Madame Claire Nys
Hôtel de Ville
Service culturel
BP 90196
13637 ARLES Cedex
04 90 49 37 42 – c.nys@ville-arles.fr

APPEL À RESIDENCE ARTISTIQUE

Résidences à Vienne, projet européen
Résidences d’un mois pour artistes français
à Vienne en 2014-2015. / VIENNE
Ateliers quartier21, dans le MuseumsQuartier,
dans le cadre du projet itinérant
« Notes on the beginning of the short 20th century.
Recent European art on World War I »
Modalités de la résidence :
Pendant son séjour de résidence l’artiste travail
(recherche et/ou production) pour la production
d’un œuvre exposé à Vienne
(et peut-être aussi dans les lieux du projet :
Strasbourg, Kaliningrad, Dresde).
L’artiste pourra aussi utiliser la résidence
pour des projets éphémères intégrés dans
la présentation à Vienne (performance, interventions
dans l’espace public, rencontres avec le public viennois).
Appartements-Résidences disponibles :
2 appartements/ateliers en décembre 2014
4 appartements/ateliers en janvier 2015
4 appartements/ateliers en février 2015
5 appartements/ateliers en mars 2015
L’artiste touchera une bourse de 1050 euros.
Les appartement/ateliers sont gratuits.
Les frais de transport de l’artiste ne sont
pas remboursés.
Des frais de production
peuvent être négociés avec les commissaires.
Lieu de la résidence ;
MuseumsQuartier Wien E+B GesmbH
Museumsplatz 1
A-1070 WIEN
www.quartier21.at
www.quartier21.at/facebook
www.quartier21.at/twitter
Les lieux d’exposition et partenaires du projet,
dates prévisionnelles :

Motorenhalle, DE, October 15 (ouverture)-
December 20.2014 (Part I)
MuseumsQuartier, freiraum, Vienna, A,
March 5-May 31.2015
Emil Fila Gallery/University Jana Evangelisty
Purkyne Ustí nad Labem, CZ, Oct.17-Nov.29.2015
Syndicat Potentiel, Strasbourg May-July 2016
National Center For Contemporary Art (NCCA) -
Kaliningrad Branch, RUS, Sept.-November 2016
Motorenhalle, DE, October 2017-(Part II with catalogue)
Commissariat : Andrea Domesle, Frank Eckhardt,
Elisabeth Hajek, Eva Mrazikova et Jean-François Mugnier.
La liste des artistes et des œuvres exposées
dans chaque exposition pourra varier d’une étape à l’autre.
Pour candidater, vous devez faire parvenir
par email ou transfert de fichiers
une esquisse de votre projet/œuvre/recherche
que vous souhaiteriez développer dans le cadre de
« Notes on the beginning of the short 20th century.
Recent European art on World War I »,
un dossier artistique de votre travail
votre date de résidence préférée
avant le 24.09.2014
++++++++++++++++
A l’attention de :
Monsieur Jean-François Mugnier, coordinateur
Syndicat Potentiel Strasbourg
13 rue des couples
67000 STRASBOURG.
Texte présentant le projet :
« Notes towards the beginning of the short century » :
http://syndicatpotentiel.free.fr/yacs/articles/view.php/716/
syndicatpotentiel@gmail.com
03 88 37 08 72 / 06 63 15 11 82
http://www.facebook.com/jeff.syndicatpotentiel

APPEL À RESIDENCE ARTISTIQUE

Appel à candidature résidence d’artiste-Musée Picasso d’Antibes
Centre International de Valbonne 2015 / VALBONNE
Le musée Picasso d’Antibes et le Centre International de Valbonne
co-organisent une résidence artistique
de trois mois dédiée aux arts visuels.
Avec le concours du
Ministère de la Culture et de la Communication.
Dates de la résidence : du 26 janvier au 26 avril 2015
Trois priorités : un projet artistique, culturel et éducatif
La création : il s’agit d’une résidence d’aide à la création
pour un artiste travaillant dans le domaine des arts visuels,
lui proposant atelier, hébergement, restauration,
aide forfaitaire pour le matériel et les transports.
Le renforcement du lien entre la création contemporaine
et le musée : L’artiste proposera un projet culturel
à l’attention de publics du musée Picasso,
qui lui sera rémunéré.
Articulé avec des actions de médiation au musée,
il permettra d’animer pour le public la relation
entre création vivante et collections du musée.
L’éducation : la présence de l’artiste à l’intérieur
du Centre international de Valbonne (CIV),
établissement public d’enseignement international,
et sa participation à un projet d’éducation artistique
et culturelle, permettra la mise en contact des élèves
avec le processus de la création artistique.
L’artiste et sa création
L’artiste travaillera à une ou des œuvres,
conçues spécifiquement dans le contexte de la résidence
avec les moyens plastiques de son choix.
Des œuvres réalisées pourront être exposées temporairement
au CIV à la fin de la résidence.
Objectif : la résidence procurera à l’artiste
une aide à la création, mais aussi des rencontres
avec différents publics, une réflexion sur l’interaction
de son activité de création avec des milieux particuliers.
Moyens : Le CIV met à la disposition de l’artiste
une chambre d’hôtel avec salle de bain,
un atelier
(salle de 35 m2 avec terrasse et donc
possibilité de travailler aussi en extérieur)
et prend en charge sa restauration
(petit-déjeuner, repas du midi et du soir, à la cafétéria du CIV).
La Direction des musées prend en charge le matériel nécessaire
à la création pour un montant forfaitaire de 900 euros,
ainsi que ses déplacements pour
un montant forfaitaire de 500 euros
sur présentations de factures.
Un document d’information permettra
de faire connaître au public le travail réalisé.
L’artiste et le musée
L’artiste fera des propositions artistiques et culturelles destinées
à certains publics du musée Picasso, conçues et réalisées
en relation avec les médiateurs du musée.
Ces propositions donneront lieu à des rencontres
auxquelles participeront ces publics, dont la nature
et les contenus seront proposés par l’artiste, et réalisées dans le cadre
du musée et / ou de ses ateliers de création, à raison
d’une séance en moyenne par semaine, ou sur
une durée globale approximative comprise entre 30 et 35 heures.
Objectif : ces propositions mettront en valeur,
pour les publics participants, la relation
entre la création contemporaine
et les collections patrimoniales d’art moderne ou contemporain.
Moyens : la direction des musées fournira
une rétribution d’un montant de 3000 euros,
sur présentation d’une facture ou d’une note d’honoraires,
pour la réalisation de ces propositions culturelles et artistiques.
Elle fournira également s’il y a lieu le matériel nécessaire
à leur réalisation dans la limite de 400 euros.
L’artiste et le Centre International de Valbonne
La résidence est située au CIV,
qui comporte un collège et un lycée internationaux
avec un internat, ainsi qu’un internat de la réussite éducative
et des classes préparatoires.
L’artiste fera une ou des propositions culturelles
et artistiques destinées à des élèves, conçues
et réalisées en relation avec des enseignants.
Ces propositions donneront lieu à des rencontres,
dont la nature et les contenus seront proposés par l’artiste,
à raison d’une séance en moyenne par semaine,
ou sur une durée globale approximative
comprise entre 30 et 35 heures.
Objectif : la résidence permettra la mise en contact
des élèves avec le processus de la création artistique.
Moyens : le CIV fournira s’il y a lieu le matériel
nécessaire à la réalisation de ces séances.
L’artiste, présent dans l’enceinte du CIV,
pourra s’appuyer sur un professeur relais,
référent au CIV pour l’éducation artistique et culturelle.
Conditions de participation
La résidence est ouverte à un(e) artiste dont le travail artistique
s’inscrit dans les arts visuels, quelque soit le ou les médiums pratiqués.
Il (elle) doit avoir terminé ses études et être inscrit(e)
ou pouvoir s’inscrire dans un réseau professionnel.
Le travail artistique doit être son activité principale.
En raison des caractéristiques de la résidence,
une pratique ou un goût particulier pour la transmission
ou la médiation sont souhaités.
Dossier de candidature
Il devra comporter sous forme de documents PDF,
accompagnés éventuellement de liens Internet :
1. Un dossier représentatif de l’œuvre et de la démarche artistique de l’artiste.
2. Une biographie (CV) comportant diplômes, expositions, résidences, bourses,
etc. la date de naissance, l’adresse et les coordonnées précises.
3. Une note d’intention concernant les projets proposés pour la résidence :
projet de création et projets culturels et
artistiques destinés aux publics à rencontrer.
Le dossier est à faire parvenir par mail aux adresses suivantes :
laure.lanteri@ville-antibes.fr et nathaliemolines@yahoo.com
Date limite d’envoi des dossiers : 3.11.2014.
++++++++++++++++++++++++++++++++++
Contact pour le musée Picasso :
Laure Lanteri,
responsable du service des Publics
direction des musées,
4 rue des Cordiers,
06600 ANTIBES
04 92 90 53 32
Contact pour le CIV :
Nathalie Molines,
référent culture du CIV,
190 rue F. Mistral,
BP 097
06902 SOPHIA Cedex
06 26 48 41 26.

PRIX

GRAND PRIX DE PEINTURE
DE LA VILLE DE SAINT-GRÉGOIRE / SAINT-GRÉGOIRE
www.saint-gregoire.fr
LE REGLEMENT
I - DOSSIER
Le candidat adressera à la Ville de Saint-Grégoire un dossier comprenant
exclusivement :

le bulletin d’inscription dument rempli en lettre capitale
les oeuvres étant numérotées dans l’ordre de la présentation
6 œuvres récentes et disponibles, de moins de 3 ans
un curriculum vitae
un texte de 5 à 10 lignes expliquant la démarche du créateur
par rapport aux œuvres présentées
L’inscription se fait :
En ligne :
http://www.saint-gregoire.fr/c__35_124__Grand_Prix_de_Peinture_de_la_ville.html
Fichier word ou PDF pour votre CV et votre démarche
Fichier JPEG (1Mo minimum) pour vos œuvres
Par courrier à :
Grand Prix de Peinture
Ville de Saint-Grégoire
BP 96 232
35 762 SAINT-GRÉGOIRE cedex
TOUT DOSSIER NON CONFORME
SERA DÉCLARÉ NUL
Dernier délai d’envoi des dossiers
en ligne : vendredi 10.10.2014.
+++++++++++++++++++++++
par courrier : lundi 6.10.2014.
++++++++++++++++++++++
II - PRESELECTION DU DOSSIER
Le Jury du Grand Prix de Peinture de la Ville de
Saint-Grégoire est composé de professionnels du milieu artistique.
Il procédera dans un premier temps à une présélection
sur dossier en privilégiant les œuvres qu’il jugera
de qualité et faisant preuve d’originalité et de créativité.
Les artistes présélectionnés, devront ensuite
faire parvenir à la Ville de Saint-Grégoire,
les deux œuvres retenues par le Jury.
III - SELECTION DEFINITIVE DES ŒUVRES
Le Jury se réunira à nouveau pour choisir définitivement
les œuvres qui seront exposées en vue de l’attribution des prix.
Celui-ci se réserve la possibilité de ne pas accrocher
des œuvres préalablement présélectionnées sur dossier.
Sont admises les peintures de toutes tendances et de toutes techniques,
ne dépassant pas le format 100 Figure soit 162 x 130 cm IMPERATIF.
Le Jury se réserve le droit de ne pas attribuer
un des prix, si la qualité des œuvres lui paraît insuffisante.
Le lauréat du 1er Prix ne pourra plus concourir.
IV - PRESENTATION DES ŒUVRES ET EXPOSITION
Les œuvres devront être clairement identifiées et orientées.
Elles seront exposées sans cadre avec éventuellement
une baguette cache-clous.
Elles devront être munies obligatoirement
d’un système d’accrochage, faute de quoi elles ne seront pas exposées.
Les œuvres, sur papier seulement, pourront
être encadrées sous plexiglas.
La décision du Jury quant à l’accrochage et
au placement des œuvres est souveraine.
Les œuvres sont adressées par les artistes aux moyens
de leur convenance sous caisse en bois
ou en carton utilisable sans difficulté pour la réexpédition.
Les frais d’envoi et d’assurance incombent totalement à l’artiste.
Les artistes pourront déposer eux-mêmes leurs œuvres
à l’adresse qui leur sera communiquée.
La Ville de Saint-Grégoire prend en charge
le transport retour des œuvres.
Il appartient à l’artiste d’assurer ses toiles pour ce transport.
La Ville de Saint-Grégoire est seul décideur du choix du transporteur.
Le Comité d’Organisation décline toute responsabilité
pour les dommages qui pourraient être éventuellement
causés aux œuvres au cours du transport.
Obligation est faite aux exposants de renoncer à tout recours
contre le Comité d’Organisation du
Grand Prix de Peinture de la Ville de Saint-Grégoire,
et d’obtenir de leur assurance la même renonciation sans réserve.
En cas de force majeure, le Grand Prix de
la Ville de Saint-Grégoire pourra être annulé
sans préavis, sans que les artistes prétendent
à quelque dommage que ce soit.
Les œuvres proposées par les artistes
doivent porter au dos lisiblement :
le nom, prénom, adresse, téléphone et e-mail de l’artiste
le titre et le format,
le prix de vente souhaité.
V - DROIT A L’IMAGE
Les artistes primés autorisent la ville de Saint-Grégoire
à disposer librement des images des œuvres retenues
dans le cadre du Grand Prix et des manifestations
qui y sont ou seront rattachées.
VI - RETRAIT DES ŒUVRES
Aucune œuvre exposée ne pourra
être retirée avant la fin de l’exposition.
Les œuvres pour lesquelles le retour n’aura pas
été demandé seront à retirer à partir du mardi 2 décembre 2014.
Les œuvres dont le retour sera assuré par
la Ville de Saint-Grégoire ne pourront être restituées
avant janvier 2015.
LES GALERIES
La Ville de Saint-Grégoire, en organisant chaque année
depuis 28 ans un Grand Prix de Peinture,
cherche à mettre en lumière la vitalité
et la richesse de la peinture contemporaine.
En cela, la Ville de Saint-Grégoire s’inscrit
dans la même optique que les galeries d’art :
révéler des talents et aider de jeunes peintres
ou des artistes confirmés dans leur démarche artistique.
Puisque nous visons les mêmes objectifs,
puisque nos actions sont complémentaires
et non concurrentes,pourquoi ne pas nous associer ?
La Ville de Saint-Grégoire propose de donner la possibilité
aux galeristes de présenter les peintres
de leur choix en associant le nom de leur galerie.
En complément du prix, la Ville pourra proposer
aux trois lauréats, au cours de l’année suivante,
une exposition ainsi que les outils de communication
(cartons de vernissage, cocktail...) indispensables
à la promotion de l’évènement.
Là aussi, le nom
de la galerie apparaîtra dans l’exposition
et dans les supports de communication.
Si notre action vous séduit, rejoignez-nous en nous aidant
à promouvoir la peinture d’aujourd’hui.
LES PRIX
Le 28e Grand Prix de Peinture
de la Ville est doté d’un prix de 4500 euros
d’un prix du Jury de 2000 euros
d’un prix spécial de 1000 euros
CONTACT
grandprixpeinture@saint-gregoire.fr
Mairie de Saint-Grégoire
BP 9632
35762 SAINT-GRÉGOIRE cedex
02 99 23 19 23
www.saint-gregoire.fr

PRIX

Prix de novembre / VITRY-SUR-SEINE
Règlement
1. Depuis 1969, le Prix international de peinture
de la Ville de Vitry-sur-Seine est un concours annuel
international ouvert aux peintres français et étrangers
de toutes tendances, âgés au maximum de 40 ans
à la date du dépôt des œuvres
(dont la date de naissance
est ultérieure au 18/10/1973).
2. Chaque candidat devra se pré-inscrire
en ligne (formulaire disponible sur ce site)
à partir du 1er septembre 2014
(pré-inscription possible
jusqu’au 12 octobre 2014 inclus)
+++++++++++++++++++++++++
3. Chaque candidat doit faire parvenir
à ses frais (en personne, par un intermédiaire,
par courrier, par coursier…) une seule œuvre
libre de droits,
dont la problématique s’attache à la peinture.
Dépôt des œuvres :
le vendredi 17 et le samedi 18 octobre 2014
+++++++++++++++++++++++++++++++++
de 13h30 à 19h,
à : Galerie municipale Jean-Collet
NOVEMBRE A VITRY
Prix de peinture de la Ville
59, avenue Guy Môquet
94400 VITRY-SUR-SEINE
Nous attirons votre attention sur l’importance
de bien choisir cette œuvre,
qui devra être totalement disponible.
4. Format maximum des oeuvres : 2 m x 2 m
(encadrement inclus).
Pour les œuvres en multiples parties,
en volume et les polyptiques, le format total
de présentation ne doit pas
dépasser les 2m X 2m.
(les œuvres peuvent être montées
sur place par les artistes).
L’assurance des œuvres expédiées ou déposées
ne sera pas prise en charge par la
Ville de Vitry-sur-Seine
en ce qui concerne le transport.
Il appartiendra aux participants de se couvrir
eux-mêmes pour les risques possibles encourus,
en particulier pour les œuvres fragiles.
Seules les œuvres sélectionnées seront
assurées par les soins de la Ville de Vitry-sur-Seine
le temps de leur exposition et jusqu’aux
dates de retrait indiquées.
5. L’œuvre présentée devra porter
obligatoirement, de manière lisible au verso :
nom, prénom, date et lieu de naissance,
nationalité de l’artiste, adresse postale, email
et téléphone ainsi que le titre, le format
et la technique et les éventuelles conditions
particulières d’accrochage.
A défaut de ces mentions l’œuvre
ne sera pas acceptée.
6. Le jury effectuera une première sélection
du nombre d’œuvres qu’il estimera nécessaire
pouvant concourir au prix de peinture de la ville.
Ces œuvres seules seront exposées
du samedi 15 novembre
au dimanche 14 décembre 2014
à la Galerie municipale Jean-Collet.
Les artistes dont l’œuvre est sélectionnée
s’engagent à la laisser à disposition
de la Galerie pendant la durée intégrale de l’exposition.
La scénographie est sous la responsabilité
de la conseillère artistique de la Ville de Vitry.
Le montage se fera en fonction des indications
éventuelles communiquées par les artistes.
Un dossier sera demandé aux artistes sélectionnés
pour la 2ème phase du jury.
Il devra comprendre un CV détaillé,
une photographie de l’œuvre sélectionnée,
et tout ce que l’artiste jugera nécessaire
à la compréhension de son travail.
7. Les participants seront informés
par courrier ou par email du résultat de la sélection.
8. Le retrait des œuvres non sélectionnées
devra impérativement s’effectuer à la
Galerie Municipale Jean-Collet
les vendredi 24 et samedi 25 octobre 2014
de 13h30 à 19h.
La Galerie Municipale Jean-Collet
dégage toute responsabilité en cas de vols
ou dégradations des œuvres non sélectionnées
non retirées après ces dates.
Les œuvres apportées ou expédiées
par les participants devront être reprises
par leur soin, à la même adresse
que le dépôt des œuvres.
Aucune réexpédition ne sera effectuée
par les organisateurs.
Les œuvres seront restituées sur présentation
du reçu d’inscription nominatif
ou d’une procuration signée de l’auteur.
9. Le samedi 15 novembre 2014 au cours
du vernissage le jury décernera parmi
les œuvres sélectionnées :
deux prix de 5 500 euros,
offerts par la Ville de Vitry-sur-Seine.
Les œuvres primées deviendront propriété
de la Ville et intégreront la
collection Novembre à Vitry.
Une exposition particulière des œuvres
des lauréats sera organisée à la Galerie
municipale Jean-Collet l’année suivante.
Elle fera l’objet d’une édition et d’une information
auprès des médias et des institutions culturelles.
10. Le retrait des œuvres sélectionnées se fera
entre la dernière quinzaine de décembre et la
première quinzaine de janvier
(les dates seront précisées ultérieurement)
11. Les prix pourront ne pas être décernés
si la qualité des envois est jugée insuffisante.
Les décisions concernant la sélection des œuvres
et l’attribution des Prix seront sans appel.
12. Aucun droit de participation ne sera perçu.
13. Tout artiste, par le seul fait
de l’envoi de son œuvre,
se soumet aux conditions du présent règlement.
Il ne sera accepté aucune dérogation.
Renseignements :
Galerie municipale Jean-Collet
Inscription :
01.43.91.15.33 ou 01 46.82.82.75.
http://galerie.vitry94.fr/

OFFRE D’EMPLOI

L’Association l’Oreille est Hardie/le Confort Moderne
recrute un curateur art contemporain (h/f). / POITIERS
CDI plein temps pour janvier 2015
Depuis 1985, le Confort Moderne, géré
par l’association l’Oreille est Hardie, s’engage dans la création,
la production et la diffusion d’œuvres originales
dans le domaine des musiques indépendantes,
de l’art contemporain et d’expérimentations transdisciplinaires.
Il se vit comme un laboratoire stimulant d’échanges
productifs et actualisés entre, d’une part, les milieux
de la musique et de la scène et d’autre part ceux
de l’exposition et de l’image.
Chaque production mise en œuvre par le Confort Moderne,
dans ou hors les murs, relève d’un projet artistique affirmé.
L’association a pour objet la promotion et le développement
des musiques indépendantes et de l’art contemporain.
Pour ce faire, elle déploie des actions de diffusion,
de médiation, d’éducation artistique, d’aide à la création,
d’accompagnement et de développement de projets artistiques,
d’édition et de vente d’œuvres de l’esprit.
Le curateur art contemporain sera en charge d’imaginer
et de mettre en œuvre un programme d’exposition
pour le Confort Moderne. Il participera activement
à la programmation d’évènements transdisciplinaires
et au programme culturel du Confort Moderne
avec le curateur musique et le curateur éducation et recherche.
PROFIL
Fiche de poste téléchargeable :
http://www.confort-moderne.fr/download/recrutement-curateur/cadre%20d’emploi.pdf
Les candidats devront justifier d’une expérience confirmée
de commissaire d’exposition et d’une très bonne
connaissance des réseaux internationaux de l’art contemporain.
Ouverts aux autres champs de la création,
ils justifient d’un intérêt marqué pour les musiques actuelles,
l’image en mouvement et les pratiques performatives.
INFORMATIONS COMPLEMENTAIRES
Poste en CDI à pourvoir à partir du 1er janvier 2015.
CANDIDATURE
Date limite de candidature : 29.09.2014.
++++++++++++++++++++++++++++++
les candidats doivent faire parvenir par mail
au Président et au Directeur général de l’association

un curriculum vitae
une lettre de motivation
une note d’orientation de deux pages maximum
qui définit les principes du programme
envisagé au Confort Moderne
un projet d’exposition et son budget détaillé.
dans l’objet du mail : votre prénom et nom/curateur art contemporain
Les candidats présélectionnés seront invités
à un entretien la semaine du 13 au 19 octobre 2014.
CONTACT
Association L’Oreille Est Hardie/Le Confort Moderne
Monsieur Sylvain Cousin, Président,
presidence@confort-moderne.fr
Yann Chevallier, Directeur,
yann@confort-moderne.fr
Association L’Oreille Est Hardie/Le Confort Moderne
185 rue du Faubourg du Pont Neuf
86000 POITIERS
www.confort-moderne.fr

APPEL A PROJET ARTISTIQUE

5 édition du Cycle d’Art Contemporain de Vernand / FOURNEAUX
22 au 25 mai 2015
Espace agricole de Vernand
1. CONTEXTE GÉNÉRAL DU CYCLE
1.1. PRÉSENTATION DE LA FERME D’ÉLEVAGE DE VERNAND
La ferme d’élevage de Vernand se trouve dans le Nord
du département de la Loire, à 60 km de Lyon et à 20 km de Roanne.
Elle élève des moutons et des vaches pour la production
de viande et est en agriculture biologique depuis 20 ans.
Toutes les productions sont vendues directement aux particuliers,
la ferme faisant vivre deux personnes à temps plein
et un boucher à temps partiel.
Elle est également support depuis 2006 d’un projet d’architecture
et de paysage dans le but d’affirmer un espace agricole productif vivant,
porteur d’images contemporaines et pleinement ouvert à d’autres
appropriations et investissements.
Le cycle d’art contemporain
porté par l’association Polyculture se déroule sur le site principal
de la ferme. Celui-ci compte 56 hectares et regroupe
des bâtiments, pâturages, espaces de cultures, bois et étangs.
Lien vers le site de la ferme : www.vernand.fr
1.2. PRÉSENTATION DE L’ASSOCIATION
L’association Polyculture est née en 2008 de la rencontre
entre les exploitants et des clients de la ferme issus notamment
du milieu artistique, désireux de construire ensemble
un événement autour de l’exploitation.
Elle compte actuellement une cinquantaine d’adhérents.
L’objectif est aussi de promouvoir l’art contemporain en
milieu rural à travers un espace agricole ouvert.
Cette dynamique s’est concrétisée dans la mise en place
d’un cycle d’art contemporain pensé pour être un moment
marquant de créations et d’échanges à partir du
site de l’exploitation de Vernand. Dans ce cadre,
le propos est d’inviter à porter un autre regard sur un
site agricole contemporain par le détournement artistique
de ses différents espaces et de permettre de nouvelles
formes d’appropriations de l’exploitation.
www.polyculture.fr
2. DESCRIPTION GÉNÉRALE DES PROJETS
2.1. DEROULEMENT DE L’EDITION 2015
L’édition 2015 aura pour base 5 interventions principales
qui seront orientées sur des thématiques décrites ci-après.
Elle se déroulera du 22 au 25 mai 2015, la première journée étant
exclusivement réservée aux scolaires.
Un parcours reliant les différentes réalisations sera mis
en place à travers l’espace de la ferme. Il sera complété
par une programmation de représentations et de spectacles
pendant ces 4 jours, objets d’appels à projet ultérieurs.
2.2. ARTISTES
Ce présent appel à projet est ouvert aux artistes plasticiens de formation,
mais aussi aux architectes, paysagistes, designers, photographes,
phonographes, cinéastes, musiciens, danseurs, chorégraphes, etc.
2.3. OBJECTIFS DES INSTALLATIONS ET THÉMATIQUES
L’association a définit cinq thématiques pouvant servir d’axes
de travail pour les propositions d’intervention.
Au-delà de ces thématiques, les oeuvres produites
devront s’inscrire dans une compréhension large
de la question agricole et du site de la ferme et devront
entretenir d’une manière ou d’une autre un rapport avec le lieu.
L’objectif souhaité est de permettre à des artistes de mener
une recherche en utilisant l’exploitation agricole de Vernand
comme support d’interventions, d’expérimentations,
d’échanges et de réflexions.
2.3.1- Alimentation
L’oeuvre ou l’intervention questionnera le thème de l’alimentation
(humaine, des animaux, etc.), de ses modes
de production, transformation, etc.
2.3.2. Construction
L’oeuvre ou l’intervention questionnera le thème de l’architecture
du bâti et constructions agricoles, de ses modes de production,
de son rapport au paysage, etc.
2.3.3. Participation
L’oeuvre ou l’intervention reposera sur un mode participatif fort,
notamment avec les membres de l’association en amont
du cycle et/ou avec le public pendant le cycle.
2.3.4. Production
L’oeuvre ou l’intervention proposera une relation forte
avec la question de la production agricole de manière large.
2.3.5. Documentation
L’oeuvre ou l’intervention proposera un travail de documentation
au sens large pouvant être prospectif et/ou pouvant
s’appuyer sur d’autres interventions réalisées.
2.4. DURÉE
Le travail de préparation pourra s’étaler de l’automne 2014
jusqu’au 21 mai 2015, sachant que les interventions
seront visibles ou présentées du 22 au 25 mai 2015.
2.5. FORMES D’INTERVENTION ET LIEUX D’INTERVENTION
Les formes d’intervention sont libres mais devront se matérialiser
d’une façon ou d’une autre sur le parcours pendant la durée du cycle.
Les artistes peuvent proposer un lieu d’intervention sur la ferme
dans leur réponse. Cette proposition sera ensuite discutée
avec l’association pour permettre une cohérence du parcours
et être compatible avec la ferme et ses fonctionnements.
2.6. DOSSIER DE CANDIDATURE
Les candidatures sont à remettre
avant le vendredi 10.10.2014 inclus.
+++++++++++++++++++++++++++
Une visite du site aura lieu le samedi 20 septembre 2014 à 16h.
Le dossier de candidature devra parvenir par mail à
contact@polyculture.fr
ou par courrier à Polyculture, Vernand 42470 Fourneaux
(si envoi papier, merci de prévoir de joindre le dossier sur CD-ROM).
Les dossiers devront comprendre :

une note d’intention de projet pouvant être illustrée orientée
en fonction de la thématique choisie (maximum 3 A4)
un chiffrage estimatif
un planning prévisionnel précisant notamment
le temps de travail sur place
une liste de références récentes ainsi qu’un CV
N° d’enregistrement auprès des organismes sociaux,
N°SIRET, APE, etc.
2.8. SÉLECTION DES ARTISTES
Les projets seront choisis par la commission artistique
de l’association le samedi 18 octobre 2014, composée d’adhérents,
de représentants de la ferme, d’agriculteurs
et de professionnels du secteur artistique.
2.9. CALENDRIER
A la suite de la sélection les artistes organiseront leur temps
de travail sur le site en concertation avec les représentants
de la ferme et les membres de l’association, sachant
que les temps de travail seront au maximum regroupés
entre artistes pour une simplicité de gestion et d’organisation.
Les artistes devront être autonomes pour
leurs trajets jusqu’à la ferme (nécessité d’une voiture).
Les artistes devront être présents à minima le samedi 23 mai 2015
pour le vernissage du cycle. Leur présence pendant le week-end
est encouragée afin de permettre un échange plus riche avec le public.
3. CONDITIONS GÉNÉRALES
3.1. BOURSE
A titre d’indemnisation chaque artiste bénéficiera d’une bourse
d’une valeur de 1500 euros TTC.
Il doit pouvoir justifier d’un moyen de facturation (numéro de SIRET).
Cette bourse ne constitue ni un contrat de travail ni le cadre
d’une relation employé-employeur et n’ouvre droit à aucun droit
à la sécurité sociale, au chômage ou à la retraite.
Il incombe à l’artiste de se garantir ces droits sociaux.
La bourse sera versée à l’artiste sur présentation de facture
au printemps 2015 après la finalisation de l’intervention.
Cette bourse devra permettra à l’artiste de pourvoir
financièrement aux dépenses en rapport avec le projet
(coûts de production, déplacements, etc.).
3.2. COMMUNICATION
L’association s’engage à mettre en œuvre la promotion des artistes
(site internet, affiches, édition d’un livret le temps de la manifestation,
signalétique, documentation, presse, etc.).
3.3. STATUT DES INSTALLATIONS
Si elle est une production « in-situ », l’œuvre produite sera
attachée à son site et inaliénable. Les artistes participants s’engageront
également à préciser, en cas d’utilisation de l’image de l’œuvre produite,
le lieu et la date du contexte de sa création.
L’artiste autorise l’association à prendre des clichés des œuvres
(achevées ou en cours de réalisation) et éventuellement de sa personne.
L’artiste autorise également l’association à diffuser et reproduire
ces clichés sans limite de dates, dans les limites fixées
par le code de la propriété intellectuelle.
3.4. TECHNIQUE
L’artiste devra prévoir son matériel et être autonome dans son travail.
Les artistes pourront demander à être aidés dans la mise en œuvre
de leurs réalisations par les membres de l’association
ou par des bénévoles en fonction des disponibilités
(merci de préciser dans le dossier de candidature les éventuels besoins).
Les œuvres produites ne devront présenter aucun danger,
tant lors de leur mise en œuvre que lors de leur accès au public.
Elles devront être autonomes en fonctionnement et en gestion
(notamment si elles sont éloignées des bâtiments).
3.5. ASSURANCE
L’artiste devra disposer d’une assurance responsabilité civile
ou professionnelle. L’association dispose d’une assurance
qui couvre sa responsabilité d’organisatrice
de l’événement vis-à-vis du public visitant le parcours.
3.6. PERENNITE
A la suite du cycle les artistes seront invités à démonter
les oeuvres dans un délai de 15 jours. Une intervention pourra
cependant être conservée plus longtemps en accord avec l’artiste
si elle n’entrave pas le fonctionnement de l’exploitation.
Dans le cas où en accord avec l’artiste une installation produite
in situ resterait en place après la durée du cycle,
elle deviendrait alors propriété de la ferme d’élevage de Vernand.
3.7. HÉBERGEMENT ET RESTAURATION
Les artistes auront la possibilité d’être logés chez des membres
de l’association bénévoles (en fonction des disponibilités).
Au moment de la préparation du cycle et de son déroulement,
un espace de camping sera également mis à disposition.
La restauration pour les intervenants sera prise en charge
par l’association du 22 au 25 mai
et pendant la semaine précédent le cycle.
3.8. ACCÈS ET HORAIRES
L’accès au parcours sera payant pour les visiteurs
du 22 au 25 mai 2013 (5 euros plein tarif / 3,5 euros tarifs
réduits et gratuit moins de 12 ans).
La réponse à l’appel à projet vaut acceptation
de l’ensemble des conditions décrites.
Association Polyculture
Ferme d’élevage de Vernand
Vernand
42470 FOURNEAUX
contact@polyculture.fr
www.polyculture.fr

AVIS D’APPEL PUBLIC A LA CONCURRENCE

Réalisation d’une œuvre artistique dans le cadre de la rénovation
de l’école du Kroas-Hent à Lannion. / LANNION
Il s’agit d’une démarche concertée faisant participer
les élèves de l’établissement sous la direction de l’artiste,
sur le thème de la nature.
Le projet ne devra pas dépasser le montant de 3000 euros TTC.
Date limite de remise des candidatures : Mardi 30.09.2014 à 16h.
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
MAIRIE DE LANNION,
SERVICE CULTUREL
5 Place des Patriotes
22300 LANNION
Le dossier de candidature devra comporter :

Les renseignements permettant d’évaluer les
capacités professionnelles, techniques
et financières du candidat.
Les références éventuelles de l’artiste.
Une lettre de motivation et un CV ;
Une note d’intention permettant d’apprécier
les orientations que l’artiste souhaite donner à son projet.
Un devis détaillant la rémunération de l’artiste,
le nombre d’heures et le montant des fournitures.
Les renseignements peuvent être obtenus auprès
d’Anthony Pezron : 02.96.37.99.10
Le cahier des charges est consultable sur le sites :
www.lannion.fr
et www.e-megalisbretagne.org

CONCEPTION, RÉALISATION ET INSTALLATION
D’UNE ŒUVRE D’ART AU TITRE DU 1 % ARTISTIQUE

Conception, réalisation et installation d’une œuvre d’art au titre des 1% artistiques
dans le cadre de la construction d’une Université Régionale des Métiers et de l’Artisanat
de Caudry et la relocalisation de l’antenne économique de Cambrai à Caudry (59) / CAUDRY
AVIS D’APPEL PUBLIC A LA CONCURRENCE
Faisant suite à une décision de déclaration sans suite
CHAMBRE DE METIERS ET DE L’ARTISANAT DE LA REGION NORD-PAS-DE-CALAIS
UNIVERSITE REGIONALE DES METIERS ET DE L’ARTISANAT DE CAUDRY
CANDIDATURE EN VUE DE LA CREATION ET DE L’INSTALLATION
D’UNE ŒUVRE D’ART DANS LE CADRE DU 1% ARTISTIQUE
1.Identification de l’organisme qui passe le marche
Maître d’ouvrage Chambre de métiers
et de l’artisanat de Région Nord-Pas-de-Calais
9 rue Léon Trulin
59 001 LILLE Cedex
Conducteur d’opération SAMOP Ile-de-France
Monsieur Olivier COLONEAUX
4 rue Paul Langevin
BAL 166
94 120 Fontenay-sous-Bois
2.Objet du marché
Conception, réalisation et installation d’une œuvre d’art au titre des 1% artistiques
dans le cadre de la construction d’une Université Régionale des Métiers et de l’Artisanat
de Caudry et la relocalisation de l’antenne économique de Cambrai à Caudry (59).
3.Caractéristiques principales
Etablissement public, la chambre de métiers
et de l’artisanat de région Nord - Pas-de-Calais
construit à Caudry une nouvelle antenne permettant
d’offrir au territoire ses trois grandes missions :

gestion du Répertoire des métiers, qui est l’état civil des entreprises
(enregistrement des formalités de création, modification et radiation d’entreprises),
et gestion des contrats d’apprentissage dans les entreprises artisanales,
accompagnement de la création d’entreprises
et du développement des entreprises artisanales installées,
et formation tout au long de la vie au profit du secteur
des métiers de l’artisanat, dans le cadre de l’Université régionale
des métiers et de l’artisanat (apprentissage en formation initiale,
et formation continue de salariés, demandeurs d’emploi et chefs d’entreprises).
Le programme de l’opération insiste dès l’origine sur la nécessité
de dynamiser en synergie cette offre de service
de la chambre de métiers et de l’artisanat.
Toutes les actions de l’établissement sont marquées par la volonté
d’accompagner les entreprises artisanales et leurs acteurs
dans leurs besoins de stabilisation, de croissance et d’innovation.
La communication, l’échange, la transmission sont des préoccupations
transversales des artisans dans le Nord-Pas de Calais
qui vont trouver une nouvelle possibilité de mise en œuvre au sein du Cambrésis.
L’Université régionale des métiers et de l’artisanat matérialise cette ambition
de formation tout au long de la vie qui a vocation à s’adresser à des publics divers,
tournés vers des niveaux de qualification étendus
depuis le CAP et au-delà de la licence professionnelle.
Les jeunes femmes et hommes issus de formation initiale à l’URMA
créent dans un grand nombre de cas leur propre entreprise quelques années plus tard.
La Chambre de métiers et de l’artisanat accompagne ces parcours de qualification,
et le centre de formation de Caudry est l’outil privilégié pour matérialiser cette mission.
L’architecture de l’antenne de Caudry traduit cette cohabitation
de missions et cette vocation à s’adresser à plusieurs générations.
Prescriptions particulières Œuvre d’art
Le maître d’ouvrage attend que l’expression artistique financée au titre du 1% artistique
soit située à l’un des carrefours du bâtiment et soit visible dès l’entrée du bâtiment.
La technique utilisée devra tenir compte de la pérennité de l’œuvre dans le temps,
et en faciliter l’entretien et la maintenance.
Le site étant très exposé, et sans surveillance nocturne, l’œuvre
doit être conçue de façon à résister à tout vol de matériaux.
Par ailleurs, l’expression artistique devra traduire, conformément
aux compétences de la Chambre de métiers et de l’artisanat,
cette vocation de transmission tout au long de la vie du savoir-faire détenu
par les professionnels de tous les métiers composant le secteur de l’artisanat.
L’œuvre financée au titre du « Un pour Cent » se fera l’expression d’enjeux
qui touchent à l’acquisition de savoir- faire, à l’accès aux savoirs,
comme à l’élargissement proposé par le Centre.
Par le parti retenu, la proposition se fera le relais des séquences,
comme des étapes et des mouvements qui passent de l’initiation
à la découverte, de l’exploration à l’approfondissement.
En raison du caractère de continuité et de l’esprit de transversalité
développés qui marquent les missions du centre de formation,
la proposition se fera l’écho de valeurs comme de qualités telles la maîtrise,
la patience, la curiosité, l’ouverture, l’innovation.....
Lesquelles sont les ressources nécessaires à la concrétisation
comme à l’amplification de toute expérience.
Par son implantation, l’œuvre prendra en compte les déplacements
des personnes, les singularités des savoirs, la diversité
des domaines comme la progressivité des parcours,
qu’ils soient physiques, ou symboliques.....
L’œuvre devra manifester la maîtrise d’une gestion
ou d’une compétence technique dans le travail
de la matière ou dans la maîtrise des matériaux.
4.Procédure de passation du marché
Décret n°2002 – 677 du 29 avril 2002, modifié par le décret n° 90-2005
du 4 février 2005 relatif à l’obligation de décoration des constructions publiques
précisant les conditions de passation des marchés ayant pour objet de satisfaire
à cette obligation pris en application de l’article 71 du Code des Marchés Publics.
5.Nombre de Candidats sélectionnés par le comité artistique pour présenter un projet :
Au moins deux (2) candidats Les candidatures sont ouvertes
à un artiste ou à un groupement d’artistes solidaires
6.Montant de l’enveloppe de cette opération du 1% artistique
Le budget global du 1% artistique, conformément au Décret,
s’élève à 96.000 euros TTC
Il comprend :
Les honoraires de l’artiste lauréat et les indemnités du (des) candidats non retenus,
la cession des droits d’auteurs,
le coût de la réalisation et de l’installation de la commande
jusqu’à sa réception définitive,
les taxes et cotisations.
Une indemnité de 2.000 euros TTC
est attribuée aux artistes sélectionnés non retenus pour réaliser l’œuvre.
Cependant le maître d’ouvrage, après avis du comité artistique,
peut décider de supprimer ou réduire le montant
de l’indemnité en cas d’insuffisance manifeste du projet proposé.
7.Dossier de candidature
Pour être recevable, le dossier sera obligatoirement constitué des pièces suivantes :
Une lettre de motivation indiquant les orientations et l’esprit de l’étude
et de la proposition que l’artiste souhaite réaliser dans le cadre de cette commande,
et démontrant une bonne compréhension du programme de la commande
(1 page A4 recto verso maximum portant l’intitulé lettre de motivation)
Un dossier artistique actualisé comprenant distinctement :
un document A4, un recto-verso maximum, intitulé "démarche artistique", explicitant les
thèmes moteurs de la démarche de l’artiste et de son engagement,
Un cahier de références, non relié, présenté sous format A3, constitué de 10 pages recto,
maximum composé d’œuvres significatives dont celles réalisées
dans le cadre de commandes publiques et/ou privées et/ou du 1%.
Chaque page présentera une œuvre avec une ou deux photos, maximum,
et un commentaire de l’œuvre.
Ce dossier doit être remis impérativement sur un support papier
et sur CD Rom (le fichier devra être impérativement sous format PDF).
Un curriculum vitae actualisé bien distinct du dossier artistique.
Une garantie professionnelle
(attestation maison des artistes ou AGESSA, n° de SIRET ou équivalent).
Pour les candidats ne relevant pas du régime de sécurité sociale des artistes auteurs
géré par la Maison des artistes ou l’AGESSA,
le candidat devra fournir les documents attestant de son inscription
dans le régime correspondant à son activité (travailleur indépendant, profession libérale...).
La déclaration sur l’honneur du candidat :
qu’il a souscrit les déclarations lui incombant en matière fiscale et sociale
au 31 décembre de l’année précédant celle du lancement de la présente consultation
ou qu’il a acquitté les impôts et cotisations exigibles à cette date, qu’il n’a pas fait l’objet,
au cours des cinq dernières années, d’une condamnation inscrite au bulletin n°2
du casier judiciaire pour les infractions visées aux articles
L. 324-9, L. 324-10, L. 341-6, L. 125-1 et L. 125- 3 du code du travail,
qu’il n’a pas fait l’objet, depuis moins de cinq ans, d’une condamnation définitive
pour l’une des infractions prévues par les articles
222-38, 222-40, 313-1 à 313-3, 314-1 à 314-3, 324-1 à 324-6, 421-2-1,
par le deuxième alinéa de l’article 421-5, par l’article 433-1,
par le deuxième alinéa de l’article 434-9, par les articles 435-2, 441-1 à 441-7,
par les premier et deuxième alinéas de l’article 441-8, par l’article 441- 9 et par l’article 450-1
du code pénal ainsi que par l’article 1741 du code général des impôts,
qu’il ne tombe pas sous le coup d’une procédure de liquidation judiciaire au sens de l’article
L. 620-1 du code de commerce, ou, pour les personnes physiques,
qu’elles ne sont pas en faillite personnelle au sens de l’article
L. 625-2 du même code (ou procédures équivalentes régies par un droit étranger),
Si le candidat le souhaite, il peut fournir directement une copie
des certificats fiscaux (liasse 3666) établis au 31 décembre de l’année précédant
la date de lancement de la consultation et des certificats sociaux (URSSAF ou MSA)
datant de moins de six mois à la date de lancement de la consultation
ou de l’état des déclarations établies au 31 décembre de l’année précédant
la date de lancement de la consultation (NOTI2 -document délivré par le trésor Public).
Le dossier sera rédigé en langue française
8.Modalités de sélection des candidatures
Les dossiers de candidatures seront examinés par le comité artistique,
qui retiendra au moins deux candidats pour participer à la seconde phase
de sélection du lauréat. Ce comité procédera à un classement
des candidatures sur la base des critères ci-après :
1. Qualités artistiques du dossier du candidat
2. Adéquation de la démarche au contexte de la commande
3. Motivations artistiques du candidat par rapport à la commande
Les artistes seront informés de leur sélection par voie de lettre recommandée
avec accusé de réception, accompagné du cahier des charges
(dans le dossier de consultation) leur permettant d’engager leur étude artistique
9.Date et lieu d’envoi des candidatures
La date limite des candidatures est fixée au jeudi 16.10.2014 à 12h.
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
Les dossiers de candidatures sont à adresser sous enveloppe portant la mention
« 1% ARTISTIQUE- UNIVERSITE REGIONALE
DES METIERS ET DE L’ARTISANAT DE CAUDRY - Ne pas ouvrir »
Les dossiers devront être transmis par courrier recommandé avec accusé
de réception postale ou remis contre récépissé établi par la chambre
des métiers et de l’artisanat de région nord pas de calais,
ou par tout moyen permettant de déterminer de façon certaine la date
et l’heure de réception, à l’adresse suivante :
Chambre de métiers et de l’artisanat de Région Nord-Pas-de-Calais
Service juridique-Commande publique
9, rue Léon Trulin
59 001 LILLE Cedex
Les dossiers qui parviendraient après la date et heure limites fixées,
ci-avant, ainsi que ceux parvenus sous enveloppe non cachetée,
ne seront pas retenus et seront renvoyés à leur auteur.
Les candidats devront donc prendre toutes les dispositions leur permettant
de s’assurer de la remise de leur dossier au plus tard à la date
et heure indiquée ci-avant (il convient de tenir compte des délais postaux).
La transmission des candidatures et des projets
par voie électronique n’est pas autorisée.
10.Les renseignements complémentaires d’ordre administratif
et/ou technique peuvent être obtenus auprès de
Madame Fanny DA POIAN
Chambre de Métiers et de l’Artisanat
de Région Nord Pas-de-Calais
Service juridique
9 rue Léon Trulin
CS 30114
59001 LILLE
03 20 12 36 76
juridique@artisanat-nordpasdecalais.fr
11.Procédures de recours :
Instance chargée des procédures de recours :
Tribunal Administratif de LILLE
143 rue Jacquemars Giélée
BP 2039
59014 LILLE Cedex
Tél. : 03.20.63.13.00
Fax : 03.20.63.13.47.
12.Service auprès duquel des renseignements
peuvent être obtenus concernant l’introduction des recours :
Greffe du Tribunal Administratif de LILLE
143, rue Jacquemars Giélée
BP 2039
59014 LILLE Cedex
Tél. : 03.20.63.13.00
Fax : 03.20.63.13.47.
greffe.ta-lille@juradm.fr
http://lille.tribunal-administratif.fr

OFFRE D’EMPLOI

recrute un technicien d’assistance pédagogique
Chargé du laboratoire de photographie (h/f) / VALENCIENNES
pour l’Etablissement Public de Coopération Culturelle
Ecole Supérieure d’Art et de Design de Valenciennes
www.esad.valenciennes.fr
Titulaire de la fonction publique
(Agent de maîtrise/Adjoint du patrimoine) ou à défaut contractuel(le)
L’école supérieure d’art et de Design de Valenciennes
prépare chaque année 170 étudiants aux DNAP art et design (bac+3),
aux DNSEP art et design (bac+5). Depuis le 1er janvier 2011,
l’Ecole est devenue un établissement public de
coopération culturelle (EPCC) et développe un projet
d’école résolument orienté vers l’enseignement
supérieur et la recherche artistiques.
MISSIONS :
Sous l’autorité de la Directrice et du professeur
d’enseignement artistique en photographie et en lien
avec l’équipe pédagogique, le (la) Technicien (e)
d’assistance pédagogique en photographie devra :

Transmettre les bases techniques et les pratiques
liées aux outils de la photographie argentique
et numérique et à ses modes extensifs de présentation
Assurer le suivi technique des projets des étudiants
Participer à la mise en œuvre des projets pédagogiques
et culturels (workshops, expositions…) de l’établissement
Organiser le fonctionnement de l’atelier photo ;
gérer le matériel photographique et les fongibles.
Organiser le prêt de matériel : planning des réservations,
vérification au retour des matériels, inventaire, entretien ...
Faire les prises de vue des diplômes et événements,
constituer l’archive
PROFIL :
Photographe plasticien(ne) diplômé(e)
(DNSEP, Ecoles de photographie)
averti(e) des enjeux de la création contemporaine
Savoir-faire :
Maîtrise technique de toutes les étapes
de la photographie argentique et numérique.
Capacité à transmettre son savoir
Capacité à suivre la réalisation des projets
et travaux des étudiants en favorisant la cohérence
des choix techniques avec la nature des projets
Capacité à gérer des dossiers
(commandes, inventaire, archives)
Savoir-être :
Qualités relationnelles et sens du travail en équipe
Rigueur : organisation et méthode
Autonomie : sens de l’initiative
ORGANISATION DU TRAVAIL :
40h/semaine en période d’accueil des étudiants
(du lundi au vendredi / 8 heures par jour)
Horaires modulables selon les besoins
du service durant les périodes de vacances universitaires
Prise de congés durant les périodes
de vacances universitaires (zone B)
Poste à pourvoir au 1 octobre 2014
Adressez votre candidature
avant le 23.09.2014.
++++++++++++++++
à Madame la Présidente de l’EPCC
Ecole Supérieure d’Art et de Design
Uniquement par courriel à
biwanski@esad.valenciennes.fr
et mbesancenot@esad.valenciennes.fr
ecoledesbeauxarts.valenciennes.fr

APPEL A PROJET

Appel à projet curatorial / BORDEAUX
Proposer un projet curatorial singulier valorisant
la création contemporaine, en adéquation
avec le lieu, et présentant un ou plusieurs artistes.
1, rue des Etables, Bordeaux
Jusqu’au 24.10.2014
++++++++++++++++

Présentation de l’espace :
Le 1 rue des Etables est un
espace d’exposition pépinière
appartenant à la Mairie de Bordeaux,
idéalement situé prés de
l’Ecole des Beaux-Arts,
de L’Ecole supérieure de théâtre
Bordeaux Aquitaine et du Conservatoire à
rayonnement régional de Bordeaux.
La Direction des Affaires Culturelles de la
Mairie de Bordeaux propose d’y accueillir des
projets curatoriaux originaux dans le champ
des arts visuels, impliquant des acteurs du
territoire, pour favoriser professionnalisation,
diffusion artistique et création de réseaux
professionnels.
Description technique de l’espace :
82 m2, vitrine, fenêtre
Contenu de la proposition
Proposer un projet curatorial singulier valorisant
la création contemporaine, en adéquation
avec le lieu, et présentant un ou plusieurs artistes
Favoriser les artistes émergents
Avoir une attache au territoire bordelais,
via le commissaire et/ou les artistes présentés
Dotation et durée
La dotation pourra atteindre 5 000 euros maximum.
Cette dotation comprend l’ensemble
des frais de la conception à la réalisation
(honoraires, production, scénographie, montage et
démontage, accueil des artistes et/ou commissaire,
location de matériel, communication),
hors fluides (eau/électricité) pris en charge par la Ville
Mise à disposition maximum de l’espace : 3 mois
Eléments à fournir :
Le parcours du porteur de projet, qui devra faire
preuve d’une bonne connaissance de la
vie artistique locale et nationale ainsi que
d’une expérience professionnelle solide dans la
conduite de projet
Un descriptif du projet de trois pages maximum
expliquant la démarche curatoriale, les
choix artistiques et leur articulation au regard
du propos, la mise en œuvre de l’exposition
(démarche critique, présentation des artistes, visuels)
Le projet devra intégrer des actions
de médiation et une réflexion sur public
Un descriptif technique
Un budget prévisionnel
Précisions
Aucune limite d’âge, le commissaire et les artistes
auront cependant fini leurs études
Tous les médiums sont envisageables :
installation, sculpture, peinture, vidéo,
photographie etc.
Possibilité de production d’œuvres in situ
Possibilité de proposer une exposition,
une exposition évolutive, ou plusieurs expositions
Une publication (multi supports) pourra être réalisée
Le porteur de projet devra assurer l’ouverture
du lieu au public et présenter le projet
pendant au moins six jours sur la période des trois mois
Le porteur de projet devra prévoir
un plan de communication du projet
La Ville pourra faire mention de ce projet
sur son site internet et dans ses outils de
communication
Des financements extérieurs pourront
être ajoutés à la dotation initiale.
Cette dotation doit
cependant impérativement permettre la réalisation
du projet proposé au comité de sélection
70% de la dotation sera versée au moment
de la sélection,
30 % à la fin du projet sur
présentation de justificatifs
L’association porteuse du projet
devra être domiciliée à Bordeaux
Le projet proposé doit être réalisable
au 1er semestre 2015
Modalités de sélection :
Le dossier complet devra être adressé par mail
au plus tard le vendredi 24.10.2014
+++++++++++++++++++++++++++
à l’attention de Madame Marion Eybert :
m.eybert@mairie-bordeaux.fr
Les dossiers de candidatures seront étudiés
dans le cadre de la commission d’aide à la
création de la Ville de Bordeaux, composée
d’experts et présidée par José Manuel
Gonçalvès-directeur du 104 à Paris.
Pour tous renseignements complémentaires :
dont la fiche technique sommaire du lieu
les plans
Madame Marion EYBERT
Chargée de mission Arts Visuels
Direction de la Création Artistique et du Patrimoine
Direction générale des Affaires Culturelles
MAIRIE DE BORDEAUX
05 24 57 53 05
m.eybert@mairie-bordeaux.fr

APPEL A RESIDENCE ARTISTIQUE

Résidence d’artistes / SACY LE PETIT
1 mois d’été - juin, juillet, août 2015
de résidence en milieu rural
pour produire un travail in situ
qui fera l’objet d’une exposition
d’un mois en septembre 2015
accompagnée de l’édition d’une plaquette
mise à la disposition de l’artiste d’un appartement
de 33 m2 indépendant meublé dans le château
mise à la disposition d’une connexion internet Wi-Fi gratuite
mise à la disposition de l’artiste
d’un atelier avec outils sommaire
rencontre/présentation du travail en cours de séjour
bourse de 1000 euros
télécharger dossier à « art »
à www.chateaudesacy.com
dossier artistique de votre travail :
le formulaire de candidature complété
6 photographies de vos oeuvres ou CD
avec 6 visuels en format jpeg
une copie de l’attestation d’affiliation ou d’assujettissement
à la Maison des artistes-sécurité sociale ou à
l’AGESSA de l’année en cours.
une enveloppe timbrée à votre nom et adresse
votre curriculum vitae d’une seule page
Les dossiers incomplets, volumineux
ou envoyés par email ne seront pas pris en compte.
dossier à envoyer à :
Résidences d’artistes au château de Sacy
1 rue Verte
60190 SACY LE PETIT
date d’échéance de reception de votre dossier :
le 15.11.2014, cachet de la poste faisant foi.
+++++++++++++++++++++++++++++++++

APPELS A RESIDENCES ARTISTIQUES

3 résidences de création sans temps de diffusion / BILLIERE-PAU
Le Bel Ordinaire, espace d’art contemporain,
est l’un des outils de développement culturel de la
Communauté d’Agglomération Pau-Pyrénées,
ayant pour objectifs de :
– renforcer la diffusion des arts visuels sur le territoire
de la Communauté d’Agglomération Pau-Pyrénées (CAPP),
– soutenir la création contemporaine,
– favoriser la présence artistique sur le territoire,
– permettre à tous un accès à la création contemporaine.
Pour les atteindre, le Bel Ordinaire développe :
– Des expositions tout au long de l’année :
monographiques, collectives,
thématiques ou encore partant du point
de vue d’un commissaire invité.
– Un programme de résidences d’artistes.
– Un travail de médiation et de sensibilisation
avec des visites adaptées, des ateliers
et des projets pédagogiques destinés à tous les publics.
Le BO dispose de 5 ateliers de création individuels d’environ 50 m2.
Ces ateliers sont en connexion avec un atelier de construction
équipé de machines-outils pour le travail du bois et du métal,
ainsi qu’avec une cabine de peinture sous pression.
Afin de soutenir les artistes dans leur travail de recherche
et de création et de production, le BO propose cet appel à projet
qui lui permettra d’accueillir trois artistes en résidence
pour un temps de recherche et de création.
Pendant ou à l’issue de ces résidences seront
proposées des rencontres et présentations en atelier.
En savoir + sur le Bel Ordinaire :
belordinaire.agglo-pau.fr
Contenu de l’appel à projets :

Objectifs : soutien à la recherche et à la création
Candidat : cet appel à projet s’adresse à tout
artiste dont la pratique relève de l’art contemporain
Moyens proposés :
– Un atelier de 50 m2 environ mis à disposition
du 1er juin au 17 juillet 2015.
Avec possibilité d’accès à l’atelier de construction,
une fois qualifications et aptitudes validées.
– Un hébergement sur le site du Bel Ordinaire mis à disposition
du 1 juin au 17 juillet 2015. Seront mis à disposition
une chambre avec un bureau, un accès internet et une cuisine partagée.
– L’accompagnement de l’équipe technique du Bel Ordinaire
pourra être organisé, sur la période du 8 au 26 juin 2015,
au regard de ses disponibilités et de la nature du projet.
– L’ensemble de l’équipe du Bel Ordinaire se rendra disponible
pour avis et retours, aide à la rédaction de textes
et/ou à la préparation de dossiers...
– Bourse de 1 500 euros TTC.
Cette bourse doit couvrir l’ensemble des frais relatifs à la résidence.
Médiation et communication :
Il est entendu que les trois lauréats de cet appel
à projet travailleront en étroite collaboration avec l’équipe
du Bel Ordinaire pour lui permettre d’expliquer
et valoriser cette résidence auprès du public.
Date limite de candidature : 15.10.2014 à 14h.
++++++++++++++++++++++++++++++++++++
Contenu du dossier de candidature présenté sous la forme
d’un document unique de maximum 10 pages
au format pdf et de maximum 3Mo
– Coordonnées administratives et financières :
adresse postale et mail / numéro siret /
numéro d’identification maison des artistes-sécurité sociale,
Agessa ou autre / numéro de téléphone /
relevé identité bancaire
– Note d’intention
– Objet de la recherche : problématique(s),
objectif(s), technique(s), participant(s)...
– Budget prévisionnel faisant état des coproductions
et/ou bourses acquises ou pré-senties.
– Calendrier souhaité (les dates de mises à disposition
ci-dessus couvrent la période maximale, la résidence
peut être plus courte, en une ou plusieurs périodes)
– Les dates relatives à la période de diffusion, de
montage et de démontage sont imposées.
– Sélection des travaux précédents
– Vous pourrez indiquer dans votre
candidature si vous accepteriez
une résidence sans bourse de recherche.
Et si oui quelles périodes (max. 4 semaines)
vous conviendraient sur la période
de septembre à novembre 2015.
Le dossier de candidature est à adresser
au plus tard le 15.10.2014 à 14h.
+++++++++++++++++++++++++
à : c.oyallon@agglo-pau.fr
Posez toutes vos questions jusqu’au 8.10.2014 inclus
par mail à : c.oyallon@agglo-pau.fr
Tout dossier transmis au-delà de la date limite de candidature
ne sera pas pris en compte.
Tout dossier de candidature ne répondant pas
à la formalisation demandée ne sera pas analysé.
Le Bel Ordinaire, espace d’art contemporain est un équipement
de la Communauté d’Agglomération Pau-Pyrénées soutenu
par le Conseil Général des Pyrénées-Atlantiques,
le Conseil Régional d’Aquitaine et la Drac Aquitaine.

APPELS A RESIDENCES ARTISTIQUES

2 résidences de création avec un temps de diffusion / BILLIERE-PAU
Le Bel Ordinaire, espace d’art contemporain, est l’un des outils
de développement culturel de la
Communauté d’Agglomération Pau-Pyrénées,
ayant pour objectifs de :
– renforcer la diffusion des arts visuels sur le territoire
de la Communauté d’Agglomération Pau-Pyrénées (CAPP),
– soutenir la création contemporaine,
– favoriser la présence artistique sur le territoire,
– permettre à tous un accès à la création contemporaine.
Pour les atteindre, le Bel Ordinaire développe :
– Des expositions tout au long de l’année : monographiques, collectives,
thématiques ou encore partant du point de vue d’un commissaire invité.
– Un programme de résidences d’artistes.
– Un travail de médiation et de sensibilisation
avec des visites adaptées, des ateliers
et des projets pédagogiques destinés à tous les publics.
Le BO dispose de 5 ateliers de création individuels d’environ 50 m2.
Ces ateliers sont en connexion avec un atelier de construction équipé
de machines-outils pour le travail du bois et du métal,
ainsi qu’avec une cabine de peinture sous pression.
Afin de soutenir les artistes dans leur travail de recherche,
de création et de production, le BO propose cet appel à projet
qui lui permettra d’accueillir deux artistes en résidence
pour la production d’un nouveau projet.
A l’issue de cette résidence, les projets réalisés seront présentés
dans la petite galerie du Bel Ordinaire,
du 29 avril au 9 mai 2015 inclus.
En savoir + sur le Bel Ordinaire :
belordinaire.agglo-pau.fr
Contenu de l’appel à projets :

Objectifs : soutien à la création, à la production et à la diffusion
Candidat : cet appel à projet s’adresse
à tout artiste dont la pratique relève de l’art contemporain
Moyens proposés :
– Un atelier de 50 m2 environ mis à disposition
du 16 mars au 13 mai 2015.
Avec possibilité d’accès à l’atelier de construction,
une fois qualifications et aptitudes validées.
– Un hébergement sur le site du Bel Ordinaire mis à disposition
du 16 mars au 13 mai 2015.
Seront mis à disposition une chambre avec un bureau,
un accès internet et une cuisine partagée.
– L’accompagnement de l’équipe technique du Bel Ordinaire
pourra être organisé, sur la période du 23 mars au 17 avril 2015,
au regard de ses disponibilités et de la nature du projet.
– Espace d’exposition (petite galerie) mis à disposition
du 29 avril au 9 mai 2015.
Le montage aura lieu les 23, 24, 27 et 28 avril 2015.
Le démontage aura lieu le 10 mai 2015.
Cet espace d’exposition sera partagé par les deux lauréats de cet appel à projet.
L’équipe technique du BO encadrera et participera au montage et au démontage.
– L’ensemble de l’équipe du Bel Ordinaire se rendra disponible pour avis et retours,
aide à la rédaction de textes et/ou à la préparation de dossiers...
– Bourse de 2500 euros TTC.
Cette bourse doit couvrir l’ensemble des frais relatifs à la résidence.
Médiation et communication :
Il est entendu que les deux lauréats de cet appel à projet travailleront
en étroite collaboration avec l’équipe du Bel Ordinaire
pour lui permettre d’expliquer
et valoriser cette résidence auprès du public, aussi bien
pendant le temps de recherche et de création
que pendant la période de diffusion.
Date limite de candidature : 15.10.2014 à 14h.
++++++++++++++++++++++++++++++++++++
Contenu du dossier de candidature présenté sous la forme
d’un document unique de maximum 10 pages
au format pdf et de maximum 3Mo
– Coordonnées administratives et financières :
adresse postale et mail / numéro siret /
numéro d’identification à la Maison des artistes-sécurité sociale,
Agessa ou autre / numéro de téléphone / relevé identité bancaire
– Note d’intention
– Ébauche du projet : problématique(s),
objectif(s), technique(s), participant(s)...
– Budget prévisionnel faisant état des coproductions
et/ou bourses acquises ou pré-senties
– Calendrier souhaité (les dates de mises à disposition
ci-dessus couvrent la période maximale, la résidence
peut être plus courte, en une ou plusieurs périodes)
– Les dates relatives à la période de diffusion, de
montage et de démontage sont imposées.
– Sélection des travaux précédents
– Vous pourrez indiquer dans votre candidature
si vous accepteriez
une résidence sans bourse de production.
Et si oui quelles périodes (max. 6 semaines)
vous conviendraient sur la période de septembre
à novembre 2015.
Le dossier de candidature est à adresser
au plus tard le 15.10.2014 à 14h.
+++++++++++++++++++++++++
à c.oyallon@agglo-pau.fr
Vous pouvez poser toutes vos questions
jusqu’au 8.10.2014 inclus
par mail à :
c.oyallon@agglo-pau.fr
Tout dossier transmis au-delà
de la date limite de candidature
ne sera pas pris en compte.
Tout dossier de candidature ne répondant
pas à la formalisation demandée ne sera pas analysé.
Le Bel Ordinaire, espace d’art contemporain est un équipement
de la Communauté d’Agglomération Pau-Pyrénées soutenu
par le Conseil Général des Pyrénées-Atlantiques,
le Conseil Régional d’Aquitaine et la Drac Aquitaine.

PRIX

Prix CILAC / PARIS
Prix CILAC-Jeune chercheur 2014 en patrimoine industriel, scientifique
et technique en partenariat avec le Musée des arts et métiers
Institué en 2011, le Prix Jeune chercheur en patrimoine industriel,
scientifique et technique est un encouragement à la recherche, à la
valorisation et à la prise d’initiatives innovantes dans le domaine du
patrimoine industriel, tangible et intangible. Il a pour vocation de
rendre compte de la vitalité de l’enseignement et de la recherche,
théorique et appliquée, dans le vaste champ du patrimoine industriel,
scientifique et technique.
Il s’adresse donc aux étudiants dans les domaines des sciences humaines
et sociales, des sciences de l’ingénieur, de l’architecture, de
l’urbanisme et des arts plastiques, de niveau Master 1 et 2 et Doctorat.
Ce prix vise à promouvoir des travaux universitaires innovants dans le
domaine du patrimoine industriel, par leur méthodologie, leur objet,
leur mise en oeuvre et/ou leur forme finale, en cours ou récemment achevés.
En 2014, pour sa 4e édition dans le cadre d’un partenariat avec le Musée
des arts et métiers, le Prix CILAC Jeune chercheur maintient les
thématiques des années précédentes, et souhaite encourager les
candidatures dans le champ du patrimoine mobilier technique et industriel :
restauration, conservation, mise en valeur de machines, outils...
L’édition 2014 du Prix Cilac Jeune chercheur donnera lieu à une journée
d’étude le 5 décembre 2014, au musée des arts et métiers, à Paris, au
cours de laquelle les candidats présenteront leur travail devant le Jury
et le public. Les lauréats seront proclamés à l’issue de cette journée.
La date limite d’envoi des dossiers de candidature est fixée au 20.10.2014.
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
par voie électronique au CILAC : cilac@cilac.com
ou à l’adresse postale :
CILAC
BP 20115
75261 PARIS Cedex 06.
Le dossier doit comporter :

Le titre du projet/travail et son résumé
(10 000 signes maximum)
Un poster format A0 (80 x 115 cm)
sous forme électronique
Le CV et la copie de la carte d’étudiant
Le cas échéant, le mémoire ou résultat final correspondant.
Toute demande de renseignements doit etre adressée à
Monsieur Louis André, secrétaire général du CILAC
cilac@cilac.com
www.cilac.com
Déroulement
Le concours comprend trois étapes :
1) Première étape, 20 OCTOBRE 2014 : constitution d’un dossier de
présentation et d’un projet de poster
Les candidats doivent constituer un dossier de présentation et un projet
de poster format au format A0 (80 x 115 cm) récapitulant leur travail
d’une façon synthétique et efficace, en employant les ressources de la
photographie, du graphisme, etc.
7 novembre 2014 : Les candidats recevront une réponse définitive au plus
tard le 15 novembre 2014.
21 novembre 2014 : les candidats retenus pour faire une intervention
devront faire parvenir le texte final de leur communication, ainsi que
le diaporama, par voie électronique au CILAC : cilac@wanadoo.fr
pour (format .doc et .ppt)
2) Deuxième étape, 5 décembre 2014 : participation à la journée
d’étude, présentation publique du projet
Le CILAC finance la venue à Paris des étudiants dont la candidature sera
retenue sur dossier afin de présenter leurs travaux et de débattre avec
des spécialistes de ces questions.
Les communications feront éventuellement l’objet
d’une publication dans L’Archéologie industrielle en France.
Une somme maximale par projet sera allouée pour le transport.
Cette aide constitue le premier encouragement
donné par le CILAC aux étudiants.
La présentation se fera sous la forme d’une présentation orale de 20
minutes, avec diaporama, pendant laquelle
les candidats exposeront leur travail.
3) Troisième étape : délibération du jury et remise du prix
Les lauréats dans chacune des deux catégories
Recherche et Recherche appliquée
se verront remettre à l’issue de la journée
un prix d’un montant de 500 euros
qui s’ajoute à la prise en charge de leurs frais de
participation à la journée d’étude et de réalisation du poster.
Le jury prendra en compte le dossier, la présentation orale, la qualité
des échanges et du débat avec les candidats
et celle du poster pour décerner les prix.
Les dates à retenir :
20 octobre 2014 : envoi du dossier de candidature
7 novembre 2014 : présélection et réponse du jury
21 novembre 2014 : envoi du texte final
de leur communication et du diaporama
5 décembre : journée d’étude au musée des Arts et métiers et
remise du prix.

PRIX

Prix André et Berthe Noufflard 2014 / NOGENT-SUR-MARNE
REGLEMENT
"Connaître son métier, aimer, posséder ce que l’on admire, sans imiter ..."
B. Noufflard.
Ce prix de peinture biennal est destiné
à récompenser un jeune artiste figuratif.
Il a été créé en 1985, sous l’égide de la Fondation de France,
en mémoire des peintres André et Berthe Noufflard, qui ont voulu
être eux-mêmes, indépendamment des courants et des modes.
Le Prix est biennal.
Son montant est actuellement de 2 300 euros.
Une exposition des œuvres du lauréat sera organisée
à la Maison Nationale des artistes à Nogent-sur-Marne,
pendant une quinzaine de jours début 2015.
CONDITIONS DE PARTICIPATION
Article 1
Le candidat doit avoir 45 ans
au plus l’année de sa participation au Prix.
Il doit être de nationalité française
ou résider en France depuis au moins trois ans.
Article 2
Les peintures présentées doivent être des peintures
exécutées dans les cinq dernières années.
Les aquarelles, gouaches et dessins ne seront pas acceptés.
Leur auteur doit être vivant le jour où s’ouvre le Prix.
Article 3
Les candidats doivent
déposer obligatoirement deux œuvres de leur choix.
Elles ne doivent pas dépasser le format 80 F (146 x 114 cm).
Elles seront encadrées simplement.
Les œuvres ne devront comporter aucun piton ou clou saillant.
Article 4
Le Prix n’est pas anonyme.
Les envois sont adressés ou présentés sous le nom du candidat
qui joindra son curriculum vitae, et, le cas échéant, un dossier documentaire.
Le curriculum vitae devra faire ressortir de façon claire et compréhensible
l’état civil du candidat, son adresse, sa formation scolaire et artistique,
les diplômes dont il est titulaire, les prix, les distinctions qu’il a obtenus,
les expositions qu’il a organisées et / ou celles auxquelles il a participé.
Sauf pour le lauréat, le nom des candidats
ne fait pas l’objet de diffusion ou de publicité.
COMPOSITION DU JURY
Article 5
Le Jury est composé de neuf membres.
Le Président du jury a été nommé par Madame Henriette Noufflard Guy-Loë
et par Madame Geneviève Noufflard (filles des peintres).
Le Jury comprend :
1 -Trois membres de l’Association André et Berthe Noufflard :
dont la fille des peintres.
2 -Cinq membres seront désignés par Mme Geneviève Noufflard,
parmi des artistes, critiques ou historiens d’art, conservateurs de musées,
de compétence reconnue.
3 -Depuis la deuxième année de l’existence de ce prix,
le Jury comprend le lauréat de l’année précédente.
4 -Madame Geneviève Noufflard se réserve le droit,
exceptionnellement et le cas échéant, d’adjoindre
au Jury jusqu’à deux autres membres.
ATTRIBUTION DU PRIX
Article 6
Le Jury se réunit tous les deux ans pour décider de l’attribution du Prix.
Il ne peut attribuer le Prix que si la moitié plus un de ses membres sont présents.
Le Jury délibère et vote à la majorité aux premiers tours de scrutin,
à bulletin secret et à la majorité simple au dernier.
Au cas où aucune des œuvres présentées ne paraîtrait digne
au Jury de recevoir le Prix, celui-ci ne serait pas attribué
et serait reporté à l’année suivante.
Au cas où deux candidats sembleraient également dignes de le recevoir,
le Prix pourrait être divisé entre eux.
Article 7
Les œuvres, accompagnées d’un curriculum vitae,
devront être remises
du 10.11.2014 au 15.11.2014 inclus
++++++++++++++++++++++++++++
(à l’exception du 11 novembre – jour férié)
++++++++++++++++++++++++++++
à la Maison d’art Bernard Anthonioz
16 rue Charles VII
94130 NOGENT SUR MARNE
de 12h à 18h, à l’exclusion de tout autre horaire.
Elles devront porter la mention
"Prix André et Berthe Noufflard",
avec le nom et l’adresse du candidat.
Le Comité, la Fondation de France
ainsi que la Maison d’art Bernard Anthonioz
déclinent toute responsabilité
en cas de détérioration, perte ou vol.
Article 8
Les œuvres devront être retirées dans un délai d’une semaine
après l’attribution du prix,
du 24 au 28 novembre 2014 inclus de 12h à 18h,
à l’exclusion de tout autre horaire.
Celles non reprises seront déposées,
aux frais du candidat, au garde-meuble suivant :
CHENUE André et Fils
5 rue de la Terrasse
75017 PARIS
Pour tout renseignement, s’adresser au :
Secrétariat du Prix André et Berthe Noufflard
Maison d’art Bernard Anthonioz
16 rue Charles VII
94130 NOGENT SUR MARNE
01 48 71 90 07
(tous les jours de 12h à 18h
à l’exception des mardis,
week-ends, et jours fériés
et ceci à compter du 8 septembre 2014).

CONCEPTION, RÉALISATION ET INSTALLATION D’UNE ŒUVRE
D’ART AU TITRE DU 1 % ARTISTIQUE

Appel à Candidatures 1 % artistique-Cité Scolaire de Luzech / LUZECH
Dans le cadre des travaux de construction de la Cité Scolaire de Luzech
(département du Lot), une procédure de 1% artistique est ouverte.
Cette procédure s’adresse aux artistes professionnels.
La cité scolaire regroupera sur une parcelle de plus de 2 hectares,
un collège pouvant accueillir 450 élèves, deux logements de fonction
et deux studios ainsi qu’un groupe scolaire
(maternelle 90 élèves et élémentaire 150 élèves)
réalisé en partenariat avec la commune de Luzech.
L’œuvre devra prendre en compte le contexte architectural
du bâtiment et ses fonctions afin de respecter
la qualité environnementale du projet.
La familiarisation à l’art contemporain et l’appropriation
de l’œuvre par les élèves sont également
des préoccupations importantes pour le comité artistique.
Ce dernier souhaite que l’œuvre puisse vivre dans le temps
et qu’elle puisse souligner la notion de parcours de l’élève,
que ce soit son parcours scolaire, son déplacement physique
dans les bâtiments ou le passage entre l’enfance et l’adolescence.
Le montant total de l’enveloppe de cette opération de 1% artistique
est de 79 195.53 euros TTC.
Ce montant comprend les honoraires de l’artiste lauréat,
la conception de l’œuvre, le suivi du projet dans sa phase
de réalisation, les taxes afférentes, ainsi que les frais annexes
(déplacements à Luzech et à l’usine de fabrication,
cotisations maladie, veuvage, CSG, CRDS
au taux de droit commun, autres frais)
ainsi que les indemnités des candidats non retenus.
Date et heure limites de remise des candidatures : 15.10.2014 à 16h.
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
Consultation de la procédure : http://www.lot.fr
rubrique : « services en ligne - marchés publics ».

OFFRE D’EMPLOI

collaborateur-chargé de ventes (h/f) / HONFLEUR
Galerie d’Art La Veluze à Honfleur
recherche un ou une collaboratrice qui sera chargé(e) de ventes.
Ce poste est à pourvoir à partir du 15 septembre 2014.
Les horaires d’ouverture sont de 14h à 19h du mardi au vendredi
et un week-end sur deux de 11h à 13h et de 14h à 19h.
Lundi étant le jour de repos.
CDI à temps partiel
Galerie spécialisée dans l’art actuel.
Sous la responsabilité du chef d’entreprise il/elle veillera :

à l’accueil et à l’information du public, des clients,
de la présentation des oeuvres et de leur vente.
à l’organisation des expositions : accrochage, vernissage.
à la communication.
Profil :
sensibilité en art actuel.
Expérience de la vente directe en galerie d’art actuel.
Maîtrise de l’anglais.
Maîtrise des outils informatiques de base.
Qualités requises :
dynamisme, autonomie, aisance relationnelle,
patience, ponctualité.
tenue vestimentaire correcte.
Il est préférable de demeurer à Honfleur ou alentour.
Pendant la période creuse, de janvier à mars inclus,
la galerie ne sera ouverte que le week-end.
Des commissions sur les ventes seront attribuées.
Envoyer lettre de motivation à :
laveluze@gmail.com
et contactez directement la galerie pour un entretien
au 06 85 12 64 42.

OFFRE D’EMPLOI

L’École supérieure d’art et design Le Havre-Rouen / LE HAVRE
recrute un responsable de la documentation (h/f)
pour le campus du Havre
Établissement : École supérieure d’art et design Le Havre-Rouen
Site : Le Havre
Intitulé du poste :
responsable de la documentation (h/f)
Grade : Assistant de conservation ou Rédacteur
Filière : Culture
Mission principale :
Développement du service documentation du campus havrais de l’ESADHaR
et coordination des échanges internationaux pour le campus du Havre
sous la responsabilité du Directeur des Études, de la Recherche
et de l’International et en coordination avec le responsable
du Centre de documentation du campus rouennais de l’ESADHaR.
Activités principales :
Définition des axes de développement
du service documentation pédagogique ;
Organisation matérielle du centre de documentation
et des procédures de prêt, achat des livres, abonnements ;
Numérisation du fonds ;
Veille Internet ;
Coordination avec le Centre de documentation
du campus rouennais de l’ESADHaR,
avec les autres centres de documentation de la ville du Havre
et la Bibliothèque Universitaire ; Conseil aux étudiants
et enseignants dans leurs recherches documentaires ;
Participation à l’organisation des activités du département
Lettres et Création littéraire sous l’autorité
du responsable ESADHaR du master ;
Participation aux activités de recherche du laboratoire ESADHaR
RECHERCHE ;
Développement de liens avec d’autres établissements
d’enseignement supérieur étrangers ;
Participation à l’accueil des étudiants étrangers
dans le cadre des échanges internationaux ;
Animation du centre de documentation
par différentes expositions.
Compétences requises :
Compétences requises en bibliothéconomie et gestion documentaire
Aptitude pédagogique Connaissance approfondie de l’histoire de l’art
et du design graphique (connaissance à la fois historique, technique,
anthropologique, sémiologique et esthétique) et de leurs
enjeux contemporains en matière de création et de recherche
Qualités relationnelles
(travail avec des équipes pédagogiques différentes)
Sens du service public Sens de l’organisation
Maîtrise de la langue anglaise
Horaires de travail :
Temps complet annualisé.
Lieu de travail :
Campus du Havre
ESADHaR
65 rue Demidoff
76600 LE HAVRE
Poste à pourvoir au 15 octobre 2014
Candidature : CV + lettre de motivation
à envoyer
avant le 28.09.2014
+++++++++++++++
à : ESADHaR
Service Recrutements et
Ressources Humaines
2 rue Giuseppe Verdi
76000 ROUEN
www.esadhar.fr

OFFRE D’EMPLOI

L’Association Le Cyclop recherche
un administrateur (h/f) / MILLY-LA-FORET
Contrat d’emploi à durée déterminée d’un an à temps partiel
4 jours/semaine, renouvelable en CDI.
Poste à pourvoir à partir de mi-octobre 2014.
Limite des candidatures : 30.09.2014.
+++++++++++++++++++++++++++
Rémunération selon expérience.
Secteur Arts visuels
Au cœur de la forêt de Milly
dans le département de l’Essonne (91) se trouve Le Cyclop.
Une œuvre monumentale, construite par le sculpteur Jean Tinguely,
sa femme Niki de Saint Phalle et plusieurs de leurs amis artistes,
invités à participer à cette grande aventure.
L’œuvre a été donnée à l’État par les artistes en 1987.
Elle est inscrite sur l’inventaire du Centre national des arts plastiques (CNAP)
établissement public du ministère de la Culture et de la Communication -.
L’association Le Cyclop gère l’œuvre au quotidien
et organise l’accueil du public. 22,50 mètres de haut,
350 tonnes d’acier, Le Cyclop est un monument unique,
une sculpture exceptionnelle par sa grandeur, sa richesse artistique,
et son ingéniosité technique.
Ce lieu de visite accueille plus de 16 000 visiteurs.
Il est ouvert actuellement sept mois par an.
Depuis 2012 le lieu s’ouvre
à la création contemporaine et accompagne des artistes
à concevoir des œuvres autour du Cyclop.
De nombreux développements structurels, artistiques
et pédagogiques sont à prévoir pour ce site hors du commun.
Description du poste Sous l’autorité du directeur de l’association,
l’administrateur aura en charge :
La gestion financière et comptable

Elaboration et suivi des budgets,
Suivi de la trésorerie et comptabilité,
Assurer la relation avec l’expert comptable
et le commissaire aux comptes,
Etablir les devis (entretien & restauration du Cyclop,
production d’œuvres contemporaines, etc.),
les règlements & les bilans.
La gestion administratrice et juridique
Préparation des Conseils d’administration
et de l’Assemblée générale,
Préparation, suivi des dossiers de subvention et conventions,
Suivi administratif du mécénat,
Réalisation des contrats
avec les artistes, des contrats de co-productions
avec les institutions partenaires,
Suivi des assurances,
Suivi administratif des projets
(développement du site, lieu d’accueil etc.).
La gestion des ressources humaines
Participation aux recrutements,
Rédaction des contrats de travail,
Suivi des formations de l’équipe,
Préparations des fiches de paies,
Entrée et sortie du personnel (4 saisonniers par an).
La participation aux évènements de la structure,
essentiellement les week-ends, sera appréciée.
Description du profil recherché
Formation supérieure niveau I,
du type Master spécialisé en gestion
ou administration des institutions culturelles...
Connaissance des règles budgétaires et de la comptabilité,
Connaissance du fonctionnement des associations,
Sens de l’organisation, esprit d’initiative et autonomie,
Anglais courant.
Envoyer curriculum vitae et lettre de motivation
avant le 26.09.2014.
++++++++++++++++
à l’attention de :
Monsieur François Taillade,
Directeur de l’association
19 chemin de Moigny
91490 MILLY-LA-FORET
ou par mail à :
association@lecyclop.com
01 64 98 95 18
www.lecyclop.com

OFFRE D’EMPLOI

recherche graphiste-designer (h/f) / ARC-ET-SENANS
projet « Terra Salina »
La Saline Royale d’Arc-et-Senans et la Région d’Yverdon-les-Bains
portent depuis Janvier 2012 le projet « Terra Salina ».
Celui-ci a pour objectifs : le développement du tourisme
itinérant franco-suisse sur les voies historiques du sel
et la structuration d’un réseau de professionnels.
Le projet « Terra Salina » proposera dès le printemps 2015
une plateforme web permettant aux futurs randonneurs de partir
à la découverte des voies historiques du sel et de sites
UNESCO franco-suisses. Via la plateforme web, ils auront la possibilité
de concevoir leurs itinéraires en fonction de leurs intérêts,
capacité physique et du temps qu’ils souhaitent accorder à leur excursion.
La plateforme web proposera l’accès à une carte interactive
complète représentant la totalité du territoire de coopération.
Les coordinateurs du projet ont fait appel au service
géomatique de la ville de la Chaux-de-Fonds afin
d’élaborer la première carte transfrontalière
de randonnée pédestre et vélo franco-suisse !
Pour cette dernière ligne droite avant la commercialisation
de nos produits touristiques au printemps 2015,
nous recherchons un(e) graphiste-webdesigner.
Date de début de mission : dès que possible
Durée de la mission : 1 mois + des missions ponctuelles
jusqu’au printemps 2015
Lieu de la mission : Saline Royale d’Arc-et-Senans
Rémunération : forfait journalier
Missions confiées
(listées dans l’ordre des tâches à réaliser
en fonction du calendrier du projet) :
Vous travaillerez en étroite collaboration avec la chef
du projet et la chargée de communication
de la Saline Royale d’Arc-et-Senans.
L’identité visuelle du projet étant déjà élaborée,
votre mission principale sera de vous approprier ce concept visuel
pour construire un ensemble cohérent permettant
une déclinaison en supports de communication divers.

Finalisation de l’identité visuelle du projet
(déclinaison d’un visuel unique existant à partir d’images
des 5 sites UNESCO partenaires du projet)
Habillage d’une carte brute du territoire de coopération, échelle 1/301000
Habillage des cartes brutes, échelle 1/25000 (7 cartes)
Conception des supports papier de promotion du projet
et des événements ponctuels associés (flyers, cartons d’invitations)
Création des éléments graphiques du site web
(bannières, kits emails intégrés, etc.)
Création et intégration HTML de Newsletters
Elaboration du guide touristique (livre numérique)
Profil recherché
Maîtrise des outils de la suite Adobe
(Photoshop, Illustrator, InDesign…)
Maîtrise des techniques d’intégration email
Maîtrise des bonnes pratiques d’intégration
en responsive design (site/email)
Maîtrise du langage informatique au vue
de la conception d’un site internet
Equipé d’un ordinateur portable et des logiciels
Photoshop, Illustrator, InDesign
Vous êtes créatif(ve), réactif(ve), rigoureux(se), organisé(e)
et force de proposition, envoyez-nous votre CV,
votre tarif journalier et votre book / site internet
ou tout autre moyen nous permettant
d’avoir un aperçu de votre talent !
Envoyez les éléments demandées à :
Madame Edina Dzogovic, Chef de projets européens
de la Saline Royale d’Arc-et-Senans
edinadzogovic@salineroyale.com
06 16 82 19 76.

OFFRE D’EMPLOI

recherche un responsable de la communication
et des partenariats (h/f) / CERGY
l’ENSAPC recrute un responsable
de la communication et des partenariats.
Établissement d’enseignement supérieur artistique sous tutelle
du Ministère de la culture et de la communication,
l’ENSAPC (www.ensapc.fr) forme des artistes
et des créateurs de haut niveau actifs
sur la scène contemporaine internationale.
Développant un cursus en 5 ans menant à la délivrance
d’un master en arts (DNSEP),
l’école met en œuvre des projets de recherche
avec des partenaires français et étrangers.
L’école dispose d’un centre d’art,
YGREC, situé au 20 rue Louise Weiss, 75013 Paris.
Membre de la COMUE Paris Seine, l’ENSAPC est co-fondatrice
de l’Institut de la Création aux côtés de l’Ecole Nationale
Supérieure d’Architecture de Versailles et de l’Ecole Nationale
Supérieure du Paysage de Versailles - Marseille.
Descriptif
Sous l’autorité du Directeur, le/la responsable de la communication
et des partenariats élabore et anime la stratégie de communication
interne et externe de l’établissement en s’appuyant notamment
sur les outils numériques et l’utilisation des réseaux sociaux.
Il/elle contribue au développement des partenariats institutionnels
et met en œuvre des modes de collaboration
et de soutien innovants au bénéfice
de l’établissement et de ses étudiants.
Missions
Communication

Élaboration et mise en œuvre des stratégies
de communication interne et externe
Conception et réalisation de supports d’information
et de communication à destination des différents
publics de l’école
Développement de l’usage des réseaux sociaux :
animation et développement des communautés
Optimisation et mise à jour des outils d’information :
site Internet et Intranet
Veille informationnelle :
référencement de la programmation de l’école
et du centre d’art Ygrec sur
Internet, visibilité de l’ENSAPC sur les réseaux spécialisés
Réalisation de dossiers de presse et suivi presse de l’école
Mise en place d’un fichier presse
Gestion des abonnements afférents aux
divers domaines et sites appartenant à l’école
Partenariats
Élaboration de stratégies en faveur
du développement des partenariats institutionnels
Mise en œuvre d’une stratégie de collecte de mécénat
Veille et identification de mécènes et partenaires
Conception et réalisation de supports de communication dédiés
Élaboration et mise en œuvre de projets spécifiques
Animation du réseau existant, organisation d’événements
Contribution à la collecte de la taxe d’apprentissage
Compétences
Grandes qualités relationnelles, capacité à convaincre
Sens de l’organisation et du suivi de projets
Excellentes qualités rédactionnelles
Maîtrise du community management
Bonne connaissance du domaine de l’art contemporain
et des arts plastiques en France et à l’étranger
Connaissance des réseaux de l’enseignement
supérieur artistique et de la recherche en France et à
l’étranger
Aptitude à communiquer avec différents interlocuteurs
(étudiants, enseignants, anciens élèves, artistes,
administration, partenaires), et à collecter de l’information
Maîtrise parfaite de l’anglais à l’oral et à l’écrit,
et possibilité de communiquer dans une seconde langue
Profil
Formation Bac +3 / +5
Ecoles de commerce, IEP, formation en communication...
Expérience sur un poste équivalent appréciée
(première expérience possible)
Intérêt pour l’art contemporain, curiosité, pluridisciplinarité
Goût des relations humaines,
sens du travail en équipe, force de proposition
Autonomie, rigueur, sens aigu
de l’organisation et de la planification
Maîtrise des outils informatiques :
bureautique, wordpress,
web 2.0, Photoshop, InDesign, Illustrator
Précisions
Conditions particulières d’exercice :
CDD à temps partiel (50%) d’un an renouvelable.
Salaire : selon expérience
Lieu de travail
École nationale supérieure
d’arts de Paris Cergy,
2 rue des Italiens,
95000 CERGY.
Calendrier
Date limite de réception des candidatures : 3.10.2014
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
Entretiens : semaine du 6 au 10 octobre 2014
Date de prise de fonction : 3 novembre 2014
Renseignements et informations
Contacter Pierre Genre, Secrétaire général adjoint,
tél. : 01 30 30 54 44
pierre.genre@ensapc.fr
Pour postuler
Candidatures, CV et lettre de motivation
à adresser par courrier électronique
avant le 3.10.2014
+++++++++++++++
à Monsieur Sylvain Lizon,
directeur de l’ENSAPC :
sylvain.lizon@ensapc.fr
Avec copie à
florence.arnoult@ensapc.fr

OFFRE D’EMPLOI

recherche directeur (h/f) du Parc Saint Léger
centre d’art contemporain / POUGUES-LES-EAUX
Le Parc Saint Léger, Centre d’art contemporain recrute son directeur.
Poste en CDI à pourvoir pour janvier 2015.
Rémunération selon convention collective de l’animation.
www.parcsaintleger.fr
Le Parc Saint Léger, Centre d’art contemporain est implanté
dans une ancienne station thermale à deux heures de Paris.
Le soutien aux artistes, leur accueil en résidence, la production d’œuvres,
l’organisation d’expositions, l’édition et la recherche artistique
représentent les grands axes de son action.
Le lieu tire sa singularité de ses résidences d’artistes et de sa programmation
Hors les murs sur l’ensemble du territoire départemental.
Situé au cœur d’un parc de verdure, le centre d’art,
dont les locaux datant du XIXème siècle ont été réhabilités en 1998,
accueille l’espace d’exposition, les bureaux et les logements pour les artistes.
L’espace d’exposition de 460 m2, répartis sur deux niveaux,
est situé dans l’ancienne usine d’embouteillage.
In situ, le centre d’art programme des expositions monographiques
ou collectives, combinées à des rencontres et des événements,
qui permettent au public d’accéder à l’actualité
artistique nationale et internationale.
Le centre d’art renforce son action auprès des artistes
par l’accueil en résidence via les programmes
"Résidences secondaires" et "La Grande Ourse", laboratoire
de recherche coproduit avec trois Écoles Nationales Supérieures d’art
(Bourges, Cergy, Dijon) et le pôle graphisme de Chaumont.
En dialogue avec le territoire et ses acteurs, le centre d’art développe
une action décentralisée à l’échelle du département de la Nièvre.
Ce programme peut prendre la forme de productions d’œuvres,
d’expositions, ou encore d’événements, toujours construit
dans un échange avec les partenaires qui l’accueillent : musées,
lieux patrimoniaux, établissements scolaires, centres sociaux, associations...
Par ce contexte, il s’agit de proposer aux artistes des espaces
d’expérimentation et au public, d’aller à la rencontre de l’art contemporain
dans des environnements parfois isolés des pratiques culturelles.
Le Parc Saint Léger est membre de d.c.a., association
pour le développement des centres d’art.
Les principaux partenaires financiers sont :
le Conseil Général de la Nièvre,
propriétaire des lieux et initiateur avec la DRAC du projet,
le Ministère de la Culture et de la Communication/DRAC Bourgogne,
le Conseil Régional Bourgogne et la Ville de Pougues-les-Eaux.
poste
Le conseil d’administration du Parc Saint Léger souhaite
que le recrutement d’une nouvelle direction soit l’occasion
d’approfondir la dimension expérimentale du lieu et sa capacité
à inventer de nouveaux formats et de nouvelles modalités
quant à la réception des oeuvres dans un contexte spécifique.
Les projets artistiques devront ainsi prendre en compte :

Le contexte spécifique qui est celui d’un territoire rural
qui se projette dans le futur sous l’appellation des Nouvelles ruralités
Les axes structurants que sont la résidence,
la programmation in situ, la programmation
hors les murs et un lien fort avec les écoles d’art
La politique culturelle mise en place dans le département
par les partenaires publics, notamment dans les domaines
de l’enseignement et du développement des
pratiques artistiques et du développement des territoires.
L’espace du Parc départemental de Pougues-les-Eaux.
Dans ce contexte, la future direction du
Parc Saint Léger assumera les missions suivantes :
Définition et mise en œuvre d’un projet artistique
et culturel ambitieux et innovant à même d’assurer
le rayonnement local, national et international du lieu
Concevoir et développer une programmation artistique
axée autour de l’expérimentation et de la production,
et prenant en compte les axes forts du projet
(Résidences / Programmation In Situ / Programmation
Hors les murs/ Liens avec les écoles d’art)
Gestion du personnel et des partenariats locaux,
nationaux et internationaux.
Gestion administrative et financière de l’association,
notamment à travers la recherche de financements complémentaires
Développer une logique de partenariats et de coproduction,
à l’échelle locale, nationale et internationale
Intégrer dans le projet artistique un important travail
d’éducation artistique et de sensibilisation de tous les publics.
Profil du candidat et compétences requises
Formation supérieure, connaissance approfondie
de l’art contemporain, de ses réseaux territoriaux et de ses enjeux internationaux
Expérience professionnelle confirmée dans la conduite de projets artistiques
Expérience avérée dans la gestion d’une équipe, d’un budget, d’un calendrier
Qualités relationnelles, capacités à fédérer et aptitude à l’encadrement d’une équipe
Réseau établi dans le milieu de l’art à un échelon national et international
Langue française couramment écrite et parlée
Maîtrise de la langue anglaise indispensable
Les candidats doivent faire parvenir leur lettre
de motivation et leur cv
avant le mardi 23.09.2014
++++++++++++++++++++
à Monsieur Régis Bertrand
Président du Parc Saint Léger
Par courrier électronique uniquement :
regis.bertrand@parcsaintleger.fr
À l’issue de cette première étape,
il sera demandé aux candidats présélectionnés
de rédiger un projet artistique sur la base
de documents internes envoyés.
Pour plus de précisions, les candidats
peuvent s’adresser à
Monsieur Thibault Lambert,
administrateur du centre d’art,
par téléphone au 03 86 90 96 60
ou par mail à
thibault.lambert@parcsaintleger.fr

APPEL A PROJET ARTISTIQUE

Salon de Montrouge 2015 / MONTROUGE
Qui peut présenter sa candidature ?
1. Les candidats doivent être au début de leur carrière
(ne pas avoir de galerie attitrée,
ne pas avoir déjà présenté leur travail à un large public).
2. Les candidats doivent avoir un lien fort
avec la France qui peut être leur nationalité,
leur lieu de résidence, leurs études, etc.
Aucune exigence relative à la formation initiale
ou l’âge des candidats n’est requise.
Quand présenter sa candidature ?
Pour l’édition 2015,
qui se tiendra au Beffroi de Montrouge
du 6 mai au 3 juin 2015,
l’appel à candidatures est ouvert jusqu’au 31.10.2014.
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
L’annonce de la sélection officielle est prévue le 20 janvier 2015.
Comment présenter sa candidature ?
Le candidat doit :
Etape 1 : Remplir le formulaire de pré-inscription en ligne :
http://candidats.salondemontrouge.fr/index.php?option=com_cck&view=form&layout=edit&type=dossier&Itemid=104
Cette première phase est obligatoire pour tous les artistes.
Elle permet de générer un numéro de dossier
et d’engager la procédure de validation par l’équipe du Salon.
Etape 2 : Adresser un dossier de candidature en ligne ou par voie postale
DEPOT EN LIGNE
Option n°1 > télécharger un seul fichier PDF
Si vous optez pour un dépôt en ligne
via le téléchargement d’un fichier PDF,
le téléchargement sera immédiat, en 1 clic.
Une fois le fichier joint et votre inscription validée,
vous ne pourrez plus modifier votre dossier
(contrairement au téléchargement des fichiers et légendes un à un,
où vous avez 48h pour compléter votre dossier).
Le dossier PDF doit comporter les éléments suivants :

prénom et nom en première page ;
curriculum vitae avec les coordonnées ;
une brève note de présentation de la démarche artistique ;
un minimum de 10 reproductions d’œuvres
récentes avec leurs légendes ;
les adresses web (liens actifs) où des documents multimédias
(vidéos, documents audios…) peuvent être vus,
s’ils sont nécessaires
à la présentation de votre pratique artistique.
Ces documents ne doivent pas être soumis sous pli séparé.
ATTENTION :
Le dossier PDF doit être au format A4 et
ne doit pas dépasser 20 pages
Le poids du fichier ne doit pas excéder 4 Mo.
Merci de nommer votre fichier PDF de la manière suivante
nom_prénom_SDM2015
Option n°2 > télécharger vos fichiers et légendes un à un,
sous 48h avec vos identifiants.
Si vous optez pour un dépôt en ligne via le téléchargement
des fichiers et légendes, à compter de votre préinscription,
vous disposerez de 48h pour finaliser et envoyer définitivement
votre dossier de candidature avec les éléments suivants :
un minimum de 10 reproductions d’œuvres récentes
avec leurs légendes
(format jpeg, d’une taille minimale
de 720 x 480 pixels ; 3 Mo max. par fichier) ;
un maximum de 3 extraits d’œuvres multimédia récentes,
s’ils sont représentatifs de votre pratique artistique
(formats acceptés : MOV, AVI, WMV
ou MKV ; 8 Mo max. par fichier)
Vous recevrez un email de confirmation
avec vos identifiant et la démarche à suivre.
Afin d’éviter des problèmes d’enregistrement,
sauvegardez vos fichiers au fur et à mesure.
Lorsque vous aurez téléchargé l’ensemble de vos fichiers,
cliquez sur "envoyer", afin que votre dossier soit traité
par l’équipe du Salon de Montrouge. L’envoi sera définitif.
Si vos fichiers sont volumineux ou votre connexion internet lente,
nous vous recommandons fortement de compléter votre formulaire
en plusieurs fois en téléchargeant les images et/ou vidéos deux par deux,
tout en enregistrant les informations au fur et à mesure.
Dès lors que votre dossier est intégralement rempli,
il est impératif de le valider pour qu’il soit traité
par l’équipe du Salon de Montrouge.
ATTENTION :
Une fois le dossier validé, vous ne pourrez plus le modifier.
Au-delà de 48h, l’accès à votre dossier sera bloqué.
Ne pas utiliser de caractères spéciaux dans le nommage
de vos fichiers (ex. accent, apostrophe, guillemet…)
DEPOT PAR VOIE POSTALE
Le dossier relié doit impérativement être accompagné
d’une enveloppe affranchie
avec l’adresse de retour, selon le poids et le format du dossier.
En l’absence de cette enveloppe timbrée, le dossier ne sera pas restitué.
Votre dossier doit être relié. Il ne doit pas dépasser 20 pages maxi.
Le format du dossier est libre. Il peut s’agir d’un portfolio existant.
A titre d’exemple, vous pouvez télécharger un modèle vierge
en cliquant sur l’un des liens suivants Version Word/Version PDF.
Il s’agit de modèle, vous êtes libre de l’adapter à votre guise tout
en fournissant les éléments nécessaires à l’étude de la candidature.
Le dossier doit comporter :
les informations concernant l’identité du candidat
(n° de dossier fourni par le Salon par email après
la préinscription, prénom/nom, adresse postale et n° de téléphone)
curriculum vitae
une brève note de présentation de la démarche artistique
un minimum de 10 reproductions
d’œuvres récentes avec leurs légendes
des documents multimédias s’ils sont nécessaires à la présentation
de la pratique artistique du candidat (sous forme de CD ou DVD)
une enveloppe affranchie à l’adresse du candidat,
selon le poids et le format du dossier
(en l’absence de cette enveloppe timbrée,
le dossier ne sera pas restitué).
Votre dossier devra être envoyé
avant le 31.10.2014 (cachet de la poste faisant foi).
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
ATTENTION :
Tout dossier incomplet ou hors délai ne sera pas étudié.
Pour toute correspondance, merci de rappeler
votre numéro de dossier reçu par email.
Pour tous renseignements complémentaires :
candidatures@ville-montrouge.fr
REGLEMENT du Salon
Préambule
Le Salon d’art contemporain de Montrouge
a pour but de révéler et promouvoir
les nouveaux talents de la scène contemporaine française.
Il assure une fonction de découverte
et s’adresse aux artistes qui n’ont
pas encore intégré les réseaux institutionnels et marchands.
Les œuvres présentées au Salon de Montrouge
peuvent être de toutes techniques
(peintures, dessins, photographies,
sculptures, installations, vidéos, etc.)
Aucun thème particulier ne préside à la sélection.
La direction artistique du Salon de Montrouge a été confiée
depuis 2009 par la Ville de Montrouge
à Stéphane Corréard, commissaire artistique.
Le Salon de Montrouge se déroulera du 6 mai au 3 juin 2015,
au Centre culturel de Montrouge,
le Beffroi, 2 place Emile Cresp, 92120 Montrouge.
Article 1er - Appel à candidatures
Un appel à candidature destiné à tout artiste non encore connu
des lieux institutionnels et marchands, résidant
sur le territoire français et à même de présenter
une production contemporaine est diffusé en septembre
auprès des écoles d’arts, sur le site de la Ville de Montrouge,
le site du Salon et sur la page Facebook du Salon.
Le dossier de candidature doit comporter les éléments suivants :
des éléments biographiques
une brève note de présentation de la démarche artistique
un minimum de 10 reproductions
du travail récent témoignant le cas échéant de sa diversité
des documents multimédias, s’ils reflètent la pratique artistique du candidat.
L’inscription au Salon n’est subordonnée à aucun frais d’inscription.
Toutefois, en cas d’envoi du dossier par voie postale, le candidat
doit impérativement fournir une enveloppe affranchie à son adresse,
selon le poids et le format du dossier de l’intéressé,
enveloppe sans laquelle le dossier ne sera pas restitué.
Article 2 - Modalités de sélection
La sélection des artistes est effectuée
par le commissaire artistique sur la base des dossiers remis.
Il est entouré d’un collège critique composé de journalistes,
de critiques et d’historiens d’art, de commissaires d’exposition et d’écrivains.
La sélection finale est le résultat d’une première sélection établie
par le commissaire artistique du Salon,
affinée à partir de l’analyse du collège critique.
Le nombre de candidatures retenues se situe autour de soixante.
Article 3 – Annonce de la sélection
La sélection est annoncée aux candidats le 20 janvier 2015.
Article 4 – Production de l’exposition
Chaque artiste bénéficie pour exposer
son travail d’un module individuel ou,
dans le cas de vidéos ou d’installations, d’espaces appropriés.
Une fois sélectionné, l’artiste remet au commissaire artistique
et au membre du collège critique chargé de le suivre, à l’issue
d’une première rencontre avec l’un et l’autre, une proposition
d’œuvres pour le Salon.
Les œuvres présentées doivent être très récentes
et n’avoir jamais été exposées dans une manifestation
de même nature ou dans un lieu ouvert au public.
Le choix final des œuvres et leur nombre, ainsi
que leur implantation dans les espaces du
Salon revient au commissaire artistique.
Il ne peut être contesté par l’artiste. Le commissaire artistique
se réserve le droit de refuser une œuvre qui ne serait
pas en conformité avec le dossier ayant permis la sélection.
Les frais de production des œuvres, l’emballage et le stockage
sont à la charge de l’artiste.
Une somme d’environ 200 euros est attribuée à chaque artiste
à l’issue de sa sélection pour participer à ses frais de production
(le montant exact est fixé au regard
du nombre de candidats finalement retenus).
L’accrochage des œuvres est à la charge de la Ville de Montrouge.
Toutefois, la présence de l’artiste pendant
la période d’accrochage est souhaitée.
L’assurance des œuvres est à la charge de la Ville de Montrouge
selon des modalités définies par convention entre l’artiste et la Ville.
Toute œuvre exposée devra rester en place pendant toute la durée
du salon et ne pourra être remplacée sauf sinistre majeur.
Article 5 - Catalogue
Un catalogue, dont les textes seront confiés aux membres
du collège critique tel que défini à l’article 2,
sera édité à l’occasion du Salon.
Un exemplaire sera remis à chaque artiste.
Article 6 - Attribution des prix
Trois prix sont décernés lors de l’inauguration du
Salon par un jury présidé par un professionnel du secteur et composé
de professionnels qui jouent un rôle actif
pour la promotion de la scène artistique française.
Ces trois prix sont :
le prix spécial du jury
le grand prix du Salon
le prix du Conseil Général des Hauts-de-Seine
Les trois prix sont récompensés par une dotation numéraire de mille euros
(1 000 euros) chacun, d’une médaille de la Ville de Montrouge
pour le prix spécial du jury et le grand prix du Salon et d’une médaille
du Conseil Général pour le prix du Conseil Général.
A la fin de l’année 2015, les trois lauréats seront invités à réaliser
une exposition personnelle dans le cadre des
Modules-Fondation Pierre Bergé Yves Saint Laurent
organisés par le Palais de Tokyo.
Ils représenteront également la sélection française
dans la prochaine Biennale JCE I Jeune Création Européenne.
A ces trois prix s’ajoute le Prix Kristal décerné par un jury
d’enfants issu du Conseil municipal des jeunes
et du Conseil municipal des enfants de Montrouge.
Le Prix bénéficie d’une exposition personnelle chez Artyfamily, Paris,
d’une dotation de mille euros (1 000 euros) et d’une boule de cristal.
L’annonce des lauréats du 60 Salon de Montrouge
est prévue le 5 mai 2015, lors du vernissage.
Article 7 - Communication
Les relations presse et relations publiques sont confiées
à une agence de presse spécialisée
dans le secteur de l’art contemporain.
A des fins de promotion de leur travail et du Salon
(documents destinés à la presse, sites Internet, web 2.0,
catalogue, application…),
les artistes acceptent, selon des modalités définies
par la convention qui les lie à la Ville de Montrouge,
d’abandonner les droits de reproduction des œuvres présentées
au Salon et autorisent également la Ville de diffuser
les dossiers de candidatures aux journalistes.
Une inauguration professionnelle sur invitation
est prévue la veille de l’ouverture au public.
Article 8 - Actions de médiation
La Ville de Montrouge met en place un certain nombre
d’actions de médiation afin de valoriser la sélection auprès du public :
visites accompagnées tout public, visites scolaires,
tables-rondes, nocturnes.

APPEL A RESIDENCE ARTISTIQUE

"résidences de 2015" / BORDEAUX
Les résidences d’artistes de l’Institut Culturel Bernard
L’Institut Culturel Bernard Magrez souhaite placer l’artiste
et la création artistique au cœur de ses ambitions, en accueillant
de jeunes créateurs en résidence et en prenant
en charge la production d’œuvres inédites.
Pour donner à ces artistes un environnement propice à la création,
l’Institut Culturel Bernard Magrez met à leur disposition un logement
avec un atelier et prend en charge de leurs frais de vie
par le biais d’une dotation de 5000 euros par trimestre.
Lors de leur séjour, les artistes pourront développer un projet personnel
ou répondre à une commande thématique passée
par Bernard Magrez en vue d’une acquisition pour la Collection.
Vous souhaitez candidater ?
L’Institut Culturel Bernard Magrez peut accueillir en résidence
2 artistes sur une période définie pour une durée totale de 3 mois.
Pour les résidences de 2015 :
Envoyez votre curriculum vitae et lettre de motivation
et une présentation de votre travail
jusqu’au 1.12.2014.
+++++++++++++++
à : production@institut-bernard-magrez.com
en objet : "résidences de 2015"
ou par courrier postal :
Institut Culturel Bernard Magrez
"résidences de 2015"
16 rue de Tivoli
33000 BORDEAUX.
L’examen des candidatures sera fait
au mois de décembre 2014 pour l’année 2015.

ARTISTE ENSEIGNANT

recherche professeur d’arts appliqués (h/f) / BOURG-SAINT-ANDEOL
vous enseignez les arts appliqués à des élèves
en classe de lycée-OGEC Marie Rivier.
vous encadrez le suivi des élèves
sur le bon déroulement des devoirs.
CDD de 9 mois
18h hebdomadaires de travail
expérience exigée de 1 an.
votre niveau de formation : Bac+3, Bac+4 ou équivalent
Permis B - véhicule léger souhaitable
salaire selon Convention "professeurs
pour postuler téléphoner à :
Madame Valérie Bernard, assistante de direction
à l’OGEC Marie Rivier : 04 75 54 52 50
http://www.marie-rivier.com

ARTISTE ENSEIGNANT

recherche professeur d’arts plastiques (h/f) / LONGWY
vous interviendrez auprès d’élèves au sein du Collège Vauban.
avenue Paul Mansard 54400 Longwy
vous effectuerez vos heures d’enseignement sur une journée.
poste à pourvoir de suite jusqu’à fin d’année scolaire en juillet 2015.
CDD de 10 mois
7h hebdomadaires de travail
votre niveau de formation : Bac+3, Bac+4 ou équivalent
licence exigée dans le domaine art plastique
expérience souhaitée dans le domaine art plastique
salaire : 1600 euros à 1800 euros/mois
Adressez par mail : ce.0541288@ac-nancy-metz.fr
à : Monsieur Olivier ND, Collège Vauban
votre curriculum vitae et une lettre de motivation
et téléphonez : 03 82 23 34 44.

ARTISTE ENSEIGNANT

recherche professeur d’arts plastiques (h/f) / YDES
l’Académie de Clermont-Ferrand recherche un(e) remplaçant(e)
pour enseigner les arts plastiques en qualité de contractuel(le)
au sein du Collège d’Ydes.
prise de poste immédiate.
CDD de 12 mois
5h hebdomadaires de travail
débutant accepté
votre niveau de formation Bac+3, Bac+4 ou équivalent
licence DNSEP DNAP exigée
salaire : 499 euros/mois
adressez votre candidature à :
Madame Marie-Hélène Garzo
marie-helene.garzo@ac-clermont.fr
pour postuler : curriculum vitae, lettre de motivation,
copie de votre diplôme et de votre carte d’identité.

ARTISTE ENSEIGNANT

recherche professeur d’arts appliqués (h/f) / HIRSON
vous intervenez dans un lycée professionnel en arts appliqués
CDD de 3 mois
18h hebdomadaires de travail
expérience de 1 an exigée
votre niveau de formation : Bac+5 et plus ou équivalent souhaité
diplôme : master arts appliqués exigé
domaine d’enseignement : architecture d’intérieure
salaire : 1699 euros/mois
adressez votre candidature à :
Madame Bertin, Rectorat d’Amiens
ce.dpe5@ac-amiens.fr
pour postuler : curriculum vitae, lettre de motivation,
copie de votre diplôme et de votre carte d’identité.

APPEL A RESIDENCE ARTISTIQUE

Résidence artistique / BEAUNE
Projet en éducation artistique et culturelle
Dans le cadre de leur partenariat, Le lycée viticole
et l’école des beaux-arts de Beaune, Côte et Sud,
lancent un appel à candidature pour une résidence croisée
sur les deux établissements.
Intitulé du projet : regards croisés, Art et Gastronomie
Adressé aux artistes dans les domaines de la création plastique.
Cadre de l’intervention artistique
Durée : 6 semaines de résidence sur 3 périodes :

du 5 au 16 janvier 2015
du 26 janvier au 6 février 2015
du 16 au 27 mars 2015
Lieux : Lycée viticole et école des beaux-arts, Beaune Côte et Sud.
Publics concernés : lycéens et étudiants de l’enseignement agricole,
étudiants en année préparatoire en écoles d’art,
élèves en cours de pratiques amateurs.
Définition des interventions
Dans le cadre de l’éducation artistique et culturelle des élèves,
l’artiste devra proposer une approche de son œuvre permettant
une appréhension, une découverte et une compréhension
de la recherche artistique qui l’anime
ainsi que son processus de création.
Les enjeux :
Mobiliser des éléments humanistes et artistiques
pour se situer dans son environnement social et culturel.
Pratiquer une approche concrète du fait artistique.
Réaliser une production artistique.
Objectifs et mode opératoire :
Après une première approche, avec les élèves, de son œuvre
et de ses préoccupations, l’artiste devra, en s’appuyant
sur son propre champ de recherches, mettre les élèves
en situation de création appliquée aux
rencontres possibles entre art et gastronomie.
Suite à la co-construction du projet
avec les équipes pédagogiques,
l’artiste interviendra directement auprès des élèves.
Restitution
Un temps de restitution des actions menées sera organisé
en fin d’année scolaire, il ne constituera cependant
pas l’objectif principal des interventions.
Conditions financières :
L’artiste sélectionné bénéficiera d’une bourse
d’un montant de 2000 euros nets,
d’un hébergement en pension complète
au sein du lycée viticole
pour la période de la résidence.
Les trajets de l’artiste, de son lieu de domicile au lieu de résidence,
seront remboursés sur présentation de factures,
à hauteur de 800 euros maximum.
L’artiste retenu devra être autonome dans ses déplacements.
Candidature :
Peut faire acte de candidature
tout artiste plasticien professionnel.
Eléments à fournir :
Un dossier présentant la démarche artistique de l’artiste,
une note d’intention décrivant le(s) projet(s) qui pourraient
être développé(s) dans le cadre de la résidence, un curriculum vitae.
Calendrier prévisionnel :
3.11.2014 : clôture de l’appel à projets.
+++++++++++++++++++++++++++++
Fin novembre 2014 : sélection du projet par le comité de pilotage
01/12/2014 : communication du résultat de la sélection
Envoi des dossiers :
Les dossiers doivent être adressés,
au plus tard le lundi 3.11.2014.
+++++++++++++++++++++++
Par courrier postal à :
Ecole des beaux-arts de Beaune,
Côte et Sud, 6 boulevard Perpreuil,
Porte Marie de Bourgogne,
21200 BEAUNE.
Par courriel à :
ecolebeauxarts@beaunecoteetsud.com
et en copie à
marc.hernandez@educagri.fr
Renseignements complémentaires
Contactez Samuel Mathieu,
Directeur de l’école des beaux-arts au 03 80 24 56 96.

CONCEPTION, RÉALISATION ET INSTALLATION
D’UNE ŒUVRE D’ART AU TITRE DU 1 % ARTISTIQUE

CONSTRUCTION DE LA BIBLIOTHEQUE MUNICIPAL
ET DE REHABILITATION DE L’ECOLE ELEMENTAIRE
REALISATION DU 1% ARTISTIQUE / GUILLESTRE
CAHIER DES CHARGES
I – CONTEXTE DU PROJET
A l’occasion de travaux sur deux bâtiments qui se jouxtent :
un nouveau local pour la bibliothèque, et la réhabilitation de l’école élémentaire,
la ville de Guillestre souhaite faire réaliser une oeuvre d’art, dans le cadre des 1% artistique.
Le projet s’inscrit dans le cadre du décret 2002-677 du 29 avril 2002
modifié le 4 février 2005 relatif à l’obligation de décoration des constructions publiques :
(Art. 1) « Les opérations immobilières ayant pour objet la construction
et l’extension de bâtiments publics ou la réalisation de travaux de réhabilitation
dans le cas d’un changement d’affectation, d’usage ou de destination
de ces bâtiments donnent lieu (…) à la commande d’une ou de plusieurs
réalisations artistiques destinées à être intégrées dans l’ouvrage ou ses abords. »
(Art. 7) « Pour les opérations immobilières (…) le maître
de l’ouvrage constitue un comité artistique (…) »
II – L’OEUVRE D’ART
La commande vise la réalisation et l’installation d’une oeuvre d’art plastique pérenne.
L’oeuvre d’art sera située dans un passage public (Passage des écoles).
Il y aura donc beaucoup de passages à proximité de cette oeuvre.
Cette oeuvre sera en matériaux résistants aux intemperies et dans le temps.
Le ou les artiste(s) devront veiller à proposer une oeuvre avec
des matériaux ou des technologies ne donnant pas lieu
à une maintenance complexe et coûteuse.
S’agissant d’un site dédié entre autre à l’enfance, l’artiste
devra être attentif à ce que l’oeuvre ne puisse
pas blesser même si elle est touchée.
L’oeuvre sera implantée sur le terre plein existant.
Les dimensions approximatives sont indiquées
sur le schéma ci dessous :
Actuellement le terre plein est rempli de gravats.
Une demande pourra etre faite auprès de la mairie pour aménager
sommairement l’emplacement (compactage, dalle, engazonnement,.....).
Cette demande sera inscrite dans le dossier
de l’artiste lors de la 2ème phase.
II - MISSION DE L’ARTISTE
Les attentes du maître d’ouvrage pour la réalisation
de cette oeuvre sont les suivantes :

Prendre en compte la fonctionnalité des batiments et créer une oeuvre
en lien avec ceux ci : livres, culture, jeunesse, école,....
Prendre en compte l’emplacement et l’environnement
de la future oeuvre : couleur des murs, hauteur, formes des batiments....
S’appuyer sur les arts plastiques et visuels sans lien obligatoire
avec une fonctionnalité (oeuvre à usage
de signalétique possible mais pas indispensable),
Proposer une oeuvre dont l’entretien et la maintenance soient aisés.
Proposer une oeuvre dont la pérennité soit assurée.
III – CONDITIONS
Le présent appel à projets s’adresse à des artistes
professionnels et se déroulera en deux grandes étapes :
1 – Première étape
Il est demandé à tous les candidats de remettre
au plus tard le 31.11.2014 à 16h,
+++++++++++++++++++++++++
sous enveloppe fermée , un dossier de candidature comprenant :
une lettre de candidature assortie d’un CV et des garanties professionnelles
(N° Maison des artistes-sécurité sociale ou Agessa, N° Siret),
les références des réalisations significatives précédemment effectuées
(dossier artistique, Press book,...),
une note d’intention sur le projet de l’oeuvre, incluant la maintenance
nécessaire sur l’oeuvre aprés installation.
Le comité artistique présélectionnera, courant novembre 2014,
sur la base du dossier de candidature remis, trois (3) candidats
parmi ceux qui auront répondu à cet appel.
2 – Deuxième étape
Une demande sera alors faite aux trois candidats retenus d’affiner
leur projet pour la mi- janvier 2015, en vue d’une présentation
au comité artistique. Pour cela, l’artiste devra produire
une esquisse de l’oeuvre projetée grâce a des documents
graphiques et techniques.
Il précisera également les aménagements éventuellement
nécessaires pour la préparation de l’emplacement
avant la mise en place de l’oeuvre.
Le choix de l’artiste retenu sera effectué mi-février 2015 afin
que l’oeuvre commandée puisse être livrée et installée au plus tard en juin 2015.
Cette phase sera rémunérée à hauteur de 300 euros
pour chaque candidat, y compris pour le candidat sélectionné pour l’oeuvre finale.
IV – CHOIX DES CANDIDATURES
Les candidatures seront sélectionnées sur la base des critères ci-après :
• Valeur artistique jugée notamment sur le rapport aux livres,
à l’école, à la culture en général, et à l’adéquation à son futur environnement.
• Valeur technique jugée notamment sur la durabilité des matériaux,
l’entretien potentiellement nécessaire
Composition du Comité Artistique :
Le Comité artistique sera composé au minimum de :
un représentant de la Ville de Guillestre,
un représentant de la bibliothèque municipale,
un représentant de l’école élémentaire.
Les partenaires financier du projet école/bibliothèque
seront invités a participer au choix du candidat.
Un tableau de notation sera détaillé afin que les critères
et sous critères définis soient notés de 0 à 5.
L’attention des candidats est attirée sur le fait que l’enveloppe de 3 000 euros TTC
dédiée à ce projet doit couvrir l’ensemble de la prestation, soit la création,
la réalisation de l’oeuvre, son acheminement et son installation,
sujétions techniques incluses, la cession à la ville de Guillestre
de l’oeuvre et des droits patrimoniaux qui lui sont relatifs,
ainsi que l’ensemble des taxes afférentes
(contribution diffuseur et, le cas échéant, précompte).
V - DÉROULEMENT DE LA MISSION
Délai : Le lauréat s’engage à ce que la réalisation de l’oeuvre
et sa mise en place soient conclues pour la fin de l’année scolaire 2015.
VI – REMISES DES DOSSIERS
Les dossiers sont à adresser à :
Monsieur le Maire
Mairie de Guillestre
Place des droits de l’Homme
05600 GUILLESTRE
Les horaires d’ouverture au public de la mairie sont :
Du lundi au vendredi de 9h30 à 12h
et de 14h30 à 18h (17h le vendredi).
Pour tout renseignement,
plans, croquis, etc.
contactez :
Madame Prune PRUVOT, Chargée d’opération,
04 92 45 31 60, guillestre.st@wanadoo.fr

BOURSE

Bourse de production photographique / DIJON
Ce projet est soutenu par le Conseil Régional de Bourgogne
Vortex est une association gérée par des artistes,
située à Dijon, en Bourgogne.
Depuis 2012, et au rythme de plusieurs événements par an,
Vortex mène une politique de diffusion de l’art contemporain
grâce à des résidences d’artistes,
des expositions monographiques et collectives.
Dans la même logique que le dispositif de production
de multiples d’artistes récemment mis en place, les ateliers
Vortex proposent cette année une bourse
de production photographique destinée
à soutenir la jeune création contemporaine.
Cette démarche est soutenue par la Région Bourgogne,
laquelle, dans le cadre de sa politique de soutien aux arts
plastiques, porte un regard particulièrement attentif
sur la valorisation de jeunes artistes et plus particulièrement en
matière de création photographique contemporaine.
L’artiste sélectionné recevra une bourse de production de 700 euros,
dotée par le Conseil Régional de Bourgogne lui
permettant de réaliser deux tirages photographiques :
(un exemplaire d’artiste numeroté et signé et un exemplaire
d’exposition pour les ateliers Vortex destiné à une
presentation et diffusion.).
Conditions de participation
Constitution du dossier de candidature :
Les artistes devront présenter un travail d’auteur, inédit
et non publié ou exposé au préalable.
L’association Vortex prendra en charge la réalisation
et la production des deux tirages.
Une convention sera rédigée entre l’association Vortex et l’artiste lauréat.
Le dossier de candidature devra comporter :

une courte note d’intention présentant le projet.
une sélection de photographies pour ce prix,
maximum 5 (oeuvre unique ou série).
une note avec les informations suivantes :
format, choix du papier, contre-collage, encadrement.
un dossier artistique.
un cv.
Les tirages ne pourront exéder 110 cm de largeur.
Le jury, composé des artistes fondateurs de Vortex
ainsi que d’un representant du Conseil Régional portera une
attention particulière à la cohérence de la démarche artistique
dans sa forme et son contenu.
Dépôt des candidatures avant le 1.11.2014.
++++++++++++++++++++++++++++++++
Chaque candidat recevra une réponse par mail courant novembre 2014.
Renseignements sur les ateliers Vortex :
www.lesateliersvortex.com et la page Facebook.
Les ateliers Vortex bénéficient du soutien de la Drac Bourgogne, de la Ville de
Dijon, du Conseil Régional de Bourgogne et du Conseil Général de la Côte d’or.
Les ateliers vortex
71/73 rue des Rotondes
21000 DIJON
09 72 43 68 71, contact@lesateliersvortex.com
www.lesateliersvortex.com

AIDE

Société Française des Intérêts des Auteurs de l’écrit (Sofia) / PARIS
L’action soutenue doit avoir un lien direct avec la création des auteurs de l’écrit
ou leur formation, c’est-à-dire concerner le livre, les auteurs
et les éditeurs, la diffusion du livre.
Les conditions à remplir pour solliciter une aide financière de la Sofia
sont accessibles à cette adresse :
http://www.la-sofia-action-culturelle.org/criteres_attribution.php
dépôt des dossiers se fait par saisie en ligne sur :
www.la-sofiaactionculturelle.org
suivant le calendrier de dépôt :
http://www.la-sofia-action-culturelle.org/calendrier_depot.php
Date de début des actions > Date-limite de dépôt des dossiers
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++
janvier/février/mars 2015 > 30 septembre 2014
avril/mai/juin 2015 > 1 novembre 2014
juillet/août/septembre 2015 > 1 février 2015
octobre/novembre/décembre 2015 > 15 avril 2015
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++
Pour toute question : actionculturelle@la-sofia.org
Sofia
199bis boulevard Saint-Germain
75007 PARIS
01 44 07 06 48
http://www.la-sofia.org

APPEL A COMMISSAIRE

Commissaire indépendant / LILLE
La malterie est une structure de soutien à la recherche et à l’expérimentation artistique
dans les domaines des arts visuels et des musiques actuelles.
Depuis 1995, elle accompagne la professionnalisation de parcours d’artistes
en proposant des espaces de travail réguliers aux artistes (ateliers),
un accompagnement et un soutien dans leur projets,
un programme d’accueil en résidences,
une programmation d’événements et d’expositions,
un centre ressource spécialisé en arts visuels.
L’association est membre de la fraap et de 50° nord,
réseau transfrontalier d’art contemporain.
Elle est soutenue par La Ville de Lille, La Région Nord-Pas de Calais,
la Drac Nord-Pas de Calais, le Département du Nord.
Objet
Dans le cadre de sa prochaine exposition hors les murs, la malterie recherche
un commissaire indépendant. L’exposition aura lieu à Lille et sera visible pendant
une durée de huit semaines entre avril et juin 2015.
Le projet d’exposition devra être conçu à partir du travail des artistes accueillis
le plus récemment en atelier à la malterie et devra, dans sa version finale,
concerner au moins quatre d’entre eux.
Cahier des charges
Le candidat sélectionné s’engage à rencontrer l’ensemble des 8 artistes concernés
à la malterie avant fin novembre 2014, et à remettre son projet d’exposition finalisé
avant le 5 janvier 2015.
Il aura en charge la conception de l’exposition et son titre,
le choix des œuvres, les relations avec les artistes et le suivi de production
en collaboration étroite avec la chargée des projets de la malterie.
Il participe à la conception du texte de présentation de l’exposition,
au cahier des charges de la scénographie, et au montage de l’exposition.
Il assume ses missions en dialogue avec les artistes.
Il anime au moins une rencontre publique avec les artistes au cours de l’exposition.
Il devra être habilité à produire une facture/note d’honoraires.
Conditions financières
Il est attribué au commissaire la somme de 2000 euros bruts TTC
correspondant à ses honoraires pour l’ensemble des missions précitées.
Les transports, per diem et hébergement pourront être remboursés
à hauteur de 500 euros TTC au total.
La malterie et ses partenaires assumeront le paiement
des droits de présentation aux artistes, les dépenses
de communication et de vernissage, la réalisation de la scénographie,
la production et l’assurance des œuvres...
Modalités de candidature
Le candidat devra se mettre en relation avec la malterie pour préparer
sa candidature et obtenir des informations sur les artistes concernés
par le projet et le lieu d’exposition
Pour candidater, il devra fournir : une note d’intention sur son projet
un CV une présentation de précédents projets curatoriaux
un justificatif du statut permettant sa rémunération
calendrier
Les candidatures doivent être envoyées au plus tôt,
au format PDF
à Madame Elise Jouvancy :
artsvisuels@lamalterie.com
au plus tard le vendredi 10.10.2014 avant 17h.
++++++++++++++++++++++++++++++++++
Réponse/sélection du commissaire avant le 17 octobre 2014.

OFFRE D’EMPLOI

recherche assistant d’administration (h/f) / RENNES
Envoi des candidatures : CV et lettre de motivation
à l’attention de Madame Sandra Leblond, présidente
par mail à : agedelatortue@gmail.com
Informations complémentaires / renseignements :
Madame Céline Laflute au 09 50 18 51 65
L’âge de la tortue est une association
qui vise à organiser sur l’espace public
la confrontation des regards que les personnes
vivant sur un même territoire portent
sur notre société (thématiques explorées depuis 2007 :
les migrations, les transformations urbaines,
la condition féminine, les quartiers populaires…).
Pour cela, elle invite en résidence des artistes
et des chercheurs à collecter auprès
des habitants d’un quartier des histoires de vie, des rêves,
des opinions politiques et des récits imaginaires.
Ces témoignages constituent la matière première à partir
de laquelle l’association produit des spectacles de théâtre,
des expositions d’arts visuels, organise des séminaires
pluridisciplinaires et édite des livres d’artistes.
Son action s’organise essentiellement sous la forme
de résidences d’expérimentation entre artistes,
chercheurs et travailleurs sociaux, de plus en plus souvent
dans le cadre de projets de coopération
transnationale financés par la
Commission européenne et les collectivités territoriales.
Ses territoires d’intervention sont principalement
Rennes, la région Bretagne et l’Europe
(Espagne, Roumanie, Pologne, Portugal, etc.).
Poste
Ce poste consiste, en collaboration
étroite avec la coordinatrice de l’association,
à participer à la gestion administrative
(gestion comptable, gestion du personnel, suivi administratif)
et logistique de l’association.
Sous la responsabilité de la coordinatrice et en collaboration
avec l’équipe de L’âge de la tortue,
l’assistant d’administration aura pour mission :
1/Assistanat sur la gestion comptable

Gestion et saisie de la comptabilité analytique (logiciel EBP)
Gestion des remboursements de frais des équipes
Suivi avec les fournisseurs et prestataires
(contrats, bons de commande, facturations…).
2/ Assistanat sur la gestion administrative du personnel
Rédaction des contrats de travail, des contrats de cession
et des conventions de partenariats
Gestion de la paye (logiciel sPAIEctacle)
Gestion des cotisations sociales
et des relations avec les organismes sociaux
Suivi des emplois aidés
3/ Assistanat sur le suivi administratif
Gestion des déclarations afférentes aux droits d’auteurs
(Agessa, Maison des artistes-sécurité sociale)
Suivi des indicateurs d’évaluation des projets
Gestion des dossiers de renouvellement des licences (décembre 2015)
Suivi de la vie associative et de l’organisation des AG et réunions du CA
Veille informative au niveau juridique, social,
comptable et bonne circulation des informations à ce sujet
4/ Assistanat sur la gestion logistique
Gestion des déplacements et de l’hébergement
des équipes, réalisation des feuilles de route
Gestion des réservations des lieux d’activité
Aide ponctuelle au montage/démontage d’expositions
Lieu de travail :
Rennes, quartier du Blosne, 10 bis square de Nimègue,
déplacements en région exceptionnels
Outils logistiques sur place :
Bureau, téléphone, logiciels de bureautique, accès wifi
Référant hiérarchique : la coordinatrice de l’association
Convention collective : CCN des Entreprises Artistiques et Culturelles
Contrat : 20h/semaine, CDD de 6 mois (renouvelable)
Rémunération : 825,90 euros brut (smic)
Date de prise de fonction : mi-novembre 2014
Date limite de candidature : 12.10.2014.
+++++++++++++++++++++++++++++
(entretiens prévus la semaine du 27 octobre 2014)
Description du profil recherché :
Personne éligible au CUI-CAE
Formation en gestion et/ou en administration (Bac à Bac+2)
Expérience en administration dans le secteur culturel appréciée
Bonnes connaissances en comptabilité et en gestion
du personnel (intermittent et permanent)
Connaissance de la législation sociale et des
procédures administratives et juridique du secteur culturel
Grande rigueur et capacité d’organisation
Qualités relationnelles, goût du travail
en équipe et capacité d’autonomie
Bonne maîtrise des outils informatiques souhaitée
(EBP, sPAIEctacle, Suite Office).

OFFRE D’EMPLOI

direction technique, recherche régisseur (h/f) / MARSEILLE
Fédération des structures arts visuels à la Friche Belle de mai, Le Cartel c’est Astérides,
ART-O- RAMA, le Dernier Cri, Documents d’artistes, Sextant et plus et Triangle France
associés pour la promotion de l’art contemporain au côté des autres disciplines
qui font la richesse et l’originalité du site (musique, danse, théâtre, cinéma, etc.).
Dans la volonté d’inventer une autre façon de travailler au service des artistes et du public,
le Cartel propose, au fil de l’année, des expositions, des résidences d’artistes, des éditions,
une foire, des rencontres, des plateformes de documentation en ligne, des projets multimédia,
des actions de médiation autant de productions rassemblant
de nombreux acteurs à Marseille, en France et à l’international.
Missions
Coordination des besoins techniques, logistiques
et humains pour le montage
et démontage des expositions

Recrutement, gestion et coordination
des équipes techniques et participation
aux différentes étapes de montage et démontage
Relations avec les partenaires et fournisseurs
Recherche de fournisseurs, établissement
de devis, suivi des achats de matériel
Acheminement des œuvres
suivi des fiches de prêts,
procédures de douanes, constats d’état,
réception et retour des œuvres,
déballage et emballage des œuvres, etc.
Suivi logistique des œuvres et du matériel
Maintenance des œuvres et des expositions,
gestion de l’espace de stockage et du matériel mutualisé
Profil
Formation supérieure Expérience de 2 ans minimum
Savoir-faire technique
Connaissance des normes préventives
de protection des œuvres
et de sécurité
Sens de la méthode, de la rigueur et de l’organisation
Capacité d’anticipation,
d’initiative et de réactivité
Permis B, véhicule
Maîtrise de l’anglais parlé/écrit
Flexibilité
Poste ADAC,
CDI, 35h, 1794 euros/brut.
Date de début : lundi 17 novembre 2014
Date limite de candidature : mercredi 15.10.2014.
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Contact
Monsieur Bonnet, Président du Cartel,
41 rue Jobin, 13003 Marseille
Friche Belle de Mai
41 rue Jobin
13003 MARSEILLE
04 26 78 12 93
admin@cartel-artcontemporain.fr
www.cartel-artcontemporain.fr